Du 1er au 7 mars 2027

Pour sa 22ᵉ édition, le Festival international de Casteliers accueille des marionnettistes de plusieurs pays avec des créations poétiques et surprenantes, pour l’émerveillement de tous les publics.

On célèbre le 11e art sous toutes ses formes lors de la 22e édition du Festival international de Casteliers qui aura lieu du 1er au 7 mars 2027. Ce grand rendez-vous annuel voué aux arts de la marionnette accueillera des créations venues du Québec, du Canada et de l’international pour l’émerveillement des tout-petits jusqu’aux très grands !

Du 4 au 8 novembre 2026

Bonne nouvelle : LA MÈCHE COURTE sera de retour pour une 2ème édition ! L’effervescent festival destiné aux 3 à 17 ans vous invite à plonger dans la création jeune public sous toutes ses formes. Danse, théâtre et autres curiosités n’attendent que vous pour enflammer les scènes. Avis d’éblouissements et de flammèches joyeuses ! Chaque spectacle est une fête !

LA MÈCHE COURTE a connu un départ canon à l’occasion de sa première édition en novembre dernier. Théâtre et danse ont crépité joyeusement sur les scènes et dans l’espace public, faisant surgir de splendides éclaboussures colorées et élans libérateurs. Vous avez été plus de 8 500 festivalier·ères de tout âge à prendre part à cette grande fête consacrée à la création jeune public d’ici et d’ailleurs. On vous donne rendez-vous du 4 au 8 novembre 2026 pour la 2e édition du festival !

Du 30 avril au 8 mai 2027

Depuis 2002, le Jamais Lu fait rayonner les écritures dramatiques contemporaines en créant des rendez-vous consacrés aux textes inédits. Véritable laboratoire de création, le Jamais Lu invite les artistes et les publics à prendre part au moment où une parole naît et se partage pour la première fois.

Ancré à Montréal depuis plus de 25 ans, le Jamais Lu voyage de Québec à Paris, en passant par le Saguenay–Lac-Saint-Jean, l’Estrie, la Gaspésie, l’Abitibi-Témiscamingue et Les Caraïbes, en créant des espaces ouverts et bienveillants pour faire émerger des voix nouvelles et des formes audacieuses.

 

photo : Charlie Poirier Bouthillette

Installation performative et sensorielle

Sundogs est une installation performative immersive où lumière, fumée, eau, air, vidéo et son transforment l’espace en un paysage sensoriel vivant. Inspirée de phénomènes météorologiques rares tels que les parhélies, les éclipses solaires, les aurores boréales ou les tornades, l’œuvre transpose ces apparitions fugaces dans un environnement intérieur contrôlé. Conçue comme une traversée collective et contemplative, Sundogs fait de la lumière une matière dramaturgique et un langage autonome.

La scénographie s’active tel un organisme en perpétuelle transformation, mêlant l’organique et le mécanique pour créer un univers post-humain. Les corps des spectateur.rice.s deviennent le point d’ancrage d’une expérience qui explore les effets de l’émerveillement sur la perception et la psyché, tout en favorisant la présence et la reconnexion au moment présent.

Cet événement est passé.

3 juin, 18h  et 19h
4 juin, 18h et 19h

Une création de Flavie Lemée 


En collaboration avec

 

Conception sonore / Sound Design
N NAO ( Naomie de Lorimier) 

Dramaturgie / Dramaturgy

Hugo Dalphond

Assistance à la scénographie / Set Design Assistance

Marianne Lonergan-Pilotto

 

Consultante en intégration des végétaux /  Plant Integration Consultant

Shaina Hayes

Direction technique / Technical Direction

Émile Lafortune, Léo Gaudreault

 

Direction de production/ Production direction

Léo Gaudreault

 

Co-production
Le Rayon Vert 

Autres Formes

Flavie Lemée


Avec le soutien de /  With the support of

Conseil des arts de Montréal, APASQ, Labo-Scéno, LA SERRE arts vivants, Autres Formes

Résidence de création / Creation residency
Autres Formes, VOUS ÊTES ICI ; LA SERRE arts vivants, Résidences Radiales ; LA SERRE arts vivants, Théâtre Aux Écuries, Labo-Scéno


Remerciements / Special thanks to

Autres Formes, Émile Lafortune, Conseil des arts de Montréal, Labo-Scéno, Clémence Foisy-Marquis, Camille Barrantes, JJ Houle, Alégria Gobeil, Charlie Poirier Bouthillette, Anna Arrobas, APASQ (Geneviève Voyzelle), Estelle Desrosiers Rampin, Le Théâtre Indépendant, Transfuges Créations, Gabriel Duquette, Charlotte-Isis Gervais, Théâtre Bouches décousues , Jean-Christophe Leblanc

Crédits Vidéo | Video Credits
Flavie Lemée

 

 

 

Avertissement de contenu I Content Warning

Effets stroboscopiques / Stroboscopic effects
Fumée abondante / Heavy Smoke

photo : Sandra Lynn Belanger

Danse – Performance

Dans un univers vaporeux fait de souvenirs recomposés, de désirs confus et de blessures silencieuses, un homme se retrouve seul dans son salon, le regard vide et tourné vers des souvenirs épars: le discours de Nasser en 1956 sur la nationalisation du canal de Suez, un spectacle musical de son enfance. Peu à peu, les cloisonnements se déplacent, se soulèvent et s’effondrent ; l’espace domestique bascule dans un monde flottant, où mémoires intimes, passé et présent se mêlent, comme dans un rêve.

S’appuyant sur un langage cinématographique et scénographique affirmé, Al Wardala rose en arabe — est une autofiction qui danse depuis la violence de l’exil, du déracinement et du désir d’appartenance. Entre nostalgie trouble, fantasme d’un ailleurs et impossibilité du retour, la pièce met en dialogue des archives politiques et familiales avec celles enfouies dans le corps.

Cet événement est passé.

3 juin 20h30
4 juin 20h30

Chorégraphie, interprétation, conception vidéo / Choreography, Performance, Video Design

Flame

Conception lumière, Direction technique / Lighting Design, Technical Direction

Manon Pocq Saint-Joan

Conception des costumes, Scénographie, Dramaturgie / Costume Design, Scenography, Dramaturgy

Pénélope Dulude-de Broin


Conseil artistique, Répétitrice / Artistic Consulting, Rehearsal Direction

Marie-Reine Kabasha

Conseil dramaturgique / Dramaturgical Consulting

Maxime Carbonneau

Conception sonore  / Sound Design 

Antoine Racine

Avec le soutien de /  With the support of

Conseil des arts de Montréal, Conseil des arts et des lettres du Québec

Résidence de création / Creation residency
LA SERRE — arts vivants, Carrefour Culturel de Notre-Dame-des-Prairies, 100lux

 

Remerciements / Special thanks to

Maryse Atallah, Khoa Lê, Laurane Van Branteghem, Dominique Sophie.

LA SERRE — arts vivants; Claudel, Rachel, Éva, Stella et Marianne.

Crédits Vidéo – Marie-Ève Dion

Montage Vidéo – Flame

 

 

 

Avertissement de contenu I Content Warning

Effets stroboscopiques / Stroboscopic effects

 

Cet événement est passé.

04 — 08 mars 2026

PLUS D’INFORMATION À VENIR

Festical Casteliers

On célèbre le 11e art sous toutes ses formes lors de la 20e édition du Festival international de Casteliers qui aura lieu du 4 au 8 mars 2026. Ce grand rendez-vous annuel voué aux arts de la marionnette accueille cette année des créations venues du Québec, du Canada, de la France, de la Belgique et de la Tchéquie, pour l’émerveillement des tout-petits jusqu’aux très grands !

Cet événement est passé.

RÉPARER NOS TRANSMISSIONS

Quelque chose dans le mouvement du vivant s’enraye. Et nous empêche d’avancer ensemble. Nos histoires se répètent, nos droits reculent, nos peurs construisent des murs. Pour comprendre ce qui nous arrive et imaginer la suite, nous avons besoin de celleux qui savent raconter. Les auteur·rices rendent visibles les failles du monde et les passages possibles. Réparer nos transmissions, c’est ouvrir de nouvelles voies/voix. Retendre les fils entre les espèces, les générations et les imaginaires. Pour que les récits, les êtres et les rêves puissent continuer de circuler. Librement.

 

S’aimer. Sans fin.

La programmation s’inscrit dans une dynamique de transmission et de partage, incarnant la volonté de Marcelle Dubois de faire circuler les voix et de rendre hommage aux auteur·ice·s. Depuis la fondation du Jamais Lu en 2002, ce principe a toujours été au cœur de l’action de l’organisme : offrir une tribune aux auteur·ice·s de théâtre. Cette édition sera la dernière pour Marcelle Dubois, qui cédera le flambeau en septembre prochain.

 

Programmation Site internet Billetterie

Cet événement est passé.

TEXTES INÉDITS

MISES EN LECTURE

DRAMATURGIES CONTEMPORAINES


 

Informations supplémentaires

Par : Jamais Lu

PROGRAMMATION

S'AIMER. SANS FIN.

TARIFS

Tarifs

15 $ → Tarif étudiant·e·s

18 $ → Lecture théâtrale et lecture-apéro

23$ →  Soirée d’ouverture et de clôture

45$ → Tarif solidaire

Évènements gratuit

→ Coup d’envoi

→ Grande dictée baroque

→ Ados sur le plateau

→ Sortie de résidence

À propos du Jamais Lu

Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :

Le Festival du Jamais Lu Montréal

Chaque printemps, le Théâtre Aux Écuries est pour une dizaine de jours l’hôte du Festival du Jamais Lu où sont présentés des textes fraîchement achevés, des projets éditoriaux, des événements communautaires, des lectures jeune public et des classes de maître.

Le Festival du Jamais Lu Québec

À l’hiver, c’est au Théâtre Périscope à Québec que le Festival du Jamais Lu tient ses activités. Là aussi, annuellement, les auteurs de la capitale osent l’inédit et font découvrir au public leurs désirs, leurs préoccupations, ainsi que leurs univers théâtraux.

Le Festival du Jamais Lu Paris

Le projet de festival à Paris a été lancé en 2015, en partenariat avec Théâtre Ouvert. Ce relais solidifie les liens de la dramaturgie francophone internationale.

Les spectacles théâtro-littéraires en tournée

Le Jamais Lu produit également des spectacles théâtro-littéraires uniques qui mettent les auteurs en relation directe avec les spectateurs. Ces productions originales permettent aux dramaturges d’aller à la rencontre de nouveaux publics sur le territoire québécois et international.

Festival du Jamais Lu Caraïbe

Le Jamais Lu développe actuellement un projet de festival en Caraïbe (plus précisément, à Fort-de-France en Martinique) afin de tisser des liens avec d’autres pôles de la francophonie internationale. Un projet en partenariat avec Astrid Mercier (Dimwazell Cie) et Tropiques Atrium Scènes Nationale.

Festival du Jamais Lu Mobile

Ces antennes un peu partout dans la francophonie internationale ne font du sens que si l’on développe la dramaturgie contemporaine sur l’ensemble du territoire québécois. Ainsi, nous développons actuellement le Jamais Lu Mobile, un projet qui met en lien les créateurs et les créatrices de différentes régions du Québec (Abitibi-Témiscamingue, Estrie, Gaspésie, Saguenay-Lac-Saint-Jean).

Tiohtià:ké : cartographie de récits autochtones
Le Jamais Lu contribue à ce projet qui vise à mettre en en valeur le patrimoine immatériel de Tiohtià:ke/Montréal, à travers le regard et la sensibilité d’auteur·rice·s autochtones.

Site internet Facebook Instagram

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter le bureau des communications du Jamais Lu :
communication@jamaislu.com
Tel : 514 844 1811 poste 432

 

 

PHOTOS

 

À venir!

 

[ COMPLET ] — Possibilité de s’inscrire à la liste d’attente via ce formulaire.

En compagnie de la scénographe Karine Galarneau, les enfants de 5 ans et plus sont invité.e.s à transformer le café du Théâtre Aux Écuries en village de cabanes de draps colorés!

Ingéniosité, confort et rires assurés!

*Réservé aux détenteur.trices de billets d’un spectacle de FILER DOUX*

 

> Atelier pour les enfants de 5 ans et plus.

> Sur inscription: via ce formulaire

> Places limitées

Cet événement est passé.

Informations supplémentaires

Infos supplémentaires :

Pour les enfants de 5 ans et +

Activité gratuite sur inscription.

Priorité aux détenteur.trice.s de billets pour l’un ou l’autre des spectacles de la programmation.

Crédit photo : Camille Gladu-Drouin.

Crédits

Avec  Karine Galarneau

 

 

Qu’est-ce qu’un abri pour toi? Quel est ton refuge? Avec qui voudrais-tu t’encabaner? Quelle serait ta maison idéale? À partir d’un florilège de citations, petit.es et grand.es se questionnent sur la notion élargie de ce qui fait “maison” à leurs yeux. Anne-Marie Ouellet, Émilie Martz-Kuhn, Claudine Robillard et Anne-Marie Guilmaine font rebondir les questions philosophiques, alors que l’artiste et performeuse Nadia Gagné et magicien des beats Nicolas Letarte-Bersianik, rythment joyeusement les réponses échangées. Un atelier-fête-de-clôture, campé dans des cabanes colorées, fruit d’une collaboration de  la scénographe Karine Galarneau avec ses jeunes acolytes !

 

— Atelier parent-enfant (5 ans et plus)

— Gratuit sur réservation

— Places limitées

Cet événement est passé.

Informations supplémentaires

Infos supplémentaires :

Pour les enfants de 5 ans et + et leurs parents 

Atelier gratuit !

Crédit photo : Camille Gladu-Drouin.

Crédits

Avec Anne-Marie Ouellet, Émilie Martz-Kuhn, Claudine Robillard et Anne-Marie Guilmaine

Scénographe Karine Galarneau

Performance par Nadia Gagné

Musique par Nicolas Letarte-Bersianik