LANCEMENT — 17 h 

Activité gratuite dans le Café du Théâtre Aux Écuries.

Pour célébrer le début du micro-festival, un 5 à 7 festif galvanisé par des lectures performatives ! Nadia Gagné Judith Poitras et d’autres invité.es partagent des extraits de L’anthologie de la famille, dernier numéro de la revue L’Extension R&C, lancé pour l’occasion.  

PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 19 h 

Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !

Sur scène, 6 mères et leurs 10 enfants âgés entre 8 et 20 ans se relaient dans un salon qui, au fil des tableaux parfois quotidiens, parfois étranges et décalés, se métamorphosent. Oasis tranquille, champ de bataille, terrain glissant… les paysages défilent sur des airs de punk et de classique. Par les images, les actions et la musique, cette création intergénérationnelle tente de faire sentir ce qui se trame sous les fleurs du tapis, ce qui se joue dans nos filiations réelles et recomposées.

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PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 13 h

Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !

˃ Discussion philo, après spectacle, animée par Gilles Abel.

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FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — Dès 15 h

Installation sonore et rencontres intimistes. Alors qu’elle s’interrogeait sur son propre désir d’enfant, l’artiste multidisciplinaire Mathilde Benignus a transformé ses doutes, questionné ses peurs et fait résonner ses inclinaisons queers et féministes dans la création d’un jeu de tarot singulier. Exposées sur fond d’un délicat tissage sonore, les cartes porteuses d’avenir invitent à sonder ses désirs et à voir plus clair dans son paysage familial.

˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 17 h à 20 h.

Plus d’infos — Gratuit

FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 17 h 30 

Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !

Performance ouverte à toustes. La famille Ouellet-Sinou, vêtue d’imperméables colorés, orchestre une curieuse cérémonie rythmée par les humeurs du ciel et la collaboration du public. Une invitation à accueillir l’imprévu et à célébrer tous les ralentissements en prêtant l’oreille à l’intime mélodie des choses.

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PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 19 h 

Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !

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L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 21 h 

Performance théâtrale. Partie de la lointaine contrée de la Brumanie où le brouillard avale l’horizon, une femme débarque au Québec. Aux côtés d’un fantôme rose assoiffé de nouvelles expériences, elle accueille le public avec, en mains, carnets de note, dessins colorés et objets fabriqués avec ingéniosité. Sur fond de voix et de pleurs étouffés se déplie le récit d’une filiation essentielle, d’un déchirement intérieur et d’une réalité géopolitique complexe qui nous concernent toustes.

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PAYSAGES EN FILIATION de Système Kangourou — 13 h

Bienvenue aux enfants à partir de 10 ans !

˃ Discussion philo animée par Gilles Abel

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Atelier de fabrication de cabanes — 16 h — COMPLET 

En compagnie de la scénographe Karine Galarneau, les enfants de 5 ans et plus sont invité.e.s à transformer le Café du Théâtre Aux Écuries en village de cabanes. Ingéniosité, confort et rires assurés !

˃ Pour les enfants de 5 ans et +

S’inscrire — Gratuit — Réservé aux détenteur.ice.s d’un billet de spectacle du festival

L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 16 h 

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FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — Dès 17 h 30 

˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 14 h 30 à 16 h 30.

Réserver sa rencontre — Gratuit

Soupe et piano — 18 h à 20h

Avec Barman Mansouri — Gratuit

FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 19 h 

Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !

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SALON OUVERT — Soirée-happening participative — 20 h

Pour une soirée seulement, il devient un terrain de jeu ouvert à toustes ! Conçu en étroite collaboration avec la médiatrice culturelle Marika Crête-Reizes et le philosophe pour enfants Gilles Abel.

Participer ! — Gratuit

FAIRE FAMILLE avec Mathilde Benignus — 11 h 

˃ Rencontres en tête à tête avec l’artiste et visite libre de l’installation de 13 h à 16 h.

Réserver sa rencontre — Gratuit

FAIRE LA MARGUERITE de L’eau du bain — 13 h 

Bienvenue aux enfants à partir de 6 ans !

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L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX de Hoda Adra — 14 h 30 

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Vos cabanes — 14 h 30

À partir d’un florilège de citations, petit.e.s et grand.e.s se questionnent sur la notion élargie de ce qui fait « maison » à leurs yeux. Un atelier- fête-de-clôture, campé dans des cabanes colorées, conçues la veille lors de l’atelier de fabrication de cabanes!

Plus d’infos — Gratuit — Atelier parent-enfant — Ouvert à tous et à toutes

Pour toute demande média et presse, merci de contacter: Valérie Grig
valerie@rugicomm.ca
514 812-3858

Création et performance Anne-Marie Ouellet, Inès Sinou, Jeanne Sinou et Thomas Sinou | Son Thomas Sinou | Scénographie Karine Galarneau | Conseil dramaturgique Émilie Martz-Kuhn | Production L’eau du bain

Que ce soit sur un lac gelé ou dans un CHSLD, L’eau du bain se déplace pour créer, sort de la boîte noire pour aller à la rencontre de nouveaux paysages, d’autres personnages. Basé à Chelsea en Outaouais, l’organisme puise sa matière première dans le réel et la façonne pour créer des univers enveloppants dans lesquels les trames fictionnelles apparaissent et s’évanouissent. Les installations comme les œuvres théâtrales de L’eau du bain déploient un langage scénique et numérique où le son et la lumière sont conçus pour faire vibrer le corps interne du spectateur.rice qu’iel soit adulte ou enfant. À chaque création, des nouvelles règles de jeu sont statuées et des nouvelles machines sont inventées. Le travail avec et pour les communautés est central à la démarche de L’eau du bain, il la façonne de l’intérieur. Nous créons avec des gens de tous âges et d’horizons variés pour accueillir les différences et sortir de nos territoires familiers. L’aspect plus sensoriel que narratif des expériences que nous proposons permet une grande accessibilité.

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programme de soirée

Idée originale Claudine Robillard | Écriture scénique Claudine Robillard et Anne-Marie Guilmaine en collaboration avec les performeur·euse·s | Distribution Marie-Hélène Bellavance, Léonore et Romane Lavigne; Maïgwenn Desbois, Rémy, Léonie et Éloi Bernier; Ester França Monteiro de Barros et Alice Monteiro de Barros Araùjo; Brianna Lombardo, Sacha et Florence Bélanger; Claudine Robillard et Romane Perron; Amineh Sharifi et Barmaan Mansouri | Scénographie et conception costumes Jeanne Dupré | Conception sonore Frédéric Auger | Conception des éclairages Marie-Aube St-Amant Duplessis |Direction technique Gabriel Duquette | Direction de production Clémence Doray | Production Système Kangourou | Régie de vie de plateau Roxanne Comtois.

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Texte Hervé Bouchard | Adaptation Charlotte Moffet et Charlotte Gagné-Dumais | Mise en scène Charlotte Gagné-Dumais | Distribution Marilyn Perreault | Conseil dramaturgique Charlotte Moffet | Conception des éclairages Laura Dominguez | Conception vidéo Antoine Amnotte-Dupuis | Conception sonore Jo Vignola | Scénographie Noémi Paquette | Direction de production Clémence Doray | Direction technique Nicolas Jalbert | Collaboration à la construction du décor Atelier Marteau Crayon | Trompe associée Jordan Chartrand | Production Théâtre des Trompes | Avec l’aimable participation de Maude Robillard pour les images de mains.

*une adaptation de la pièce d’Hervé Bouchard Parents et amis sont invités à y assister.

 Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien.

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Pour la création de H¡T!, le Théâtre I.N.K. a bénéficié de résidences de création au Théâtre Aux Écuries, à la Maison de la culture Mercier ainsi qu’au Théâtre Le Clou, au Théâtre de la Ville et au Théâtre Alphonse-Desjardins grâce au soutien du Parcours Cré’Ados et du Cube. Julien Beauseigle a écrit le texte H¡T! lors d’une résidence d’écriture au Bic et à Montréal organisée par le Centre des auteurs dramatiques (CEAD), en collaboration avec le Théâtre du Bic, le Théâtre les gens d’en bas et la Maison Théâtre, grâce au soutien financier du CALQ.

Le texte a été présenté pour la première fois dans le cadre du 21e Festival du Jamais Lu Montréal.

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Claudie Gariépy à
communication@theatreink.com

Marie-Josée Bastien est comédienne, metteure en scène, autrice et directrice artistique du Théâtre Niveau Parking. Elle a mis en scène plus d’une trentaine de spectacles, écrit une vingtaine d’œuvres, en plus d’avoir joué dans plus d’une cinquantaine de créations et productions théâtrales sur les scènes du Québec et de l’Europe. Elle est plusieurs fois récipiendaire aux Prix d’excellence des Arts et de la Culture de Québec. Elle y a aussi obtenu le prix de la révélation de l’année en 1993. Elle a remporté le Prix de la Critique 2012 pour son interprétation de Noëlla dans Temps de Wajdi Mouawad et a été en nomination pour le prix Siminovitch, prestigieux prix qui honore un metteur en scène qui fait figure de proue dans le domaine du théâtre, à l’automne 2013.

Passionnée par l’humain, captivée par le jeu, fascinée par l’art, cultivée par le monde, elle déborde indéfiniment de ce besoin irrépressible de déverser son trop plein d’amour pour le Théâtre.

Comédienne et metteure en scène, Véronika Makdissi-Warren est diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Québec et est membre du Théâtre du Niveau Parking. Depuis 1996, elle a participé à une soixantaine de productions avec diverses compagnies théâtrales de Québec (TNP, Trident, La Bordée) et a aussi joué à travers le monde avec deux créations d’Ex Machina mises en scène par Robert Lepage (La Trilogie des dragons et The Busker’s Opera). Véronika a mis en scène des créations présentées au Périscope, à La Bordée et au Théâtre d’Aujourd’hui : Les Gagnants, le Psychomaton, Corps et âme, CHSLD : Centre d’Humbles Survivants Légèrement Détraqués et aussi conçu le tableau Woupelaï pour le parcours Où tu vas quand tu dors en marchant? produit par le Carrefour international de théâtre. Depuis 2018, elle occupe le poste de directrice artistique de L’Aubergine, compagnie spécialisée en art clownesque. Véronika transmet aussi son expérience en enseignant au Conservatoire d’art dramatique de Québec.

Charles Bender est un acteur, animateur, traducteur et metteur en scène Wendat, Charles Bender est codirecteur artistique de la compagnie de théâtre Menuentakuan et l’animateur de Sans Réserves sur le réseau APTN. Charles s’engage depuis plus de 20 ans dans le milieu des arts de la scène et de la télévision et est régulièrement invité à animer une variété d’évènements qui mettent en valeur la richesse de la culture autochtone contemporaine. À titre d’acteur, on l’a récemment vu dans le rôle de Joe Naveau dans Eaux Turbulentes » et dans le rôle de Frère Brière dans Pour toi Flora. On le verra bientôt sous les traits de Johnny Moïse dans la série Pitago-Stop. Au théâtre, il a souvent privilégié travailler avec des compagnies qui ont la justice sociale au cœur de leur mandat, telles que Teesrie Duniya, Ondinnok et Tableau d’hôte. À titre de traducteur, il a déjà rendu accessible au milieu francophone des textes phares de la littérature autochtone anglophone tels que Halfbreed de Maria Campbell, Permanent Astonishement, de Tomson Highway, alterNatives de Drew Hayden Taylor et Where The Blood Mixes de Kevin Loring.

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
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Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.

LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergent.e.s en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels.

À noter que certaines propositions artistiques pourraient contenir de la nudité, être unilingue anglophone, avoir des impacts physiques pour certaines personnes (effets stroboscopiques, niveau de son élevé, etc.) et les sujets abordés pourraient être sensibles. Merci de vous référer au personnel d’accueil le jour-même si vous souhaitez en savoir plus !

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Manon Martin, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

Une création d’Olivier Ducas et Karine St-Arnaud, à partir de contes zen traditionnels | Texte et mise en scène Olivier Ducas | Distribution Olivier Ducas, Karine St-Arnaud | Collaboration artistique Francis Monty | Conception des éclairages et régie Thomas Godefroid | Direction de production et technique à la création Clémence Doray | Direction de production Catherine Le Gall-Marchand | Responsable technique Chann Delisle | À partir des objets d’Olivier Doray | Production Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Clara Bich
communication@auxecuries.com

Texte et mise en scène Francis Monty | Distribution Étienne Blanchette | Conception des éclairages et régie Thomas Godefroid | Costumes Julie Vallée-Léger | Conseil dramaturgique Jonathan Cusson | Assistance à la mise en scène Martine Richard | Présent·e·s lors des étapes de création Éloi Archambaudoin, Étienne Blanchette, Olivier Ducas, Judith Guillonneau, Alexandre Leroux | Direction de production et technique à la création Camille Robillard | Direction de production Catherine Le Gall-Marchand | Responsable technique Chann Delisle | Production Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Manon Martin
communication@auxecuries.com

Pour toute demande, merci de contacter Communications Mingotwo:

Marie Martinez

mariemartinez@mingo2.ca