Archives : Événements

RENCONTRE ENTRE PROFESSIONNEL·LE DE LA MÉDIATION #2

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets.

L’esprit des rencontres reste le même que les éditions précédentes, c’est-à-dire convivial. Nous vous proposons une thématique. Celle-ci nous servira de point de départ pour réfléchir collectivement.

Où:  Dans le café du Théâtre aux Écuries (7285 Rue Chabot, Montréal)

L’événement est gratuit ! Réservation obligatoire

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Quand:  Mercredi le 27 mai 2026 à 9h

Thème: qu’est-ce qui fait la qualité des actions de médiation culturelle ?

Comment évaluer les traces et les impacts que nos projets laissent chez les participant·es, les artistes et les professionnel·les de la médiation? À l’heure des bilans de projet, juste avant les vacances, nous nous questionnons: où porter notre regard avant, pendant et après un projet de médiation pour évaluer sa qualité?

Le traditionnel duo croissant-café sera également de la partie!

Animée par MARIE-HÉLÈNE CHAUSSÉ, responsable de la médiation et du développement des publics du Théâtre Aux Écuries.

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Exercices publics | étudiant·es des Muses
Extraits de Remugles de Caroline Bélisle et de Gilgamesh de Michel Garneau avec interlude musical

Le programme de formation Les Muses ouvre ses portes pour mettre en lumière ses finissant·es de juin 2026 — Alexane Roy, Samantha Charbonneau-Vaudeville et Emmanuel Prud’homme — ainsi que l’ensemble des étudiant·es en cours de formation.

Ces exercices publics rassemblent des créations nées dans le cadre de trois cours distincts, présentés avec quelques éléments scénographiques dans une salle équipée

  • Extraits de Gilgamesh — Atelier public mis en scène par Mireille Camier
  • Les Remugles — Laboratoire public, texte contemporain mis en scène par Amélie Dumoulin
  • Numéros musicaux — Ensemble vocal et théâtre musical sous la direction d’Émilie Allard

Les artistes sur scène sont à différents stades de leur formation : finissant·es, intermédiaires et débutant·es. La présentation de ces exercices bruts se veut une bougie d’allumage pour les artistes et les partenaires, elle est une invitation à découvrir des talents, à élargir les perspectives et à imaginer des projets inclusifs.

Pour les finissant·es, c’est la clôture d’un parcours. Pour les autres étudiant·es, c’est l’occasion de vivre un premier contexte de présentation artistique devant un vrai public.

Le spectacle se terminera sur une remise de diplômes festives.

Cocktail hommage | 17 h
Joignez-vous à nous pour un moment de reconnaissance et de convivialité. Autour d’un verre et d’un cocktail dînatoire, nous prendrons le temps d’honorer le parcours et l’héritage de Cindy Schwartz, fondatrice des Muses, qui a marqué notre institution de façon durable. Une belle occasion de se retrouver, de célébrer ce qui a été bâti, et de lui témoigner notre admiration et notre affection avant qu’elle entame un nouveau chapitre.

Réservation obligatoire : Je souhaite assister au cocktail

Billets en ligne

Les Muses : centre des arts de la scène est une école unique au Canada qui offre une formation multidisciplinaire en arts de la scène à des artistes vivant avec une déficience intellectuelle et/ou avec l’autisme avec ou sans limitations physiques ou sensorielles. Son programme de formation propose un encadrement favorisant l’inclusion de ses étudiant.es et diplômé.es dans le milieu artistique professionnel pendant ou après leur formation. e.

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Festival de la poésie de Montréal
S'entrelacer: la Grande soirée du FPM

Pour sa Grande soirée au thème éponyme du FPM 2026, S’entrelacer, plusieurs voix majeures de la scène poétique actuelle sont réunies sur scène dans une soirée où les écritures se croisent, se répondent et se tissent.

Marie-Célie Agnant, Nicholas Dawson, Emna Louzyr, Moëz Majed, Pierre Nepveu, Louis-Karl Picard Sioui, Antonio Rodriguez, Erika Soucy et Raïssa Yowali composent une constellation de voix où se rencontrent langues, mémoires, territoires et imaginaires.

Portée par l’accompagnement musical et l’animation de Marilou Craft et Elyze Venne-Deshaies, cette grande soirée propose un espace de résonance collective, où la poésie devient lieu de passage, de lien et de transformation, pour s’entrelacer et continuer autrement.

Billets en ligne

Spectacle présenté par la Maison de la poésie de Montréal dans le cadre du Festival de la poésie de Montréal.

La Maison de la poésie de Montréal (MPM) est un OBNL qui a pour mission de promouvoir, soutenir et diffuser, sur son territoire et à l’étranger, le travail des poètes du Québec et du Canada ainsi que les formes poétiques dans toutes leurs diversités. À travers ses différents projets et initiatives, dont le Festival de la poésie de Montréal et son marché, la MPM cherche à créer tout au long de l’année des contextes propices à la rencontre des communautés poétiques et d’un public toujours grandissant.

 

 

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Cabaret Décroissant
Le cabaret des pas de côté

Bienvenue au cabaret décroissant ! Une soirée éclectique, pas pire comique, où danse, musique, clown, performance et théâtre se succèdent sur le sujet de la décroissance. Animé par une brochette de mécènes passionnés des croissants, cette soirée, qui ne se prend pas trop au sérieux, vous invite à réfléchir en riant aux contradictions de notre société et à imaginer un futur où l’on pourrait vivre autrement.

La décroissance est un mouvement prônant une alternative au capitalisme actuel en suivant trois grands concepts : produire moins, partager plus et décider ensemble.

Le processus de l’œuvre que vous verrez le 14 juin prochain est une première montréalaise. Il est né de la rencontre entre 7 expert.e.s sur la décroissance et 7 artistes pluridisciplinaires. Chaque artiste sera couplé.e avec un.e expert.e pour créer un numéro inédit!

Une activité pré-spectacle est offerte à 30 personnes (moyennant un supplément).

Noémie Calderon Tremblay, artiste et membre du Collectif Maison d’Ophélie, propose Faire Table, une discussion avec le public autour de la division du travail, de la place des cuisines dans nos vies et des habitudes alimentaires.

Dans le café de 17h30 À 18h30.

Après le spectacle, venez rencontrer les expert.e.s ayant inspirés nos artistes et participer à une discussion citoyenne collective.

Billets en ligne

Idéation, direction artistique, mise en scène et animation Clémence Roy-Darisse, Antonia Leney-Granger et Benjamin Déziel

Artistes Pénélope Deraîche-Dallaire, Miriam Heap-Lalonde, Léo Coupal-Lafleur, Colin St-Cyr Duhamel, Céline Jantet, Paola Huitron et Diogo Ramos

Expert.es Claudia Santibanez (mobilisation citoyenne), Gabrielle Anctil (communautés de partage), Julia Posca (force de travail), Audrey Laurin-Lamothe (économie post capitaliste), Jeremy Bouchez (décroissance), Milène Massicotte (autosuffisance alimentaire), Emmanuel Guay (habitation partagée)

Création musicale et musique en direct Marc-André Perron

Médiation d’avant spectacle Noémie Calderon Tremblay

Régie Clémence Doray

Direction technique Estelle Desrosiers Rampin

Direction de production Benjamin Déziel

Création de l’affiche Mimi Violette

Avec le soutien du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts et lettres du Québec.

À propos : Les Compagnons Baroques  le Théâtre du Renard et Éclore sont trois organismes artistiques qui prônent la rencontre entre les arts vivants et la transition socioécologique.

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OFFTA / Sundogs
Flavie Lemée

 

photo : Charlie Poirier Bouthillette

Installation performative et sensorielle

Sundogs est une installation performative immersive où lumière, fumée, eau, air, vidéo et son transforment l’espace en un paysage sensoriel vivant. Inspirée de phénomènes météorologiques rares tels que les parhélies, les éclipses solaires, les aurores boréales ou les tornades, l’œuvre transpose ces apparitions fugaces dans un environnement intérieur contrôlé. Conçue comme une traversée collective et contemplative, Sundogs fait de la lumière une matière dramaturgique et un langage autonome.

La scénographie s’active tel un organisme en perpétuelle transformation, mêlant l’organique et le mécanique pour créer un univers post-humain. Les corps des spectateur.rice.s deviennent le point d’ancrage d’une expérience qui explore les effets de l’émerveillement sur la perception et la psyché, tout en favorisant la présence et la reconnexion au moment présent.

Flavie Lemée

N NAO

Billets en ligne

3 juin, 18h  et 19h
4 juin, 18h et 19h

Une création de Flavie Lemée 


En collaboration avec

 

Conception sonore / Sound Design
N NAO ( Naomie de Lorimier) 

Dramaturgie / Dramaturgy

Hugo Dalphond

Assistance à la scénographie / Set Design Assistance

Marianne Lonergan-Pilotto

 

Consultante en intégration des végétaux /  Plant Integration Consultant

Shaina Hayes

Direction technique / Technical Direction

Émile Lafortune, Léo Gaudreault

 

Direction de production/ Production direction

Léo Gaudreault

 

Co-production
Le Rayon Vert 

Autres Formes

Flavie Lemée


Avec le soutien de /  With the support of

Conseil des arts de Montréal, APASQ, Labo-Scéno, LA SERRE — arts vivants, Autres Formes

Résidence de création / Creation residency
Autres Formes, VOUS ÊTES ICI ; LA SERRE — arts vivants, Résidences Radiales ; LA SERRE — arts vivants, Théâtre Aux Écuries, Labo-Scéno


Remerciements / Special thanks to

Autres Formes, Émile Lafortune, Conseil des arts de Montréal, Labo-Scéno, Clémence Foisy-Marquis, Camille Barrantes, JJ Houle, Alégria Gobeil, Charlie Poirier Bouthillette, Anna Arrobas, APASQ (Geneviève Voyzelle), Estelle Desrosiers Rampin, Le Théâtre Indépendant, Transfuges Créations, Gabriel Duquette, Charlotte-Isis Gervais, Théâtre Bouches décousues , Jean-Christophe Leblanc

Crédits Vidéo | Video Credits
Flavie Lemée

 

 

 

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Effets stroboscopiques / Stroboscopic effects
Fumée abondante / Heavy Smoke

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OFFTA / Al Warda
Flame

photo : Sandra Lynn Belanger

Danse – Performance

Dans un univers vaporeux fait de souvenirs recomposés, de désirs confus et de blessures silencieuses, un homme se retrouve seul dans son salon, le regard vide et tourné vers des souvenirs épars: le discours de Nasser en 1956 sur la nationalisation du canal de Suez, un spectacle musical de son enfance. Peu à peu, les cloisonnements se déplacent, se soulèvent et s’effondrent ; l’espace domestique bascule dans un monde flottant, où mémoires intimes, passé et présent se mêlent, comme dans un rêve.

S’appuyant sur un langage cinématographique et scénographique affirmé, Al Warda — la rose en arabe — est une autofiction qui danse depuis la violence de l’exil, du déracinement et du désir d’appartenance. Entre nostalgie trouble, fantasme d’un ailleurs et impossibilité du retour, la pièce met en dialogue des archives politiques et familiales avec celles enfouies dans le corps.

En première partie:
Spillover de Merlin Matthewson et Nadav Sadlik

Flame

Pénélope Dulude-de Broin

Manon Pocq Saint-Joan

 

Billets en ligne

3 juin 20h30
4 juin 20h30

Chorégraphie, interprétation, conception vidéo / Choreography, Performance, Video Design

Flame

Conception lumière, Direction technique / Lighting Design, Technical Direction

Manon Pocq Saint-Joan

Conception des costumes, Scénographie, Dramaturgie / Costume Design, Scenography, Dramaturgy

Pénélope Dulude-de Broin


Conseil artistique, Répétitrice / Artistic Consulting, Rehearsal Direction

Marie-Reine Kabasha

Conseil dramaturgique / Dramaturgical Consulting

Maxime Carbonneau

Conception sonore  / Sound Design 

Antoine Racine

Avec le soutien de /  With the support of

Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec

Résidence de création / Creation residency
LA SERRE — arts vivants, Carrefour Culturel de Notre-Dame-des-Prairies, 100lux

 

Remerciements / Special thanks to

Maryse Atallah, Khoa Lê, Laurane Van Branteghem, Dominique Sophie.

LA SERRE — arts vivants; Claudel, Rachel, Éva, Stella et Marianne.

Crédits Vidéo – Marie-Ève Dion

Montage Vidéo – Flame

 

 

 

Avertissement de contenu I Content Warning

Effets stroboscopiques / Stroboscopic effects

 

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Rien ne sert de pleurer sur le lait renversé

27 — 28 MARS

 

Présenté par la cohorte finissante en Interprétation théâtrale du Collège Lionel-Groulx  

Mise en scène  

Nicolas Cantin

Distribution 

Frédérique Brunet, Éléonore Dumontier-Larochelle, Simon-Olivier Fournier, Angelica Gentile, Amély Lapierre, Marine Mazza, Rosemarie Pelletier, Nicolas Raynauld, Emma Talbi, Michael Therrien, Chloé Thuot

Assistance à la mise en scène et dramaturgie : Donna-Bella Kassab

Décors et accessoires : Thierry Vigneault

Éclairages : Karine Gauthier

Costumes : Mélissa Brodeur et Amély Lapierre

Direction technique : Karine Gauthier

Atelier de costume : Mélissa Brodeur

Cet événement est passé.

Que reste-t-il de nous quand tout s’effondre ?

La cohorte finissante en Interprétation théâtrale du Collège Lionel-Groulx présente Rien ne sert de pleurer sur le lait renversé, une performance théâtrale pour onze interprètes signée par le metteur en scène Nicolas Cantin. 

Cette performance a été pensée comme un espace où inventer des possibles. Un espace où tenter de se tenir ensemble. Où faire corps. Un espace multiforme; qu’il soit campement, terrain vague, cabane ou abris de fortune. Endroit propice pour se rassembler autour d’un feu. Feu de joie d’abord, mais aussi feu de contestation, d’artifice et de vérité. Feu où brûler les questions qui se bousculent dans nos têtes; à commencer par celles de savoir comment faire sens, dans un monde ou l’absurdité semble jour après jour prendre toute la place.

Cette création originale a été élaborée avec l’étroite collaboration des interprètes ainsi que du metteur en scène. Elle présente notamment de courts extraits de textes et de citations d’auteurs et de personnalités publiques allant de Renata Adler à Drew Barrymore en passant par Tim Etchells et Jean-Luc Nancy.

1h05

Veuillez noter que le spectacle comporte des effets stroboscopiques.

L’un des plus importants cégeps avec plus de 6500 personnes étudiantes, le Collège Lionel-Groulx est une institution publique d’enseignement supérieur porteuse d’une longue tradition de qualité et d’engagement social. Il offre 31 programmes préuniversitaires et techniques et de la formation continue. Ayant vu le jour en 1967, le Collège continue d’écrire l’histoire au cœur du village de Sainte-Thérèse, situé dans les Laurentides.  

Capsules vidéo promotionnelles : Angelica Gentile

Conception du programme : Éléonore Dumontier-Larochelle et Chloé Thuot

Affiche : Dakidoo fabrique de concepts

Rédaction du communiqué de presse : Simon-Olivier Fournier

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Colère en tournée — CÉGEP DE SAINT-HYACINTHE
D’après 12 Hommes en colère de Réginald Rose

19 décembre 2025

D’après 12 hommes en colère de Réginald Rose

 Nous sommes en 2025, alors que le président du pays voisin a pour objectif de rétablir la peine de mort dans plusieurs états. Le procès d’un jeune homme accusé de meurtre vient de se terminer. Il risque la peine de mort, si les douze membres du jury votent sa culpabilité unanimement. Au début de leurs délibérations, une seule personne vote non-coupable. Elle aura à convaincre les autres. Une pièce déroutante, une joute oratoire haletante qui met de l’avant la justice et les préjugés.

« Ce n’est pas si facile pour moi de lever ma main et d’envoyer un jeune dans le couloir de la mort, sans qu’on en parle un peu avant.» Juré no 8

Réginald Rose, a écrit cette pièce en 1954. Né en 1920 d’un père avocat, il a d’abord travaillé dans la publicité au retour de la guerre avant d’écrire des pièces dramatiques pour la télévision. Dramaturge prolifique, son œuvre a été récompensée de nombreux prix, notamment pour Twelve Andry Men (Douze Hommes en colère), qui a d’abord été présenté au théâtre avant de devenir un film en 1957 avec Henry Fonda dans le rôle du Juré no 8.

Solène Paré signera la mise en scène du spectacle. Après avoir complété un baccalauréat en Études théâtrales à l’Université du Québec à Montréal, elle termine des études en mise en scène à l’École nationale de théâtre du Canada en 2016. Depuis, elle a signé une dizaine de mises en scène tant au théâtre qu’à l’opéra, sans compter ses mises en scène ans les écoles de théâtre. Elle enseigne à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe depuis 2023 et signe sa première mise en scène avec des finissant·e·s.

Droits de traduction : Claude Maher

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https://auxecuries.tuxedobillet.com/main/Col%C3%A8re-c%C3%A9gepdesthyacinte

Campagne de financement 2025

Soutenez la culture d’ici, investissez dans la I.N. !

 

Photos : Kevin Calixte

Cet événement est passé.

MERCI ! !!
120 000 $ amassés pendant cette campagne! Incroyable! Un montant jamais égalé pour notre incubateur théâtral. Voilà autant de dollars qui seront investis dans le développement, la recherche et la diffusion de la relève et des formes alternatives. Comme c’est réjouissant!
D’abord, un immense merci à toutes les personnes présentes : votre énergie et votre soutien ont été contagieux. Un immense merci à tous les donateurs et donatrices qui ont fait la différence!
Quel spectacle festif et drôle sur l’importance de soutenir le monde de la création!
Merci à Mireille Camier, la metteuse en scène et à Anna Beaupré Moulounda, notre énergique et flamboyante animatrice et présidente d’honneur.
Un merci tout particulier à nos don-acteurs et don-actrices, qui se sont prêtés au jeu sur scène:
Camille Turgeon, Louis-Léonard Marsan, Jeff-Andy Clergé, Antoine Vendette, Christina Gamache, Amélie Dupé et Léo Grenier-Salois.
Et aux comédien·ne·s : Métushalème Dary, Maureen Adelson, Zoé Girard, Clémence Eugène Dufresne-Deslière, Marilyn Perreault, ainsi qu’aux élèves de Lionel-Groulx — de lycra vêtus — qui nous ont prêté leur talent pour la soirée!
Merci à notre comité de financement!
Un grand merci également à nos partenaires :
Desjardins,ACJ Communication EY, Desjardins Caisse de la Culture, Stingray Music, Therrien Couture Joli-Coeur, Royal LePage, Aurélia Gloves Canada, Nathalie Shamlian et la Fondation de l’Hôpital Jean-Talon, PSP Investissements — votre implication est précieuse.
Et à nos partenaires de l’encan, merci pour votre générosité: Le Temps de cigales, Beside Habitat, Les Yeux Boussoles et Lou-Adriane Cassidy, Salon Freyja, ACJ Communication, La Poteuse, Les Roses MTL, Phillips, Idolem Hot Yoga Chaud Plaza, Les Créations UNUKNU, Café Pista, Noroît, EY, Vignoble du Vent maudit, Fery Beauté Spa, Bachata Salsa Montréal inc., Hervé Production, Hodgson, CF Montréal et Lynette Deshaies Ouellet.
Merci à la SAQ et à notre Aïmara Traiteur : grâce à vous, nous n’avons manqué de rien et avons goûté à tout!
Sans vous, cette soirée n’aurait pas été possible.
Merci encore et longue vie à la I.N…. Et au Théâtre Aux Écuries!!

PRÉSIDENCE D’HONNEUR

Présidences d’honneur de la campagne de financement 2025 du Théâtre Aux Écuries à Montréal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

POURQUOI DONNER ?

En faisant un don, vous contribuez à :

▷ LA CRÉATION, L’ACCOMPAGNEMENT ET LA DIFFUSION de projets artistiques issus de démarches atypiques ou innovantes ;

▷ LA VITALITÉ de ​notre relève artistique ;

▷ LE DÉVELOPPEMENT de nos projets scolaires et communautaires qui permettent de renforcer nos liens avec le quartier de Villeray et ses habitant·e·s mais aussi avec tout le Québec.

Chaque année, plus de 700 artistes, concepteur·trice·s et technicien·ne·s sont de passage dans notre centre de création et bénéficient de nos ressources humaines, matérielles et artistiques. En s’inspirant de différents modèles organisationnels, le Théâtre Aux Écuries a redéfini et enrichi le rôle traditionnel du diffuseur spécialisé en théâtre pour mieux contribuer au développement de l’artiste, de la dramaturgie et, plus largement, de la discipline. Il encourage la prise de risques, la recherche, la création et l’exploration tout en participant à la vitalité et au renouvellement du théâtre québécois.

COMITÉ DE FINANCEMENT

PRÉSIDENCES D’HONNEUR

Daniel Granger – C.M., C.Q., L.LL, PRP, ARP, FSCRP, Président – ACJ Communication

Anna Beaupré Moulounda – Comédienne

PRÉSIDENT DU COMITÉ DE FINANCEMENT
Martin Carrière – CPA, CIRP, LIT/SAI | Associé / Premier Vice-Président – EY Parthenon

MEMBRES

Jeff-Andy Clergé – Co-propriétaire, Royal LePage Altitude, Courtier immobilier résidentiel

Charlotte Dion – Avocate, Norton Rose Fulbright

Marcelle Dubois – Directrice générale, Théâtre Aux Écuries

Constantin Fortier – ing. M.Sc.A., Gestionnaire senior de solutions TI Stingray

Michel Granger – Président, Vitesse Grand G

Benjamin Huppé – Producteur – numérique, spectacle et événements, Studio La Lucarne et Haussmann Park

Léo Grenier-Salois – Associé principal, Solutions clients, Trans-Canada Capital

Louis-Léonard Marsan – Directeur général, Aurelia Gloves Canada

Marie-Chantal Ouellette – Première directrice, Alpha mondial, Stratégie et Analyse de portefeuille- PSP Investissements

Nathalie Shamlian – M.D., FRCPC, Gérontopsychiatre, CIUSSS du Nord de l’île de Montréal

Camille Turgeon – Avocate fiscaliste – Therrien-Couture-Jolicoeur

Antoine Vendette – Services financiers

Les dons au Théâtre Aux Écuries sont-ils admissibles à un reçu d’impôt ?

Oui, un reçu de charité vous sera envoyé à chaque don.

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JAMAIS DIRE JAMAIS
L'Anniversaire

7 — 25 octobre 2025

Jamais dire jamais au Théâtre aux Écuries du 7 au 25 octobre 2025

Texte et mise en scène Agathe Foucault

Distribution Jade Barshee, Clémence Eugène Dufresne-Deslières, Zoé Girard, Catherine Lapointe, Dominique Leduc et Katia Lévesque

Assistance à la mise en scène Diamanto Kyrkas

Production: L’Anniversaire

Cet événement est passé.

Est-ce possible, collectivement, de toujours réimaginer le monde, sans se fatiguer?

Théâtre

Dans un sous-sol de centre communautaire, six personnes participent à une retraite transformatrice, appelée Camp de l’Imaginaire. Guidées par Kareste, la responsable de la retraite, elles s’entraînent pour résister au déterminisme du métro-boulot-dodo, qui amenuise leur capacité à ressentir la vie et à créer du changement. Sauf que cette retraite, censée durer un temps, s’étire et s’étire. À coup de jeux, de règlements et de processus horizontaux, le groupe s’attache à la vie collective, comme à un grand rêve fou dont on souhaiterait qu’il ne se termine jamais…

Durée : 1h30

> Discussion après spectacle le 21 octobre

> Paroles en liberté le 14 octobre

L’Anniversaire, compagnie de création cofondée et portée par Agathe Foucault et Marc-André Trépanier, célèbre le joyeux comme le tragique et préconise le rassemblement comme moteur de transmission.

 Site web

Équipe de création

Scénographie Joanna Gourdin Conception costumes Manon Guiraud Conception lumières Ariane Roy Compositeur sonore Vincent Fillion Conceptrice des accessoires Rosalie Rousseau Conseil dramaturgique Mathilde Benignus Direction de production Maude-Éloïse Brault Direction technique Sim d’Haese Lechasseur

Photo: Maude-Éloïse Brault

Artistes ayant participé à l’étape de recherche: Joëlle Thouin, Victor Choinière-Champigny, Jonathan Cusson, Agnès Langlois, Simon Landry-Désy, Maxime Mompérousse, Félix Emmanuel, Mélodie Noël-Rousseau, Sarah Leblanc-Gosselin, Louise Cardinal.

L’Anniversaire remercie le Choeur gai de Montréal ainsi que Pierre Labbé et Sacré Tympan. 

 

L’équipe remercie la Maison de la culture Outremont, la Maison de la culture Maisonneuve, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien.
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