Atelier de sensibilisation du CALACS – Mieux comprendre les agressions à caractère sexuel
Déroulé:
Introduction du CALACS Trêve Pour Elles et présentation de la problématique (culture du viol, mythes et préjugés, enjeux sociaux, féminisme intersectionnel…)
Activité et discussion : que faire en tant qu’allié·e ?
Quand? : 12 mars 2025 à 9h30
Où? : Dans le café du Théâtre Aux Écuries
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La pièce réunit des personnes qui ont été en contact avec des objets volants non identifiés. Chacun raconte dans ses mots sa rencontre avec l’autre monde qui a fait basculer sa vie. Est- ce que les extraterrestres existent ? Qu’est-ce que la réalité ? Doit-on vraiment distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas ? Des questions que s’est posées l’auteur alors qu’il voulait réaliser un film sur les ovnis. Un oligarque russe a financé le projet avant de se désister et le film n’a jamais été tourné. Viripaev a donc écrit une pièce de théâtre avec ces histoires récoltées à travers le monde. Mais tout cela, est-ce bien la vérité ?
« j’espère vivement qu’en travaillant sur ce spectacle, les comédiens traiteront les personnes dont ils vont parler avec respect parce qu’à vrai dire ce n’est pas du tout important si ces personnes ont ou n’ont pas rencontré des extraterrestres ou s’il s’agit d’une invention de leur part. Ce n’est pas important » Viripaev
Auteur, metteur en scène, cinéaste et comédien, Ivan Viripaev est le dramaturge russe contemporain le plus joué au monde excepté dans son pays parce qu’il souhaitait que ses droits d’auteur soient versés à un fonds pour la paix en Ukraine. Né en Sibérie en 1974, Viripaev est salué par la critique et reçoit de nombreux prix pour son travail.
Sylvain Bélanger signera la mise en scène du spectacle. Diplômé de l’École nationale de théâtre en 1997. D’abord interprète, il s’est rapidement plongé vers la mise en scène. Depuis 2012, il est le directeur artistique et général du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Outre son travail de mise en scène (Cette fille-là, Félicité, J’accuse, etc.), il enseigne dans différentes écoles de théâtre depuis de nombreuses années. On l’accueille pour la première fois à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe.
Texte Ivan Viripaev | Mise en scène Sylvain Bélanger | Distribution Alyson Beaudoin, Jade Frédérik Bélanger, Marigane Branchaud, Marie-Catherine Denis, Francis Fontaine, Hugolin Jodoin-Michaud, Pierre-Alexis Lachance, Théo Larose, Alex Papillon, Méganne Poulin, Gabriel Proulx-Dumay, Heidi Richard, Leia Scott | Assistance à la mise en scène Mia Campeau et Marie Vanexe | Direction technique et Direction de production Joulianne Laganière, Sabrynna Bourgeois et Noémie Chénier | Conception d’éclairage Charlie Dubois et Laurie Robichaud | Direction artistique et conception des décors Brittany Lessard | Conception costume Ariane Genet de Miomandre | Conception de son Vincent Desroches et Kassandra Nolet | Conception accessoires Marie-Claude Pion
Traduction française : Tania Moguilevskaia et Gilles Morel
Texte traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale
Les traductions des textes d’Ivan Viripaev sont publiées aux Editions Les Solitaires Intempestifs – Besançon
Titulaire des droits : henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH – Agent de l’auteur pour l’espace francophone : Gilles Morel
L’école professionnelle de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe permet de monter sur scène, de travailler à l’écran ou au micro, mais aussi d’œuvrer à la conception et la production.
Pour toute demande média et presse, merci de contacter la direction des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com
Inspirée de l’univers du hip-hop, la pièce de théâtre H¡T! raconte l’histoire de Cody, alias CodyBeatz, qui, à 16 ans, refuse de devenir médecin comme son père le voudrait. Elle, ce qu’elle veut faire dans la vie, c’est des beats. En se promenant sur les réseaux sociaux, elle tombe sur Félix, alias Filou, un jeune rappeur en herbe qui cherche à se réinventer en ligne pour échapper à l’intimidation. En quelques échanges, il·elle·s décident de collaborer. Mais rapidement, la soif d’intégrité de l’une et la quête d’identité de l’autre se confrontent. Et alors, tout dérape.
Texte Julien Beauseigle | Mise en scène Marilyn Perreault | Assistance à la mise en scène et régie Catherine Alepin | Interprètes Arielle Mailloux et Antoine Nicolas | Participation vocale Anthony L’Heureux | Conception sonore Laurianne Bézier | Conception des décors Nadine Jaafar | Conception des éclairages Chantal Labonté | Composition des Jenny Salgado | Conception des costumes Marion Tremblay | Conception vidéo Jo* Vignola | Conseils dramaturgiques Sophie Devirieux et David Paquet | Direction de production Myriam Poirier Dumaine | Direction technique Nicolas Jalbert | Régie William Couture | Production Théâtre I.N.K.
Le Théâtre I.N.K. a bénéficié de résidences de création au Théâtre Le Clou, au Théâtre de la Ville et au Théâtre Alphonse-Desjardins grâce au soutien du Parcours Cré’Ados et du Cube. Julien Beauseigle a écrit H¡T! lors d’une résidence d’écriture au Bic et à Montréal organisée par le Centre des auteurs dramatiques (CEAD), en collaboration avec le Théâtre du Bic / Théâtre les gens d’en bas et la Maison Théâtre, grâce au soutien financier du CALQ.
Le Théâtre I.N.K. a, jusqu’à présent, quinze productions à son actif : Duo en morceaux (2022), Dehors! (2021), Duo en vitrine (2020-2022), Faire la leçon (2019), Fiel (2018), Jusqu’au sang ou presque (2015), La beauté du monde (2015), Lignedebus / Bus Stops (2014 et 2016), L’effet du temps sur Matèvina (2012), Robin et Marion (2012), La robe de Gulnara (2010), Roche, papier, couteau… (2007), La cadette (2006) et Les Apatrides (2003). Plusieurs spectacles du Théâtre I.N.K. se sont mérité prix et nominations : Bus Stops (nominations aux METAs dans quatre catégories : meilleure production, distribution, éclairages et décor), Lignedebus (Prix du public et nomination dans la catégorie « interprète masculin » – Gala des Cochons d’or), Robin et Marion (nomination dans la catégorie « interprète masculin » – AQCT), La robe de Gulnara (Prix « production Québec » – AQCT), La cadette (nomination dans la catégorie « production Montréal » – Gala des Masques) et Les Apatrides (récipiendaire des Masques « révélation de l’année » et « conception de décor »).
Parmi les grands projets qui ont jalonné le parcours du Théâtre I.N.K., notons la co-fondation du Théâtre Aux Écuries avec 6 autres compagnies et la mise sur pied du mouvement Femmes pour l’Équité en Théâtre (F.E.T.), en 2016.
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Amélie Duguay, responsable de la diffusion
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MÆ-Motion Aftereffect
Freya Björg OlafsonPrenant source dans les récits personnels d’utilisateur.ice.s de jeux vidéo, de consommateur.ice.s de pornographie en réalité virtuelle et d’amateur.ice.s de psychédéliques, cette performance hybride s’affranchit des codes en mêlant stand-up, texte, partition chorégraphique, modélisations 3D, captations et projections en direct. En juxtaposant les technologies virtuelles et les méthodes analogiques, elle cherche à élargir les perceptions individuelles de la réalité, du temps et de l’espace, ouvrant de nouvelles perspectives sur les impacts de ces nouvelles technologies sur nos perceptions du corps.
Freya Björg Olafson est une artiste intermédiatique et professeure qui travaille avec la vidéo, l’audio, l’animation, la capture de mouvement, la réalité étendue (XR), la peinture et la performance. Ses recherches portent sur la place de l’identité et le rôle du corps dans le prisme de la technologie et d’Internet.
Shitshow
Dominique Sophie
Qu’est-ce qu’un shitshow et comment survient-il ? Ancré.e.s dans l’industrie des arts vivants, régie par la loi du “show must go on”, quatre danseur.euse.s de street dance partagent les aléas vertigineux de leur vie d’artiste. Contemplant ces expériences éclectiques et troublantes, une question émerge : arrêter ou s’abandonner à cette captivante absurdité ? Floutant les codes de la représentation, Dominique Sophie aborde avec humour les seuils de l’intégrité dans les professions artistiques.
Les danses de rue, axées sur le freestyle, inspirent Dominique Sophie dans son processus créatif qui émerge depuis l’improvisation. Danseuse, chorégraphe et enseignante, elle crée dans les contextes culturels de danses vernaculaires avec un profond respect. Elle explore divers environnements — scène, battle, boîte de nuit, cypher — pour comprendre comment le cadre influence l’interprétation et la perception de la danse.
Le OFFTA est un festival voué à la création émergente d’avant-garde en arts vivants. Créé aux abords du Festival TransAmériques (FTA), le OFFTA met de l’avant des créateur·trice·s dont les démarches, engagées et singulières, défrichent les nouveaux courants artistiques. Le OFFTA aspire au décloisonnement des pratiques artistiques contemporaines et de leurs publics respectifs. Il diffuse et produit des événements qui bousculent les conventions établies et interrogent les modes de représentation, en favorisant les rencontres et la coopération.
Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.
LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergent.e.s en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels
Ces deux femmes auraient pu ne jamais se rencontrer, mais elles sont devenues indispensables l’une pour l’autre. Les décennies ont passé et aujourd’hui, elles contemplent ensemble le vide. Alors que l’une le comble avec ses soliloques, l’autre conduit son quadriporteur sur la frontière de sa mémoire. Ensemble, elles sont au centre d’une spirale en mouvement où un chœur de six femmes convoque leurs souvenirs, leurs ancêtres, leurs aspirations, leurs déceptions et leurs souhaits pour l’avenir.
À la fois drôle et touchant, ce spectacle est une véritable ode à l’amitié, une fresque humaine qui met en perspective les cycles de la vie et des générations, la vieillesse et l’entraide.
Après les représentations du 17 avril à 20h > Discussions de bord de scène avec les artistes.
Après la représentation du 22 avril à 19 h > Discussion de bord de scène avec les artistes.
Après la représentation du 26 avril à 15 h > Paroles en liberté.
Soutien financier: Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal
Partenaires : Théâtre Aux Écuries, Circuit-Est centre chorégraphique et le CSC – Centro per la scena contemporanea.
Crédit photo : Jeanne Castonguay-Carrière.
Sur la photo: Mireille Métellus et Ginelle Chagnon.
Marilyn Daoust et Gabriel Léger-Savard collaborent ensemble artistiquement depuis 2018. D’ores et déjà, il.elle se rejoignent autour du désir de porter un regard actif sur notre société. En arts vivants, elle·il croient primordial de miser sur l’expérience collective en jouant avec la charge viscérale, spatiale et allégorique des corps et des mots. Cet alliage qu’il·elle veulent novateur entre théâtre et danse, autant par la forme que par le fond, leur permet d’appréhender les multiples débalancements de notre époque en explorant les rapports entre l’intime et le collectif.
Le temps des fruits est leur première création. Dans ce spectacle d’une grande beauté, deux individus ouvrent des brèches en eux et se lancent dans une quête d’authenticité au sein de leurs héritages, au beau milieu d’un monde qu’ils souhaitent reconstruire. Le temps des fruits est l’aboutissement d’une recherche sur ce que constitue notre héritage humain : nos lacunes intimes et collectives, la transmission des savoirs, les millénaires de conquêtes, de découvertes, d’angoisses et de stéréotypes. Cette première pièce leur a valu l’obtention du Prix Culture de LOJIQ (2019), remis dans le cadre du Gala 35 ans d’échanges et de mobilité jeunesse entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Québec, pour souligner l’excellence de leur projet parmi ceux réalisés depuis les dix dernières années sur ce territoire. Suite à la webdiffusion de cette pièce à Tangente (2021), celle-ci a fait fièrement partie des Sélections Nationales 2022 et 2023 de RIDEAU, et y a été présentée en intégrale. Depuis, Le temps des fruits tourne sporadiquement (en Abitibi en 2022, ainsi qu’à Trois-Rivières et Montréal en 2024).
Leur deuxième création, L du Déluge, a été présentée à La Chapelle Scènes Contemporaines (2022). Cette pièce épique pour une femme et un choeur suit l’histoire d’Ariane, brisée par l’expulsion de son amour hors d’une cité-État dystopique. On assiste à une épopée de sa reconstruction qui par le fait même lui permet de s’affranchir du monde monstrueux qui tente de l’aspirer. Pour cette pièce, elle.il ont été lauréat·e·s de la résidence en nouvelles pratiques artistiques (2022, CAM, La Chapelle Scènes Contemporaines et REPAIRE). Cette pièce, incarnée par 12 interprètes et portée par 16 collaborateur·trice·s, a reçu d’éloquentes critiques.
Artistes en accueil “de luxe” au Théâtre Aux Écuries (2023-2025), elle·il ont le privilège d’y présenter leur troisième création, Entre nous sommes pris entre nous. En 2023, Marilyn Daoust a été l’artiste québécoise sélectionnée pour une résidence d’un mois à l’été 2023 au CSC – Centro per la Scena Contemporanea (Bassano del Grappa, Italie) et d’un mois à Circuit-Est Centre Chorégraphique (Montréal), soutenue par le CALQ. Cette résidence a été l’occasion de lancer la toute première étape de recherche de cette création. Entre nous sommes pris entre nous suit le parcours de deux femmes seniors, assises sur des quadriporteurs, mises en relation avec un chœur de 5 femmes. Ces deux femmes racontent les décennies traversées. Elles évoquent les souvenirs de leur première rencontre, des fragments de vie, des regrets, constatent le temps qui passe et nous le donnent à voir à travers les silences. Une ode à l’amitié ; une perspective ponctuée d’humour sur la vie, la vieillesse, la maladie, l’entraide.
Le propos d’Entre nous sommes pris entre nous : l’interdépendance. Nous nous construisons par nos rapports aux autres en faisant communauté pour le meilleur ou le pire. Pris en nous-mêmes, nous sommes pris à créer des connexions avec les autres pour avancer. Cette prise de conscience fondamentale peut-elle tracer le chemin vers plus d’empathie et d’altruisme ? La société actuelle amène souvent les gens à vivre dans un état réactif (les opinions ou les étendards prévalent sur l’empathie) ; cette création vise à prendre du recul et nous rappeler ce que nous avons en commun plutôt que ce qui nous divise.
Depuis 2024, il·elle s’identifient désormais sous le nom de Mille feux et ont fièrement inauguré leur studio du même nom au cœur de l’île de Montréal. Véritable ancrage pour leurs créations et leurs équipes, cet espace lumineux est aussi rendu disponible à la communauté artistique, répondant ainsi au manque flagrant d’espaces de création.
Pour toute demande média et presse, merci de contacter: Valérie Grig
valerie@rugicomm.ca
514 812-3858
Filer doux
Comment faire familles?
Filer doux, filer fou, filer flou… Quatre jours pour tramer dans tous les espaces du Théâtre Aux Écuries des formes artistiques dépareillées : la petite sœur performative chatouille le grand spectacle ébouriffé; la cousine installative s’acoquine à la jasette philosophique. Quatre jours pour traquer les multiples manières de faire famille aujourd’hui. Quatre jours pour tisser les pensées aux gestes, ensemble, quel que soit son âge. Pister le doux dans toute sa puissance. Mailler les dissemblances pour s’apparenter autrement. Maison ouverte, turbulence assurée !
Co-commissarié par Anne-Marie Guilmaine, Émilie Martz-Kuhn, Claudine Robillard et Anne-Marie Ouellet et coproduit par Système Kangourou et L’eau du bain
LANCEMENT — 17 h
Activité gratuite dans le Café du Théâtre Aux Écuries.
Pour célébrer le début du micro-festival, un 5 à 7 festif galvanisé par des lectures performatives ! Nadia Gagné Judith Poitras et d’autres invité.es partagent des extraits de L’anthologie de la famille, dernier numéro de la revue L’Extension R&C, lancé pour l’occasion.
PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 19 h
Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !
Sur scène, 6 mères et leurs 10 enfants âgés entre 8 et 20 ans se relaient dans un salon qui, au fil des tableaux parfois quotidiens, parfois étranges et décalés, se métamorphosent. Oasis tranquille, champ de bataille, terrain glissant… les paysages défilent sur des airs de punk et de classique. Par les images, les actions et la musique, cette création intergénérationnelle tente de faire sentir ce qui se trame sous les fleurs du tapis, ce qui se joue dans nos filiations réelles et recomposées.
Plus d’infos — $
PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 13 h
Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !
˃ Discussion philo, après spectacle, animée par Gilles Abel.
Plus d’infos — $
FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — Dès 15 h
Installation sonore et rencontres intimistes. Alors qu’elle s’interrogeait sur son propre désir d’enfant, l’artiste multidisciplinaire Mathilde Benignus a transformé ses doutes, questionné ses peurs et fait résonner ses inclinaisons queers et féministes dans la création d’un jeu de tarot singulier. Exposées sur fond d’un délicat tissage sonore, les cartes porteuses d’avenir invitent à sonder ses désirs et à voir plus clair dans son paysage familial.
˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 17 h à 20 h.
Plus d’infos — Gratuit
FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 17 h 30
Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !
Performance ouverte à toustes. La famille Ouellet-Sinou, vêtue d’imperméables colorés, orchestre une curieuse cérémonie rythmée par les humeurs du ciel et la collaboration du public. Une invitation à accueillir l’imprévu et à célébrer tous les ralentissements en prêtant l’oreille à l’intime mélodie des choses.
Plus d’infos — $
PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 19 h
Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !
Plus d’infos — $
L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 21 h
Performance théâtrale. Partie de la lointaine contrée de la Brumanie où le brouillard avale l’horizon, une femme débarque au Québec. Aux côtés d’un fantôme rose assoiffé de nouvelles expériences, elle accueille le public avec, en mains, carnets de note, dessins colorés et objets fabriqués avec ingéniosité. Sur fond de voix et de pleurs étouffés se déplie le récit d’une filiation essentielle, d’un déchirement intérieur et d’une réalité géopolitique complexe qui nous concernent toustes.
Plus d’infos — $
PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 13 h
Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !
˃ Discussion philo animée par Gilles Abel
Plus d’infos — $.
Atelier de fabrication de cabanes — 16 h — COMPLET
En compagnie de la scénographe Karine Galarneau, les enfants de 5 ans et plus sont invité.e.s à transformer le Café du Théâtre Aux Écuries en village de cabanes. Ingéniosité, confort et rires assurés !
˃ Pour les enfants de 5 ans et +
S’inscrire — Gratuit — Réservé aux détenteur.ice.s d’un billet de spectacle du festival
L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 16 h
Plus d’infos — $
FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — Dès 17 h 30
˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 14 h 30 à 16 h 30.
Réserver sa rencontre — Gratuit
Soupe et piano — 18 h à 20h
Avec Barman Mansouri — Gratuit
FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 19 h
Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !
Plus d’infos — $
SALON OUVERT — Soirée-happening participative — 20 h
Pour une soirée seulement, il devient un terrain de jeu ouvert à toustes ! Conçu en étroite collaboration avec la médiatrice culturelle Marika Crête-Reizes et le philosophe pour enfants Gilles Abel.
Participer ! — Gratuit
FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — 11 h
˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 13 h à 16 h.
Réserver sa rencontre — Gratuit
FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 13 h
Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !
Plus d’infos — $
L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 14 h 30
Plus d’infos — $
Vos cabanes — 14 h 30
À partir d’un florilège de citations, petit.e.s et grand.e.s se questionnent sur la notion élargie de ce qui fait « maison » à leurs yeux. Un atelier- fête-de-clôture, campé dans des cabanes colorées, conçues la veille lors de l’atelier de fabrication de cabanes!
Plus d’infos — Gratuit — Atelier parent-enfant — Ouvert à tous et à toutes
Pour toute demande média et presse, merci de contacter: Valérie Grig
valerie@rugicomm.ca
514 812-3858
Faire la marguerite, performance ouverte à toustes !
Comment faire la marguerite ? Pour répondre à cette question, la famille Ouellet- Sinou, vêtue d’imperméables colorés, pilote une étrange cérémonie sous un ciel inquiétant. S’agit-il de chanter en yaourt? De rendre hommage à une arrière-grande tante décédée? D’humidifier des pots, pour y faire prospérer des semis? Invité à prendre part à la réflexion, le public se retrouve au cœur d’un événement qui, bien que planifié, ne se déroule pas tout à fait comme prévu. Une invitation à accueillir l’imprévu et à célébrer tous les ralentissements en prêtant l’oreille à l’intime mélodie des choses.
Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !
Création et performance Anne-Marie Ouellet, Inès Sinou, Jeanne Sinou et Thomas Sinou | Son Thomas Sinou | Scénographie Karine Galarneau | Conseil dramaturgique Émilie Martz-Kuhn | Production L’eau du bain
Que ce soit sur un lac gelé ou dans un CHSLD, L’eau du bain se déplace pour créer, sort de la boîte noire pour aller à la rencontre de nouveaux paysages, d’autres personnages. Basé à Chelsea en Outaouais, l’organisme puise sa matière première dans le réel et la façonne pour créer des univers enveloppants dans lesquels les trames fictionnelles apparaissent et s’évanouissent. Les installations comme les œuvres théâtrales de L’eau du bain déploient un langage scénique et numérique où le son et la lumière sont conçus pour faire vibrer le corps interne du spectateur.rice qu’iel soit adulte ou enfant. À chaque création, des nouvelles règles de jeu sont statuées et des nouvelles machines sont inventées. Le travail avec et pour les communautés est central à la démarche de L’eau du bain, il la façonne de l’intérieur. Nous créons avec des gens de tous âges et d’horizons variés pour accueillir les différences et sortir de nos territoires familiers. L’aspect plus sensoriel que narratif des expériences que nous proposons permet une grande accessibilité.
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Un salon est parachuté sur scène : c’est celui de Claudine et de sa fille Romane. Elles l’habitent un moment avant d’être relayées par une autre authentique cellule mère-enfant(s), puis une autre… Au fil des relais, dans le flot de moments à la fois quotidiens et étranges, le salon-vivarium se transforme. Oasis tranquille, champ de bataille, vaste plaine d’ennui… les paysages défilent, s’ébauchent et s’évanouissent. L’espace domestique devient performatif, prétexte aux renversements, aux débordements, aux jeux de camouflage et de dévoilement. Paysages en filiation tente de faire apparaître les états sensibles et contrastés qui grouillent sous le tapis.
˃ 29 mars 2025 à 15h | Paroles en liberté après la représentation.
˃ Du 3 au 5 avril, les représentations sont offerts à l’occasion du Festival FILER DOUX: comment faire familles. Pour découvrir la programmation complète cliquez ici.
Idée originale Claudine Robillard | Écriture scénique Claudine Robillard et Anne-Marie Guilmaine en collaboration avec les performeur·euse·s | Distribution Marie-Hélène Bellavance, Léonore et Romane Lavigne; Maïgwenn Desbois, Rémy, Léonie et Éloi Bernier; Ester França Monteiro de Barros et Alice Monteiro de Barros Araùjo; Brianna Lombardo, Sacha et Florence Bélanger; Claudine Robillard et Romane Perron; Amineh Sharifi et Barmaan Mansouri | Scénographie et conception costumes Jeanne Dupré | Conception sonore Frédéric Auger | Conception des éclairages Marie-Aube St-Amant Duplessis |Direction technique Gabriel Duquette | Direction de production Clémence Doray | Production Système Kangourou | Régie de vie de plateau Roxanne Comtois.
À la croisée du théâtre et de la performance, les codirectrices de Système Kangourou, Anne-Marie Guilmaine et Claudine Robillard, développent depuis 2006 une écriture scénique foisonnante, à la fois évocatrice et ancrée dans le réel. Déclencheur de sa dramaturgie, le contact avec diverses communautés s’incarne à même le plateau : des gens qui n’ont pas l’habitude des planches et des acteur·rice·s professionnel·le·s sont rassemblé·e·s autour d’une question ou d’un objet artistique avec lequel entrer en résonance, par exemple un disque pour Fantômes ou un film pour Dérive de nuit. Reconnues pour la présence authentique des corps, pour leur dramaturgie ouverte, poreuse aux projections intimes des spectateur·trice·s, pour leur incessant renouvellement du dispositif théâtral, les mises en scène de Système Kangourou étonnent par leur alliage de rugosité et d’infime délicatesse. Système Kangourou est une compagnie résidente au Théâtre Aux Écuries de 2021 à 2028.
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Jeudi 6 mars 2025 – 15h
Jeudi 6 mars 2025 – 19h
À la frontière entre le documentaire, le mouvement et l’objet, Vagues invite à descendre dans l’intimité d’une créatrice et de sa relation singulière avec l’eau : son enfance sur un bateau, ses plongées en eaux profondes, la pulsion de mort et l’envie de ne jamais remonter.
À travers ces différentes vagues se tisse un portrait en filigrane d’un parcours initiatique, inusité. Pour raconter cette eau, un « lac » circulaire de miroirs sans tain jonchent le sol. Des miroirs impudiques manipulés à bras le corps qui donnent vie à cette histoire d’eau envoutante.
Langue : Français
Durée : 50 minutes
Technique : Théâtre visuel et matière
Les représentations seront suivies d’une discussion en bord de scène avec les artistes.
Bien ancré dans la métropole montréalaise, Casteliers se consacre à la diffusion des arts de la marionnette, à l’affût des créations les plus marquantes d’ici et du monde entier, pour la plus grande fascination des adultes ou des enfants.
Visionnaire, Casteliers est cofondateur de la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), un lieu identitaire où il donne vie à une saison et à un festival annuel qui se déploient dans toute la ville, à des résidences de création, à des ateliers et à d’extraordinaires collaborations internationales. Casteliers tisse des liens porteurs avec les milieux artistiques du Québec, du Canada et de l’étranger. Il oeuvre à une pleine reconnaissance de la marionnette comme un art d’exception, millénaire et contemporain, le 11e art.
La Veuve Manchée est prisonnière de sa robe de bois, de laquelle ne sort que sa tête. À la mort de son mari, le Père Beaumont, les bras lui sont tombés. Elle ne peut plus répondre aux rôles qu’on lui impose – ceux de mère, de sœur, d’amante.
Aux funérailles, elle raconte des histoires de famille dans un discours-fleuve. Parents et ami·e·s sont invité·e·s à y assister et à se laisser porter à travers les souvenirs et les désirs de la Veuve – du commérage de quartier à l’entretien de la maison, en passant par les rêveries dans la piscine où elle flotte pour oublier. Ça ne finira pas.
Texte Hervé Bouchard | Adaptation Charlotte Moffet et Charlotte Gagné-Dumais | Mise en scène Charlotte Gagné-Dumais | Distribution Marilyn Perreault | Conseil dramaturgique Charlotte Moffet | Conception des éclairages Laura Dominguez | Conception vidéo Antoine Amnotte-Dupuis | Conception sonore Jo Vignola | Scénographie Noémi Paquette | Direction de production Clémence Doray | Direction technique Nicolas Jalbert | Collaboration à la construction du décor Atelier Marteau Crayon | Trompe associée Jordan Chartrand | Production Théâtre des Trompes | Avec l’aimable participation de Maude Robillard pour les images de mains.
Fondée en 2015 par Laurence A. Clavet et Charlotte Gagné-Dumais, la compagnie de création se dote d’ores et déjà d’un mandat féministe, une valeur fondamentale à sa démarche. Le Théâtre des Trompes s’engage alors à créer, produire et diffuser des spectacles de théâtre non seulement féministe (dans le choix des matériaux travaillés et la composition des équipes), mais également novateur. La démarche du Théâtre des Trompes se pense à travers le concept de l’hybridité — entre les médias ; entre la présence scénique et filmique de l’interprète; entre l’intellectualisation et l’instinct ; entre la théorie et la pratique ; entre le théâtre et la performance. La compagnie propose ainsi un travail fondamentalement intermédial qui explore les effets que les médias peuvent produire les uns sur les autres. Cette recherche d’un théâtre capable de fédérer les autres arts à sa médiation tient du parcours hors norme des personnes qui composent actuellement la compagnie (Antoine Amnotte-Dupuis, Charlotte Moffet), et qui sont issues des milieux universitaire et/ou cinématographique et/ou littéraire. Les créations scéniques du Théâtre des Trompes sont nourries à même un champ de compétences variées : conception sonore, cinéma expérimental, prise de vue, montage, direction du jeu d’acteur, création et accompagnement littéraire, etc.
Ainsi en résulte un dialogue entre les artistes et les personnes qui réfléchissent l’art. Les Trompes arriment de cette façon à leur parcours artistique une démarche en recherche-création, dans l’idée de faire contribuer les échanges entre la théorie et la pratique à la définition d’objectifs esthétiques en constante évolution. Le travail de l’audiovisuel devient alors un outil pour comprendre comment les différents codes médiatiques (cinéma et théâtre) peuvent soutenir la création intermédiale, et, par ces interactions, peuvent mettre en place une approche novatrice du spectacle. L’angle vidéoscénique qu’adopte le Théâtre des Trompes pour envisager la présence des médias sur la scène témoigne d’un héritage doublement inspiré des traditions du cinéma et du théâtre. L’écriture médiaturgique, et plus particulièrement la question de la co-présence des interprètes, à la fois sur scène et à l’écran, sont centrales à la démarche des Trompes, qui croient fermement qu’un terreau fertile de réflexion et de création repose dans cet espace tiers entre présence immédiate et présence médiatisée. Jusqu’à présent, le Théâtre des Trompes a créé les spectacles Détrompe-toi (2016), Poupées de Chiffon (2016) Persona (2017), REP (2018) et Cabaret Neiges noires (2019). Enfin, Plein tube (2021), est la première étape d’un cycle de travail sur l’œuvre de l’auteur Hervé Bouchard qui se poursuit grâce au Théâtre Aux Écuries.
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