Texte Francis Monty

Mise en scène Olivier Ducas et Francis Monty

Distribution Étienne Blanchette, Joanie Fortin, Marcelle Hudon et Alexandre Leroux

Production Théâtre de la Pire Espèce

Faites-vous réellement confiance à ce que vos yeux vous racontent ?

Théâtre de papier, théâtre d’objets, vidéo en direct

Un détail dans le motif du tapis de l’hôtel vient troubler nos certitudes, une faille du vaisseau spatial révèle l’inimaginable, un avion dans le ciel est signe de mauvais présage… mais il parachute des pianos dans la campagne pour nourrir l’âme des soldats. Le monde correspond-il vraiment à ce que l’on voit ? À ce que l’on en pense ?

Construit à la manière d’un recueil de nouvelles, Réalités parallèles propose trois courts récits. Déjouant nos perceptions, ces histoires nous plongent dans des vertiges intérieurs grâce à l’amalgame improbable de la vidéo en direct, du théâtre de papier et du théâtre d’objets.

À partir de 14 ans

Durée: 1h20

THÉÂTRE DE LA PIRE ESPÈCE

Pionnier du théâtre d’objets au Québec, le Théâtre de la Pire Espèce est une compagnie créée en 1999 et dirigée par ses deux artistes fondateurs : Olivier Ducas et Francis Monty. Portée par un esprit de troupe, la Pire Espèce est aussi une confrérie d’artistes et de collaborateur·rice·s précieux·ses que l’on retrouve au fil des créations.
La compagnie a pour mission de développer des écritures scéniques originales qui accordent une place prépondérante à l’image. Contournant l’illusion théâtrale, la Pire Espèce établit un rapport direct avec le public au profit d’une complicité avec le spectateur.
La Pire Espèce, c’est aussi 26 créations originales, 1 exposition, 2 spectacles de rue et 7 cabarets; près de 2000 représentations dont la moitié à l’étranger; des tournées récurrentes au Canada, en Europe et en Amérique latine. Engagée dans son milieu, la compagnie est membre fondatrice du Théâtre Aux Écuries. Elle mène également des activités de médiation culturelle et des formations auprès des professionnels et des amateurs depuis plus de 20 ans.


ÉQUIPE DE CRÉATION

Dramaturgie, assistance à la mise en scène et régie Jonathan Cusson Assistance à la mise en scène et régie Martine Richard Scénographie, conception des maquettes et objets Julie Vallée-Léger Aide à la fabrication Gabrielle Chabot, Iker Vicente et Julia Allehaux-Villano Éclairage Thomas Godefroid Conception sonore Nicolas Letarte-Bersianik Collaboration à la création Mélanie Baillairgé, Jérémie Desbiens, Mathieu Gosselin, Salim Hammad et Geneviève Thibault Conseils techniques et constructions Gabriel Duquette Direction de production Catherine Le Gall-Marchand Direction technique Chann Delisle Photo DR Pire Espèce – Dulciane Desautels 

 

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Partenaires

Texte Julien Beauseigle 

Mise en scène Marilyn Perreault 

Distribution Arielle Mailloux et Antoine Nicolas 

Production Théâtre I.N.K.

Une fulgurante amitié bousculée par l’ambition virale

Cody alias CodyBeatz a 16 ans et refuse de devenir médecin comme son père le voudrait. Elle, ce qu’elle veut faire dans la vie, c’est des beats. En se promenant sur les réseaux sociaux, elle tombe sur Félix alias Filou, un jeune rappeur en herbe qui cherche à se réinventer en ligne pour échapper à l’intimidation. En quelques échanges, il.elle.s décident de collaborer. Mais rapidement, la quête d’identité et de vedettariat de l’un et la soif d’intégrité, de vérité et de relations authentiques de l’autre se confronteront. Et alors, tout dérape.

SPECTACLE À PARTIR DE 12 ANS

Durée : 1h

THÉÂTRE I.N.K.

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène, pour les publics adolescent et adulte, des textes inédits d’ici tout en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale

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ÉQUIPE DE CRÉATION

Assistance à la mise en scène Catherine Alepin Participation vocale Anthony L’Heureux Environnement sonore et régie Laurianne Bézier Décor Nadine Jaafar Éclairages Chantal Labonté Composition des beats Jenny Salgado Costumes Marion Tremblay Vidéo Jo Vignola Conseil dramaturgique David Paquet et Sophie Devirieux Coaching en rap Jérémie Caron Direction de production Myriam Poirier Dumaine Direction technique et régie Nicolas Jalbert Photo Camille Gladu-Drouin

Le Théâtre I.N.K. a bénéficié de résidences de création à la Maison de la culture Mercier ainsi qu’au Théâtre Le Clou, au Théâtre de la Ville et au Théâtre Alphonse-Desjardins grâce au soutien du Parcours Cré’Ados et du Cube. Julien Beauseigle a écrit le texte H¡T! lors d’une résidence d’écriture au Bic et à Montréal organisée par le Centre des auteurs dramatiques (CEAD), en collaboration avec le Théâtre du Bic / Théâtre les gens d’en bas et la Maison Théâtre, grâce au soutien financier du CALQ.


Partenaires

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Texte et mise en scène Natasha Kanapé Fontaine et Samuel Suffren

Distribution Xavier Watso, Staloff Tropfort, Penande Estime, Catherine Boivin

Production Productions Menuentakuan

L’éclatement du vertige.

Théâtre – Performance

Port-au-Prince, mars 2024: Samuel quitte son appartement de force. La situation de sa ville se complexifie. Une réalité inimaginable et sans précédent lui fait face. Alors, il adresse une lettre à son amie Natasha, à Montréal. Depuis ce point de départ, une correspondance se déploie entre les deux artistes. Sans détour, les deux ami·e·s abordent le thème de la colonisation; sa violence, ses vestiges, ses conséquences et ses façons insidieuses de persister encore aujourd’hui. De ce tour de force surgit une lettre d’amour incandescente à leurs peuples respectifs ici sur scène rassemblés. Des résonances neuves qui cherchent, à travers le théâtre, la performance et le cinéma, à retracer l’éclatement de la lumière, de la beauté et du vertige.

Langues : Kreyòl – Innu-Aimun – Français

Durée : 1h30

 

Samuel Suffren est un artiste multidisciplinaire haïtien de renommée internationale. Metteur en scène et réalisateur, ses œuvres sont jouées et performées en Europe, au Canada, aux États- Unis et en Haïti.

Natasha Kanapé Fontaine est une écrivaine, poète et artiste interdisciplinaire innu, originaire de la communauté de Pessamit, sur le Nitassinan (Côte-Nord, Québec, Canada). Le duo haïtiano-innu crée ensemble pour la première fois, il y a dix ans à Port-Au-Prince.

Cette œuvre incarne leur retrouvaille artistique, dans une co-création théâtrale qui témoigne de leurs perspectives retrouvées. 

Natasha Kanapé Fontaine  Samuel Suffren  Productions Menuentakuan 


ÉQUIPE DE CRÉATION

Assistante à la mise en scène et régie Joelle Gagnon Assistant à la dramaturgie Xavier Huard Direction de production Mélisande Goux Direction technique Nicolas Jalbert Idéation et réalisation de costumes David Charlier Conception éclairages Tristan-Olivier Breiding Conception vidéo et sonore Simon Riverin Intégrateur sonore Timon Vandroux  Photo Phalonne Pierre Louis et Samuel Suffren


Partenaires

                           

 

S’aimer. Sans fin.

La programmation s’inscrit dans une dynamique de transmission et de partage, incarnant la volonté de Marcelle Dubois de faire circuler les voix et de rendre hommage aux auteur·ice·s. Depuis la fondation du Jamais Lu en 2002, ce principe a toujours été au cœur de l’action de l’organisme : offrir une tribune aux auteur·ice·s de théâtre. Cette édition sera la dernière pour Marcelle Dubois, qui cédera le flambeau en septembre prochain.

 

Programmation Site internet Billetterie

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PROGRAMMATION

S'AIMER. SANS FIN.

TARIFS

Tarifs

15 $ → Tarif étudiant·e·s

18 $ → Lecture théâtrale et lecture-apéro

23$ →  Soirée d’ouverture et de clôture

45$ → Tarif solidaire

Évènements gratuit

→ Coup d’envoi

→ Grande dictée baroque

→ Ados sur le plateau

→ Sortie de résidence

À propos du Jamais Lu

Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :

Le Festival du Jamais Lu Montréal

Chaque printemps, le Théâtre Aux Écuries est pour une dizaine de jours l’hôte du Festival du Jamais Lu où sont présentés des textes fraîchement achevés, des projets éditoriaux, des événements communautaires, des lectures jeune public et des classes de maître.

Le Festival du Jamais Lu Québec

À l’hiver, c’est au Théâtre Périscope à Québec que le Festival du Jamais Lu tient ses activités. Là aussi, annuellement, les auteurs de la capitale osent l’inédit et font découvrir au public leurs désirs, leurs préoccupations, ainsi que leurs univers théâtraux.

Le Festival du Jamais Lu Paris

Le projet de festival à Paris a été lancé en 2015, en partenariat avec Théâtre Ouvert. Ce relais solidifie les liens de la dramaturgie francophone internationale.

Les spectacles théâtro-littéraires en tournée

Le Jamais Lu produit également des spectacles théâtro-littéraires uniques qui mettent les auteurs en relation directe avec les spectateurs. Ces productions originales permettent aux dramaturges d’aller à la rencontre de nouveaux publics sur le territoire québécois et international.

Festival du Jamais Lu Caraïbe

Le Jamais Lu développe actuellement un projet de festival en Caraïbe (plus précisément, à Fort-de-France en Martinique) afin de tisser des liens avec d’autres pôles de la francophonie internationale. Un projet en partenariat avec Astrid Mercier (Dimwazell Cie) et Tropiques Atrium Scènes Nationale.

Festival du Jamais Lu Mobile

Ces antennes un peu partout dans la francophonie internationale ne font du sens que si l’on développe la dramaturgie contemporaine sur l’ensemble du territoire québécois. Ainsi, nous développons actuellement le Jamais Lu Mobile, un projet qui met en lien les créateurs et les créatrices de différentes régions du Québec (Abitibi-Témiscamingue, Estrie, Gaspésie, Saguenay-Lac-Saint-Jean).

Tiohtià:ké : cartographie de récits autochtones
Le Jamais Lu contribue à ce projet qui vise à mettre en en valeur le patrimoine immatériel de Tiohtià:ke/Montréal, à travers le regard et la sensibilité d’auteur·rice·s autochtones.

Site internet Facebook Instagram

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter le bureau des communications du Jamais Lu :
communication@jamaislu.com
Tel : 514 844 1811 poste 432

 

 

PHOTOS

 

À venir!

 

[ COMPLET ] — Possibilité de s’inscrire à la liste d’attente via ce formulaire.

En compagnie de la scénographe Karine Galarneau, les enfants de 5 ans et plus sont invité.e.s à transformer le café du Théâtre Aux Écuries en village de cabanes de draps colorés!

Ingéniosité, confort et rires assurés!

*Réservé aux détenteur.trices de billets d’un spectacle de FILER DOUX*

 

> Atelier pour les enfants de 5 ans et plus.

> Sur inscription: via ce formulaire

> Places limitées

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Crédits

Avec  Karine Galarneau

 

 

Qu’est-ce qu’un abri pour toi? Quel est ton refuge? Avec qui voudrais-tu t’encabaner? Quelle serait ta maison idéale? À partir d’un florilège de citations, petit.es et grand.es se questionnent sur la notion élargie de ce qui fait “maison” à leurs yeux. Anne-Marie Ouellet, Émilie Martz-Kuhn, Claudine Robillard et Anne-Marie Guilmaine font rebondir les questions philosophiques, alors que l’artiste et performeuse Nadia Gagné et magicien des beats Nicolas Letarte-Bersianik, rythment joyeusement les réponses échangées. Un atelier-fête-de-clôture, campé dans des cabanes colorées, fruit d’une collaboration de  la scénographe Karine Galarneau avec ses jeunes acolytes !

 

— Atelier parent-enfant (5 ans et plus)

— Gratuit sur réservation

— Places limitées

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Crédits

Avec Anne-Marie Ouellet, Émilie Martz-Kuhn, Claudine Robillard et Anne-Marie Guilmaine

Scénographe Karine Galarneau

Performance par Nadia Gagné

Musique par Nicolas Letarte-Bersianik

 

Le salon de Paysages en filiation est ouvert à toustes! Venez y prendre parole, venez vous mouiller en vous lançant dans une improvisation dirigée, venez découvrir les traces du formidable projet de médiation entourant Filer doux mené par Marika Crête-Reizes et Gilles Abel, venez y prendre place, tout simplement… Quel que soit votre âge, en solo, en duo, en famille ou en gang, ce Salon ouvert sera un espace d’apparitions multiples, un terrain de jeu fécond, propice aux croisements impromptus et affiliations étonnantes ! 

Conçu en étroite collaboration avec la médiatrice culturelle Marika Crête-Reizes et le philosophe pour enfants Gilles Abel, ce happening participatif propose également au public de découvrir les traces des Parentés patentées, un formidable projet de médiation mené auprès de jeunes et de familles immigrantes.

 

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Presse et média

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Valérie Grig
valerie@rugicomm.ca
514 812-3858

 

Alors qu’elle s’interrogeait sur son propre désir de faire famille, l’artiste multidisciplinaire a transformé ses doutes, questionné ses peurs et fait résonner les désirs queers et féministes dans un jeu de tarot singulier. Conçu à partir d’une collecte de témoignages, une constellation de parentalités plurielles, solos, choisies… réapparaît sous la forme de gravures sur bois, matrices d’un jeu de cartes original. Mathilde Benignus invite quelques spectateur.rices privilégié.es à venir la rencontrer en solo et à tirer trois cartes pour, peut-être, y voir un peu plus clair dans son désir d’avenir. 

En dehors de ces tête-à-tête avec l’artiste, l’installation peut être visitée seul.e ou accompagné.e. On y laisse vagabonder son imagination, fabuler d’autres désirs de parentalité, en observant les gravures sur bois au son d’un fin tissage sonore. Composé de berceuses troublantes et des babillages d’un nouveau-née, mère et fille se rassurent l’une et l’autre par la voix, touchant notre propre besoin de consolation.   

 

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Crédits

Conception visuelle, performance et montage sonore Mathilde Benignus ⎥Avec les voix de Mathilde Benignus et d’Adèle Benignus-Malo

À propos de Mathilde Benignus
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Partie de la lointaine contrée de la Brumanie, une femme débarque au Québec afin d’y mener une mission de courte durée. Là d’où elle vient, une brume opaque avale l’horizon et des boules roses logées dans les gorges des femmes étouffent leurs voix et leurs pleurs. Dans son périple, la voyageuse vit une expérience inattendue : elle se divise en deux et fait la connaissance d’un fantôme rose assoiffé de nouvelles expériences. C’est au milieu de carnets de notes, de dessins colorés et d’objets fabriqués avec ingéniosité qu’elle nous accueille pour nous raconter l’histoire d’une filiation essentielle, d’un déchirement intérieur et d’une réalité géopolitique complexe qui nous concernent toustes.

 

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Crédits

Une création de Hoda Adra | Texte, idéation, mise en scène et interprétation Hoda Adra | Co-mise en scène Marc Béland | Lumière Catherine Fée-Pigeon | Conseil à l’écriture Carole Fréchette | Conseil artistique Clea Minaker | Ami·e du Fantôme Rose Lo Sirois | Regard extérieur Malika Rafa | Direction technique Catherine Fée-Pigeon

*Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts de Montréal

À propos de Hoda Adra

Née au Liban, élevée en Arabie saoudite et adoptée par Montréal, Hoda Adra crée au croisement entre l’écriture, le poème, le dessin, et la scène. Sa pratique s’ancre dans l’oralité comme espace de résistance. Ses œuvres investiguent l’apartheid du genre, l’histoire orale avortée, et l’emprise des gouvernements sur nos corps. S’inspirant de l’enfance, du surréalisme et de la physique quantique, Hoda privilégie le lo-fi pour créer urgemment. Pour rappeler que – le temps d’une histoire (et depuis la nuit des temps) – nos cœurs constellés deviennent des espaces de réimagination collective. Depuis 2019, tissant des résidences au Banff Centre Spoken Word Programme, au MAI et au Théâtre Prospero, Hoda crée son solo L’histoire de comment je me suis séparée en deux avec le soutien de LA SERRE — arts vivants et du CEAD. Ses poèmes et ses traductions sont parus dans des revues et des anthologies dont Le Merle, El Ghourabaa, Al Hayya, Diverses Syllabes, Estuaire, Another Room to Live in. En 2021, ses traductions d’archives d’histoire orale palestinienne, rassemblées dans Voices of the Nakba, lui ont valu le prix PEN Translates. Sa voix s’est faite entendre au Canadian Festival of Spoken Word, au Festival international de la littérature, au Festival du Jamais Lu. Elle a reçu en mai dernier le prix Joseph-S.- Stauffer, remis par le Conseil des arts du Canada à des artistes au talent prometteur.

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