LANCEMENT — 17 h 

Activité gratuite dans le Café du Théâtre Aux Écuries.

Pour célébrer le début du micro-festival, un 5 à 7 festif galvanisé par des lectures performatives ! Nadia Gagné Judith Poitras et d’autres invité.es partagent des extraits de L’anthologie de la famille, dernier numéro de la revue L’Extension R&C, lancé pour l’occasion.  

PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 19 h 

Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !

Sur scène, 6 mères et leurs 10 enfants âgés entre 8 et 20 ans se relaient dans un salon qui, au fil des tableaux parfois quotidiens, parfois étranges et décalés, se métamorphosent. Oasis tranquille, champ de bataille, terrain glissant… les paysages défilent sur des airs de punk et de classique. Par les images, les actions et la musique, cette création intergénérationnelle tente de faire sentir ce qui se trame sous les fleurs du tapis, ce qui se joue dans nos filiations réelles et recomposées.

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PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 13 h

Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !

˃ Discussion philo, après spectacle, animée par Gilles Abel.

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FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — Dès 15 h

Installation sonore et rencontres intimistes. Alors qu’elle s’interrogeait sur son propre désir d’enfant, l’artiste multidisciplinaire Mathilde Benignus a transformé ses doutes, questionné ses peurs et fait résonner ses inclinaisons queers et féministes dans la création d’un jeu de tarot singulier. Exposées sur fond d’un délicat tissage sonore, les cartes porteuses d’avenir invitent à sonder ses désirs et à voir plus clair dans son paysage familial.

˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 17 h à 20 h.

Plus d’infos — Gratuit

FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 17 h 30 

Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !

Performance ouverte à toustes. La famille Ouellet-Sinou, vêtue d’imperméables colorés, orchestre une curieuse cérémonie rythmée par les humeurs du ciel et la collaboration du public. Une invitation à accueillir l’imprévu et à célébrer tous les ralentissements en prêtant l’oreille à l’intime mélodie des choses.

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PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 19 h 

Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !

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L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 21 h 

Performance théâtrale. Partie de la lointaine contrée de la Brumanie où le brouillard avale l’horizon, une femme débarque au Québec. Aux côtés d’un fantôme rose assoiffé de nouvelles expériences, elle accueille le public avec, en mains, carnets de note, dessins colorés et objets fabriqués avec ingéniosité. Sur fond de voix et de pleurs étouffés se déplie le récit d’une filiation essentielle, d’un déchirement intérieur et d’une réalité géopolitique complexe qui nous concernent toustes.

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PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 13 h

Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !

˃ Discussion philo animée par Gilles Abel

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Atelier de fabrication de cabanes — 16 h — COMPLET 

En compagnie de la scénographe Karine Galarneau, les enfants de 5 ans et plus sont invité.e.s à transformer le Café du Théâtre Aux Écuries en village de cabanes. Ingéniosité, confort et rires assurés !

˃ Pour les enfants de 5 ans et +

S’inscrire — Gratuit — Réservé aux détenteur.ice.s d’un billet de spectacle du festival

L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 16 h 

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FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — Dès 17 h 30 

˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 14 h 30 à 16 h 30.

Réserver sa rencontre — Gratuit

Soupe et piano — 18 h à 20h

Avec Barman Mansouri — Gratuit

FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 19 h 

Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !

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SALON OUVERT — Soirée-happening participative — 20 h

Pour une soirée seulement, il devient un terrain de jeu ouvert à toustes ! Conçu en étroite collaboration avec la médiatrice culturelle Marika Crête-Reizes et le philosophe pour enfants Gilles Abel.

Participer ! — Gratuit

FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — 11 h 

˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 13 h à 16 h.

Réserver sa rencontre — Gratuit

FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 13 h 

Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !

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L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 14 h 30 

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Vos cabanes — 14 h 30

À partir d’un florilège de citations, petit.e.s et grand.e.s se questionnent sur la notion élargie de ce qui fait « maison » à leurs yeux. Un atelier- fête-de-clôture, campé dans des cabanes colorées, conçues la veille lors de l’atelier de fabrication de cabanes!

Plus d’infos — Gratuit — Atelier parent-enfant — Ouvert à tous et à toutes

Pour toute demande média et presse, merci de contacter: Valérie Grig
valerie@rugicomm.ca
514 812-3858

Bien ancré dans la métropole montréalaise, Casteliers se consacre à la diffusion des arts de la marionnette, à l’affût des créations les plus marquantes d’ici et du monde entier, pour la plus grande fascination des adultes ou des enfants.

Visionnaire, Casteliers est cofondateur de la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), un lieu identitaire où il donne vie à une saison et à un festival annuel qui se déploient dans toute la ville, à des résidences de création, à des ateliers et à d’extraordinaires collaborations internationales. Casteliers tisse des liens porteurs avec les milieux artistiques du Québec, du Canada et de l’étranger. Il oeuvre à une pleine reconnaissance de la marionnette comme un art d’exception, millénaire et contemporain, le 11e art.

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→ 17h | Coup d’envoi (gratuit sur réservation)

La codirection artistique du festival invite le public pour un coup d’envoi flamboyant, avec tous les êtres lumineux qui composent cette édition.

Réserver

→ 19h | Uasheiau : trouer les nuages (22 $)

L’artiste innue Soleil Launière et ses belles-filles, Élodie (12 ans) et Éléonore (9 ans), ont imaginé un terrain de jeu où les enfants prennent le pouvoir. Une dizaine de duos artistes-enfants sont invités à livrer une performance pour Attiser la lumière. Ensemble, ils et elles créent un événement où le «oui» est total, où l’avenir est en jeu au sens propre comme au sens figuré. Une invitation à avoir espoir dans le présent, et à se laisser porter par ces jeunes énergies, pour se rappeler que la suite du monde est belle.

Idéation et animation Soleil Launière, et Élodie Lessard Charron (12 ans), Éléonore Lessard Charron (9 ans) | Duo de performeur·se·s Catherine Boivin et Maskowisi (2 ans et demi), Alice Dorval et Barthélémy (4 ans), Papy Mbwiti et Chloé (14 ans), Ève Presseault et Aimée (11 ans), Sabina Rony et Aza Kaöna (10 ans), Elkahna Talbi et Romane (12 ans), Xavier Watso avec Léonie (11 ans) et Arthur (8 ans), Hodan Ismaël Youssouf et Zuma (11 ans) | Interprète LSQ français Marie Penelle | Musique en direct Zepha et Nahualie (5 ans)

Réserver

→ 16h – 17h30 | Le condo de mon adelphe (17 $)

Ce projet présente l’amitié improbable et réparatrice, entre iel, qui a perdu son adelphe, et la voisine de ce dernier, qui était devenu l’amie indispensable. Ce texte sonde les recoins de la détresse tout autant que ceux de la tendresse.

Texte et interprétation Lyraël Dauphin | Mise en lecture Agathe Foucault | Interprétation Sophie Boucher Moutou, Sophie Caron, Gabriel Favreau, Myriam Gaboury et Rodley Pitt

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→ 18h – 18h40 | Gespeg (gratuit)

L’artiste mi’gmaq Alexia Vinci évoque son rapport à la territorialité et celle de sa communauté à travers l’histoire de la guerre du saumon.

Texte et interprétation Alexia Vinci

Sans réservation

→ 20h – 21h30 | Quota Ethnique (17 $)

L’autrice met en scène une lutteuse tiraillée entre son manager qui cherche à effacer son ethnicité pour mieux marchandiser ses succès, et sa maquilleuse qui la pousse à être plus racisée pour assumer son identité. Mais elle, tout ce qu’elle veut, c’est être aimée.

Texte Tamara Nguyen | Mise en lecture Vincent Kim | Interprétation Sofia Blondin, Claudia Chan Tak, Albert Kwan et Tatiana Zinga Botao

Réserver

→ 14h – 15h | La Grande Dictée Baroque (gratuit, réservation recommandée)

Les Compagnons Baroques proposent une grande dictée où toutes les personnes passionnées par le théâtre et par l’écriture auront la possibilité de concourir et de tester leurs connaissances de la langue française dans un cadre festif et ludique.

Co-idéateur·rice·s et interprètes Benjamin Déziel, Catherine Paquin-Béchard et Véronique Pascal

Réserver

→ 16h – 16h45 | Inassouvissable (17 $)

Le récit haletant de trois femmes lancées dans une quête pour assouvir ce qui est intranquille en elles. Elles éprouvent une soif intense de tisser des liens et de donner un sens à leurs vies.

Texte et mise en lecture Micha Raoutenfeld | Interprétation Nadine Jean, Katia Lévesque et Véronique Perron

Réserver

→ 18h – | [Titre à venir] (gratuit)

À l’aide de ses beat boxes et sa verve engagée, l’artiste nous livre son questionnement brûlant sur la place actuelle de la communauté haïtienne à Montréal.

Texte et interprétation Elena Stoodley 

Sans réservation

→ 20h – 21h30 | genèse d’une révolution sans mort ni sacrifice dans laquelle je ne fais surtout que plonger ma voix dans tes cheveux broussailleux (17 $)

L’auteur interroge les questionnements intimes d’une femme socialement engagée qui part vivre à la campagne. À travers cette partition à trois voix, il nous convie à une marche en forêt charnelle et philosophique.

Texte et mise en lecture Steve Gagnon | Interprétations Véronique Côté, Marie-Thérèse Fortin et Steve Gagnon

Réserver

→ 10h – 10h40 | La face cachée de la Terre (17 $)

Une comédie musicale inventive pour les 8 à 11 ans, dans laquelle Pierre Berlioux propose de revoir le rôle des losers dans une école, en plaçant ces derniers au premier plan.

Texte Pierre Berlioux | Musique Martin Berlioux | Mise en lecture Simon Boudreault | Direction musicale Éric Desranleau | Interprétation Carolina Chmielewski, Tiffany Montambault, Émilien Néron, David Noël et Rebecca Vachon

Réserver

→ 18h – 18h50 | Corps Noirs (gratuit)

Une performance-recherche qui explore les conséquences du racisme systémique sur le corps.

Texte et interprétation Stella Lemaine

Sans réservation

→ 20h – 21h20 | Au marqueur permanent (17 $)

Ce texte s’inspire d’un fait divers des années 1990 qui s’articule autour d’un groupe de femmes étudiantes de l’Université de Rhode Island que les médias de l’époque surnommaient les Magic Markers Terrorists. Sur le mur d’une toilette pour femmes, elles dénonçaient les hommes de l’université qui abusaient des étudiantes.

L’autrice établit un parallèle entre les combats du passé et les vagues de dénonciations des dernières années.

Texte Carolanne Foucher | Mise en lecture Alix Dufresne | Interprétation Zeneb Blanchet, Marine Johnson, Évelyne Laferrière, Éléonore Loiselle, Elizabeth Mageren et Amaryllis Tremblay

Réserver

→ 16h – 17h | Bouillottes (17 $)

Dans une Gaspésie post-apocalyptique, où l’écoanxiété devient la norme, l’autrice scrute les nuances et les complexités de l’amitié.

Texte Stella Lovejoy-Altamirano | Mise en lecture Rose-Anne Déry | Interprétation Caroline Payeur, Nahéma Ricci, Anna Sanchez et Étienne Thibault

Réserver

→ 18h – 18h35 | SOLEIL INSOLENT (gratuit)

Une collection d’histoires diverses, dont les points de départ sont tous liés à la lumière.

Texte et interprétation Hoda Adra

Sans réservation

→ 19h – 20h10 | Lac artificiel (17 $)

Le texte de Marine Chartrain relate le délitement d’une amitié entre deux jeunes adultes, sur fond de virée nocturne.

Texte Marine Chartrain | Mise en lecture Frédéric Blanchette | Interprétation Clara Bernardo et Clara Prieur | Assistance à la mise en scène Amélie-Claude Riopel

Réserver

→ 10h – | Gris, presque noir (gratuit, réservation recommandée)

L’Adolescence est souvent une période où on cherche à s’affirmer, à prendre la parole, à se positionner dans un monde qui nous dépasse. La place n’est pas toujours à la nuance. C’est noir ou c’est blanc. L’Actualité, elle, est souvent faite de zones grises.

Beaucoup de zones grises. Tellement de zones grises que, quand on les superpose, ça devient gris foncé. Presque noir.

Dramaturgie Julien Beauseigle |Mise en lecture Sarah Leblanc-Gosselin | Avec les élèves de 2e année d’art dramatique de l’École secondaire Henri-Bourassa

Réserver

→ 18h – 18h25 | Même rauque l’espérance ne s’amenuise pas (gratuit)

Cette performance est une ode aux beautés de l’existence qui cherchent à se frayer un chemin jusqu’à nous malgré les désastres, les populations qui souffrent, les morts qui peuplent nos jours, parce qu’il faut vivre.

Texte et interprétation Dada Joseph

Sans réservation

→ 20h – 21h | Pour Maëlle (17 $)

Une comédie romantique contemporaine délicieuse, où un jeune homme de Montréal-Nord tombe amoureux d’une fille du Mile-End. Comme il vient d’un milieu défavorisé et qu’elle est issue d’un milieu aisé, ils arrivent tous deux avec des bagages culturels bien différents. Le changement de classe sociale et la hiérarchie culturelle sont au cœur de ce projet.

Texte Ahmad Hamdan | Mise en lecture Myriam Fugère | Interprétation Marianne Dansereau, Oussama Fares Ahmad Hamdan et Sarah-Anne Parent

Réserver

→ 16h – 17h | Embarquement immédiat ! (gratuit, réservation recommandée)

Ce texte nous plonge dans la réalité des mules — ces personnes, souvent des femmes, qui transportent de la drogue dans leur estomac contre une somme d’argent, au péril de leur vie.

Texte Emmelyne Octavie | Mise en lecture Emmanuelle Jimenez | Interprètes Maryline Chery, Fayolle Jean Jr, Yardly Kavanagh, Tienhan Kini, Arielle Mailloux, Papy Mbwiti, Aimé Tuyishime

Réserver

→ 18h – 18h44 | MAMAN EAUX- Water no get enemy (gratuit)

Une performance dont l’inspiration vient du titre d’une chanson du musicien nigérian Fela Kuti.

Texte et interprétation Sabina Rony

Sans réservation

→ 20h – 21h15/21h30 | Medea Luz (17 $)

Par un jeu habile de mises en abyme, l’autrice raconte l’histoire d’une jeune actrice qui s’inspire de la vie de sa mère, une Chilienne ayant fui la dictature, pour proposer une réécriture du mythe grec de Médée.

Texte Kathy-Alexandra Retamal Villegas | Mise en lecture Roxanne Bédard | Interprétation Patricia Pérez, Kathy-Alexandra Retamal Villegas et Akawui Riquelme Catalan, Olivier Magnan-Bossé

Réserver

→ 13h – | Fenêtre ouverte sur la classe de maître de Martin Faucher (gratuit, réservation recommandée)

Cet événement est une restitution des travaux des participant·e·s avec Martin Faucher.

Martin Faucher et les dix participant·e·s

Réserver

→ 18h – 18h45 | porter une arme et imaginer faire feu (gratuit)

L’auteur propose une réflexion poétique et politique, à travers le monologue fiévreux d’une assassine.

Texte Hugo Fréjabise | interprétation Esther Duplessis

Sans réservation

→ 20h – 21h40 | La Détente (17 $)

Dans ce texte, on assiste à la métamorphose de Suzanne, qui passe de l’apolitisme à la radicalité extrême tandis qu’une centrale nucléaire s’installe dans dans son village.

Texte Raphaël Gautier | Mise en lecture Jean-Simon Traversy | Interprétation Simon Beaulé-Bulman, Flavie Bourgeois, Sébastien René, Natalie Tannous et Anne Trudel

Réserver

→ 16h – 17h20 | Wahid en duo (17 $)

L’auteur propose une plongée dans l’intime, alors que deux hommes, un Canadien français et un Franco-Libanais se retrouvent dans une salle de bain. Une routine s’installe entre eux, une relation de proximité étonnante aussi.

Texte Eric Plamondon | Mise en lecture Manolis Antoniou | Interprétation Ziad Ek et Eric Plamondon

Réserver

→ 20h – | Soirée de clôture (22 $)

Idéation et animation Lyndz Dantiste | Performeur·e·s Jessica Beauplat, Tatiana Zinga Botao, Claudia Chan Tak, Ève Lemieux, Étienne Lou | Interprètes Sarya Bazin, Renee Joseph Eloy, Tracy Marcelin, Sabina Rony et Fabrice Yvanoff Sénat | DJ Micha Ratoutenfeld

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Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Emerick Boudon, responsable des communications :
communication@jamaislu.com

Mise en scène, texte et interprétation Federico Restrepo et Denise Greber | Scénographie et marionnettes Federico Restrepo | Musique Leonie Bell | Éclairage Federico Restrepo et Juan Merchan | Avec Marina Celander, Aaron Haskell, Hope Kroog, Monica Lerch, Jorge Ariel Blanco Muñoz et Federico Restrepo | Voix de Sonia Luz Beatriz Pizano

Bien ancré dans la métropole montréalaise, Casteliers se consacre à la diffusion des arts de la marionnette, à l’affût des créations les plus marquantes d’ici et du monde entier, pour la plus grande fascination des adultes ou des enfants.

Visionnaire, Casteliers est cofondateur de la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), un lieu identitaire où il donne vie à une saison et à un festival annuel qui se déploient dans toute la ville, à des résidences de création, à des ateliers et à d’extraordinaires collaborations internationales. Casteliers tisse des liens porteurs avec les milieux artistiques du Québec, du Canada et de l’étranger. Il oeuvre à une pleine reconnaissance de la marionnette comme un art d’exception, millénaire et contemporain, le 11e art.

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Loco7 Dance Puppet Theatre Company a été fondée par l’artiste d’origine colombienne Federico Restrepo en 1985. Basée à La MaMa à New York, la compagnie se consacre au développement et à la promotion de créations intégrant la danse, le théâtre, les marionnettes, les arts visuels, la musique et d’autres formes d’expression artistique. Chez Loco7, l’objectif est toujours de transcender les barrières culturelles et de provoquer une réaction émotionnelle qui dépasse les contextes spécifiques. Avec ses œuvres, la compagnie cherche à entrer en contact avec un public issu de lieux et de milieux différents, en proposant une réflexion sur des problèmes politiques et sociaux communs aux peuples du monde entier, dans une perspective à la fois intime et universelle.

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Les sessions Larsen seront tenues afin que les équipes artistiques récoltent des commentaires constructifs pour la suite de leur travail. Ce sera l’occasion pour les spectateur·trice·s ayant assisté à la Première de prendre part au processus de création en partageant leur expérience et leurs commentaires sur les différentes propositions, et pour les artistes de nourrir leur travail grâce à un échange approfondi avec le public.

Vous voulez participer aux sessions Larsen ? Elles sont ouvertes à tout le monde !

→ Samedi 4 novembre, 11h30

→ Entrée gratuite

Un événement présenté par la Fondation RBC, produit par La SERRE – arts vivants en codiffusion avec le Théâtre Aux Écuries.

LA SERRE – arts vivants remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal de son appui financier et la compagnie de théâtre Les 2 Mondes pour le prêt du studio du LAB2M.

Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.

LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergent.e.s en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Clara Bich, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

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Auteur, interprète, marionnettiste et metteur en scène Jocelyn Sioui | Assistance à la mise en scène Ariane Roy | Direction technique et régie son et lumière Yannick St-Jean | Régie vidéo Vincent Papineau | Scénographie et confection des marionnettes et accessoires Mélanie Baillairgé | Narration et voix Éric Desjardins | Conception vidéo Gaspard Philippe | Conception et composition sonores Luzio Altobelli | Conception d’éclairage Mathieu Marcil

Créateur et rassembleur, Jocelyn est membre fondateur de Belzébrute, un «band» de théâtre. Auteur-concepteur-interprète de Shavirez (plus de 250 représentations), Le Tsigane des mers (2008), Manga (2011) et de Mr P (2013), ses œuvres ont pu être appréciées un peu partout au Canada et en France. L’originalité de sa démarche lui a valu de nombreuses distinctions, dont le grand prix du jury au OFF/Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières lors du passage de Shavirez en 2013.

En plus d’être marionnettiste, comédien et auteur, Jocelyn est fondateur et directeur du OUF! Festival Off Casteliers, festival dédié aux arts de la marionnette qui est devenu le plus grand rassemblement de marionnettistes au Canada. Il est l’un des très rares marionnettistes autochtones au Québec. Mononk Jules, qui est publié aussi aux Éditions Hannenorak, est son premier spectacle solo.

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
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Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

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Texte et interprétation Omer St-Onge | Mise en scène Xavier Huard | Conception d’éclairage, assistance à la mise en scène et éclairage Delphine Rochefort | Conception sonore Etienne Thibeault

• Créer, produire et diffuser des spectacles
• Promouvoir les arts de la scène autochtone
• Promouvoir les échanges et les collaborations entre les peuples autochtones et non-autochtones par le biais d’événements artistiques
• Offrir des ateliers de création artistique.

Toujours dans le but de créer et d’encadrer une rencontre intime et signifiante entre ces deux réalités qui se côtoient, la compagnie aborde ses créations de façon à mettre en valeur le regard des peuples autochtones sur des thèmes universels contemporains.

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Texte Geneviève Bélisle | Soutien dramaturgique et mise en lecture Dave Jenniss | Distribution Geneviève Bélisle et Dave Jenniss | Ce texte a été créé dans le cadre d’une recherche-création soutenue par le Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC)

• Créer, produire et diffuser des spectacles
• Promouvoir les arts de la scène autochtone
• Promouvoir les échanges et les collaborations entre les peuples autochtones et non-autochtones par le biais d’événements artistiques
• Offrir des ateliers de création artistique.

Toujours dans le but de créer et d’encadrer une rencontre intime et signifiante entre ces deux réalités qui se côtoient, la compagnie aborde ses créations de façon à mettre en valeur le regard des peuples autochtones sur des thèmes universels contemporains.

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Geneviève Bélisle œuvre depuis près de vingt-cinq ans dans le domaine du théâtre québécois, que ce soit comme actrice, médiatrice culturelle, conseillère à la dramaturgie et, plus récemment, autrice. Sur les planches, on a pu la voir dans des productions du Théâtre Denise-Pelletier, de La Bordée, de la Cinquième Salle de la Place des Arts, du Théâtre du Vaisseau d’Or, du Rideau vert et du Théâtre des Ventrebleus, compagnie qu’elle a cofondée et codirigée et qui a produit une quinzaine de créations.

Son rôle de médiatrice culturelle au sein de plusieurs organismes, dont le Théâtre Le Clou et la Maison Théâtre, lui a permis d’accompagner une ribambelle d’enfants et d’adolescents dans leur découverte des arts de la scène. Depuis 2019, elle occupe cette fonction au Festival TransAmériques (FTA). Son grand intérêt pour la transmission l’a également amenée à enseigner le théâtre dans les contextes scolaire et communautaire. Elle est aussi chargée de cours à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM et professeure invitée à l’École de théâtre professionnel du collège Lionel-Groulx.

Passionnée par la recherche, elle a réalisé une recherche-création dans le cadre d’une maîtrise en théâtre (écriture dramatique) à l’UQAM portant sur la mémoire et l’histoire du Québec et abordant les écritures de plusieurs grandes figures, dont Gilles Vigneault, Félix Leclerc, Michel Tremblay et Joséphine Bacon. Grâce à une bourse du FRQSC, elle a débuté en 2019 un doctorat en études et pratiques des arts dans cette même université. Avec son projet de thèse-création, elle cherche à mettre en lumière l’existence de cultures invisibilisées, ici celles des Premières Nations, et à favoriser une rencontre artistique respectueuse entre Allochtones et Autochtones allant au-delà des sensibilités culturelles. Le théâtre représente pour elle une forme d’engagement citoyen et une invitation à prendre part au dialogue.

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Juste ici

Texte et mise en scène Marco Collin | Traduction innu-français Bertha Basilish | Assistance à la mise en scène et régie Félix-Antoine Gauthier | Décors Geoffrey Levine | Costumes et direction de production Serge Lapierre | Assistant-costumes Victor Rodriguez | Éclairages Thomas Godefroid | Musique et environnement sonore Larsen Lupin et Nimuk Kanapé | Direction technique et régie Pierre Tripard | Chant de Kukum Alice Germain | Conception d’illustrations Chantale Boulianne | Conception d’ombre Dany Lefrancois | Construction des décors et accessoires Martin Gagnon | Graphisme Sophie Kurtness | Codirection artistique Marco Collin et Benoit Lagrandeur | Production Les Productions Menuentakuan et Théâtre La Rubrique | Distribution Isabelle Miquelon, Alexia Vinci, Ximena Ferrer Olaso, Kathleen Aubert, Christian Ouellet, Mamoudou Camara

• Créer, produire et diffuser des spectacles
• Promouvoir les arts de la scène autochtone
• Promouvoir les échanges et les collaborations entre les peuples autochtones et non-autochtones par le biais d’événements artistiques
• Offrir des ateliers de création artistique.

Toujours dans le but de créer et d’encadrer une rencontre intime et signifiante entre ces deux réalités qui se côtoient, la compagnie aborde ses créations de façon à mettre en valeur le regard des peuples autochtones sur des thèmes universels contemporains.

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Dès ses débuts, un producteur…

Fondé en 1979, le Théâtre La Rubrique a d’abord puisé son inspiration dans le théâtre d’intervention et les textes d’une de ses fondatrices, Marielle Brown. Par la suite, La Rubrique a mis à l’honneur les nouveaux textes québécois et participer à l’émergence de nouveaux auteurs. D’abord en troupe itinérante, puis en tant que compagnie du charmant Café-Théâtre Côté-Cour (rebaptisé Espace Côté-Cour) et finalement compagnie résidente du Centre culturel, le Théâtre La Rubrique s’est taillé une place dans le cœur d’un public grandissant.

À La Rubrique, notre choix des textes ne se fait pas en fonction d’une esthétique particulière, mais plutôt – au-delà de l’intérêt suscité par le contenu, la théâtralité de la langue et de la structure de ces œuvres – sur la possibilité d’explorer à chaque fois de nouvelles formes. Nous recherchons l’esthétique la plus porteuse pour une parole et sa théâtralité. Avant tout, nous souhaitons transmettre à nos spectateurs un aperçu de la diversité des courants de la dramaturgie québécoise et des approches esthétiques des metteurs en scène d’ici.

… puis un diffuseur spécialisé…

À la saison 2002-2003, le Théâtre La Rubrique subit un important changement. Après avoir collaboré à la rénovation du Centre culturel du mont Jacob et à la construction de la salle Pierrette-Gaudreault, la compagnie ajoute à son mandat en création/diffusion celui de diffuseur spécialisé en théâtre. De nouvelles possibilités voient le jour : programmations pour le public scolaire, spectacles de danse contemporaine, en arts du cirque, en arts pluridisciplinaires, bref tout art puissant aux codes théâtraux qui nous interpelle, sans oublier, bien sûr, les arts de la
marionnette. À la base de tous nos choix, nous pensons toujours à l’expérience humaine et artistique dans laquelle nous nous engageons et avec laquelle nous voulons rejoindre le spectateur de tous les âges. Pour le nourrir, le stimuler, lui faire apprécier les arts vivants dans un rapport de proximité et d’échange avec les
créateurs.

… et maintenant un producteur événementiel

En 2013, La Rubrique est amené à prendre les rênes du Festival international des arts de la marionnette et à insuffler une nouvelle dynamique à cet événement théâtral international marquant du paysage culturel régional depuis 1989. Gagnant
en notoriété à chaque édition, le FIAMS – Festival international des arts de la marionnette à Saguenay fait maintenant partie des festivals incontournables en Amérique du Nord.

Mission et valeurs

Créer, diffuser et promouvoir le théâtre sous toutes ses formes. Donner à la population du Saguenay-Lac-St-Jean un accès direct à des cultures diverses, à des œuvres artistiques et à des processus de création de qualité professionnelle. Offrir une plate-forme de diffusion nationale et internationale pour les artistes et les créateurs québécois œuvrant dans le développement du théâtre et des arts de la marionnette.

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