Durée : 2h
Cet événement est à destination des diffuseurs et est gratuit, sans rsvp

Lieu: Café

Cet événement est passé.

Nous avons le plaisir de vous convier à une présentation express au café du Théâtre Aux Écuries le jeudi 30 mai à 11h. Dans un cadre convivial, nous vous présenterons les projets des compagnies qui sont et qui ont été accueillis dans nos murs. Viennoiseries, boissons chaudes et rafraîchissantes seront offertes !

Les sept compagnies suivantes vous présenteront leurs prochaines créations :

 

*** Événement en français seulement ***

Agamemnon in the Ring - Les Créations Unuknu

Agamemnon in the Ring – Les Créations Unuknu
Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Agamemnon in the Ring est une réécriture de l’épopée de la Guerre de Troie transposée dans le monde de la lutte. Écrite en alexandrins, ponctuée de chansons d’opéra-rock et de combats scéniques chorégraphiés, la pièce mêle grandiose, populaire et sacré. Agamemnon, le roi de la cité de Mycènes et Champion en titre, annonce la fin de sa carrière de lutteur. Lors d’un soir de gala, il est intronisé au Temple de la renommée de la Maison de Mycènes; toute la famille de l’ex-champion assiste à la cérémonie. Alors que la soirée se déroule sans tracas, deux jeunes lutteurs, inconnus de la foule, viennent jouer les trouble-fêtes et dérobent malicieusement un trophée d’Agamemnon, sa ceinture de la Légion Nationale offerte par son frère, Ménélas. Déterminé à défendre l’honneur de la famille, Agamemnon enfilera son costume de lutteur pour un dernier combat qui s’annonce déjà des plus épique.

Texte : Hilaire St-Laurent | Mise en scène : Sofia Blondin et Hilaire St-Laurent | Assistance à la mise en scène : Sandrine Lemieux | Direction de Production : Gwenaëlle L’Heureux-Devinat | Scénographie : David Poisson | Direction technique : Marguerite Hudon | Conception musicale et composition : Frédérick Tremblay | Conception des éclairages et régie : Mélanie Whissell | Conception des costumes : Raphaël Trottier | Sonorisation : Annie Préfontaine et Christophe St-Denis (en alternance) | Combats : Marc Roussel | Distribution : Maude Demers-Rivard, Frédéric Desager, José Dufour, Joanie Guérin, Frédéric Lavallée, Marie-Andrée Lemieux (En alternance avec Nicolas Centeno), Pierre-Alexis St-Georges, Hilaire St-Laurent, Catherine St-Martin, Pierre-Antoine Pellerin, Frédéric Tremblay et Rébecca Vachon

Informations complémentaires : https://auxecuries.com/evenements/agamemnon-in-the-ring/

Dérive de nuit - Système Kangourou

Dérive de nuit – Système Kangourou
Théâtre – performance | Tout public, enfants bienvenus à partir de 9 ans

Librement inspirée du film Bermudes (nord) de Claire Legendre, Dérive de nuit offre une expérience sensorielle enveloppante et conviviale, entre le ciné-concert, l’installation visuelle et le théâtre. Le spectacle honore les paysages de la Côte-Nord, les rencontres improbables, les gestes humbles et les actes de création qui transfigurent le quotidien : l’expérience interdisciplinaire de Dérive de nuit entrecroise dépaysement et introspection.

Anne-Marie Guilmaine, écriture scénique en collaboration avec les performeur.euse.s| Claudine Robillard, performeuse dans le rôle des sentiers | Julie Vallée-Léger, performeuse plasticienne dans le rôle des humeurs | Frédéric Auger, performeur musicien dans le rôle des paysages | Karine Sauvé, performeuse chanteuse dans le rôle des vents | Julie Vallée-Léger, scénographie | Frédéric Auger, musique | Marie-Aube St-Amant Duplessis, éclairages | Claire Legendre images, pour le film Bermudes (nord) – direction photo de Franck LeCoroller | Mélanie Dumont, accompagnement dramaturgique | Jeanne Dupré, stylisme costumes | Gabriel Duquette, direction technique | Andrée-Anne Garneau, direction de production

Informations complémentaires : https://auxecuries.com/evenements/derive-de-nuit-syteme-kangourou/

Duo en morceaux et Duo en vitrine - Théâtre I.N.K.
  • Duo en morceaux – Théâtre I.N.K.
    Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Duo en morceaux, c’est le récit d‘une grande histoire d’amour qu’ont vécue Philippe et Clémentine de leur adolescence jusqu’au crépuscule de leur vie. Découpée en seize moments charnières imaginés par huit metteures en scène et chorégraphes québécoises, françaises et belges, la relation de nos deux amoureux sera dévoilée aux spectateur.rice.s par bribes, dans une enfilade de scènes déterminée tantôt par certains choix du public, tantôt par le hasard. Comme en amour, les six interprètes et l‘équipe de scène devront à tout moment se réajuster et improviser pour livrer cette magnifique histoire, rendant ainsi chaque représentation unique.

Idéatrice, créatrice de la structure générale de la pièce et régisseure Marilyn Perreault l Créatrices des seize scènes du spectacle Marie Béland, Laurence Castonguay Emery, Alix Dufresne, Sophie Gee, Florence Loison, Annie Ranger, Anne Thériault et Isabelle Wéry Assistant à la mise en scène et régisseur Félix-Antoine Gauthier Directrice de production Myriam Poirier-Dumaine Directeur technique Étienne Mongrain l Conceptrice sonore Marie-Frédérique Gravel Conceptrice des éclairages Joëlle LeBlanc Conceptrice des décors Marie-Eve Fortier Conceptrice des costumes Sophie El Assaad l Conseiller en jeu improvisé Frédéric Barbusci l Comédien·ne·s-improvistateur·trice·s Jade Barshee, Richard Fréchette, Jon Lachlan Stewart, Maxime-Olivier Potvin, Clara Prieur et Jacqueline van de Geer

  • Duo en vitrine – Théâtre I.N.K.

Duo en vitrine est un projet de performance in situ qui met en scène des duos amoureux, séparés par une vitrine, en s’inspirant non seulement des lieux où les performances sont présentées (escaliers, rampes, rambardes, mobiliers intérieurs ou extérieurs, etc.), mais aussi par une trame sonore constituée d’extraits de témoignages de débuts d’histoires d’amour racontées par des citoyen.ne.s de la ville visitée. L’équipe du Théâtre I.N.K. s’installe en résidence pendant une semaine dans un lieu de diffusion afin de créer une œuvre en fonction de l’espace scénographique dont il dispose.

Informations complémentaires : https://www.theatreink.com

La rébellion du minuscule - Théâtre du Renard

La rébellion du minuscule – Théâtre du Renard
Théâtre d’objets – science | Tout public à partir de 14 ans

Au carrefour du musée et du laboratoire, ce spectacle convie le public à un voyage vers l’infiniment petit, tout en humour et en poésie visuelle. La physique quantique est complexe, paradoxale, parfois frustrante dans son incompréhensibilité. Or, elle est aussi le cœur, souvent étrange ou dérangeant, mais essentiel, de notre monde. La rébellion du minuscule est un voyage vers l’intérieur des atomes qui composent tout ce qui nous entoure. Un spectacle de théâtre d’objets où les œuvres d’art se construisent en direct. Où la magie low tech des images amplifie le vertige entre savoir et inconnu, certitude et vide, lumière et matière.

Direction artistique, texte et interprétation : Antonia Leney-Granger | Mise en scène : Évelyne Laniel | Interprétation : Karine St-Arnaud | Conception lumière, interprétation et régie : Mélanie Whissell | Scénographie : Véronique Poirier | Conception sonore : Nicolas Letartre-Bersianik | Voix hors champ Jean-François Beauvais

Informations complémentaires : https://www.theatrerenard.com/

Mononk Jules - Jocelyn Sioui

Mononk Jules – Jocelyn Sioui
Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Spectacle de théâtre documentaire et essai littéraire, Mononk Jules recolle une partie des morceaux de l’histoire méconnue des autochtones, celle qui n’a jamais été enseignée. Jocelyn Sioui tire sur les fils du récit de Jules Sioui, son grand-oncle, l’un des plus grands héros autochtones du XXe siècle, qui a chuté dans un énorme trou de mémoire. Son combat le mènera jusqu’au sacrifice : une grève de la faim dont le but est l’indépendance des autochtones. Entouré d’écrans et de maquettes animées, Jocelyn Sioui nous emporte dans une boîte d’archives d’où l’on ressort changé·e·s.

Mise en scène, auteur, interprète et idéateur : Jocelyn Sioui | Direction technique et régie son et lumière : Achille Martineau | Codirection technique et régie vidéo : Joshua Patoine | Assistance à la mise en scène et régie (en alternance) : Ariane Roy | Scénographie, confection des marionnettes et accessoires : Mélanie Baillairgé | Conception et composition sonore : Luzio Altobelli | Conception vidéo : Gaspard Philippe | Conception d’éclairage : Mathieu Marcil 

Informations complémentaires : https://jocelynsioui.ca/

Réalités parallèles - Théâtre de la Pire Espèce

Réalités parallèles – Théâtre de la Pire Espèce
Théâtre de papier et vidéo | En création – Tout public à partir de 14 ans

Réalités parallèles contient trois courtes formes liées par un questionnement sur le choc entre la réalité et les perceptions. Un détail dans le tapis de l’hôtel vient troubler nos certitudes, une faille du vaisseau spatial révèle l’inimaginable, un avion de chasse dans le ciel est signe de mauvais présage… mais il parachute des pianos dans la campagne, pour nourrir l’âme des soldats. Le monde correspond-il vraiment à ce que l’on voit ? À ce que l’on en pense ?

© Emilie Grosset

Mise en scène Olivier Ducas et Francis Monty | Texte Francis Monty | Avec Étienne Blanchette, Joanie Fortin, Marcelle Hudon et Alexandre Leroux | Scénographie, conception des maquettes et objets Julie Vallée-Léger | Assistance scénographie Gabrielle Chabot | Aide à la fabrication Iker Vicente et Gabrielle Chabot | Assistance à la mise en scène Jonathan Cusson et Martine Richard | Conception sonore Nicolas Letarte-Bersianik | Éclairage Thomas Godefroid | Collaborateur-trices à la création Mélanie Baillairgé, Mathieu Gosselin et Geneviève Thibault | Direction de production Catherine Le Gall-Marchand | Responsable technique Chann Delisle | Conseiller technique et constructions Gabriel Duquette | Production Théâtre de la Pire Espèce

Informations complémentaires : https://pire-espece.com/

Yahndawa' : Ce que nous sommes et Mashinikan, le livre - Les Productions Menuentakuan
  • Yahndawa’ : Ce que nous sommes – Les Productions Menuentakuan
    Théâtre | En création – sortie automne 2024 | Tout public à partir de 14 ans

Yahndawa’ : Ce que nous sommes, est en cours de création. Marie-Josée Bastien, appuyé de Charles Bender, écrivent une nouvelle pièce chorale basée sur l’histoire de leur arrière-grand-père, Ludger Sarenhes Bastien. Cette œuvre tisse ensemble le destin de plusieurs générations de descendants de cet ancêtre qui a mené un combat féroce contre la ville de Québec. Cette dernière voulait détourner les eaux de la rivière St-Charles, privant ainsi Wendake et Loretteville d’une ressource essentielle pour les résidents et les industries de la région. Malgré la victoire de Ludger, les générations suivantes ont tous dû faire des sacrifices pour survivre à leur lente assimilation et tentent maintenant de retrouver un sens à leur identité. 

Ce projet, initié par Productions Menuentakuan a vite retenu l’attention du Théâtre Trident et du Théâtre Niveau Parking à Québec. Ces derniers sont coproducteurs sur le projet, nous permettant ainsi de travailler et de jouer près de la communauté d’où sont tirées ces histoires.

Photo : Stéphane Bourgeois
  • Mashinikan, le livre – Les Productions Menuentakuan
    Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Un livre peut-il être vivant ? Peut-il rapprocher les gens d’une même famille ? Comment une grand-mère Innue, une Kukum, en arrive-t-elle à révéler une vérité qu’elle est seule à détenir ? Vingt ans auparavant, son fils Pierre a disparu après avoir vandalisé un pipeline qui passait sur le territoire de chasse de sa communauté. Pourquoi a-t-il laissé à sa mère un livre, un Mashinikan, pour qu’elle le remette à sa fille Kaylie lorsque cette dernière sera adulte ?

Texte et mise en scène Marco Collin | Traduction innu-français Bertha Basilish | Assistance à la mise en scène et régie Félix-Antoine Gauthier | Décors Geoffrey Levine | Costumes et direction de production Serge Lapierre | Assistant-costumes Victor Rodriguez | Éclairages Thomas Godefroid | Musique et environnement sonore Larsen Lupin et Nimuk Kanapé | Direction technique et régie Pierre Tripard | Chant de Kukum Alice Germain | Conception d’illustrations Chantale Boulianne | Conception d’ombre Dany Lefrancois | Construction des décors et accessoires Martin Gagnon | Graphisme Sophie Kurtness | Codirection artistique Marco Collin et Benoit Lagrandeur | Production Les Productions Menuentakuan et Théâtre La Rubrique | Distribution Isabelle Miquelon, Alexia Vinci, Ximena Ferrer Olaso, Kathleen Aubert, Christian Ouellet, Mamoudou Camara

Informations complémentaires : https://menuentakuan.ca/

Par : JAMAIS LU

Tarifs : 15 $ – 25 $ et certains événements sont gratuits sur réservation (voir détails en billetterie)

Cet événement est passé.

 

 

Fondé en 2002, le Jamais Lu œuvre au développement de la pratique en produisant des festivals et des événements festifs et conviviaux, destinés à faire découvrir les nouveaux textes fraîchement achevés et les paroles brûlantes d’actualité en théâtre. Par ses actions, le Jamais Lu œuvre au renouvellement de la dramaturgie québécoise et canadienne francophone en créant un lien de proximité entre les auteur·rice·s et les publics.

 

Programmation et autres infos

3 mai

17h | Coup d’envoi (gratuit sur réservation)

La codirection artistique du festival invite le public pour un coup d’envoi flamboyant, avec tous les êtres lumineux qui composent cette édition.

Réserver

19h | Uasheiau : trouer les nuages (22 $)

L’artiste innue Soleil Launière et ses belles-filles, Élodie (12 ans) et Éléonore (9 ans), ont imaginé un terrain de jeu où les enfants prennent le pouvoir. Une dizaine de duos artistes-enfants sont invités à livrer une performance pour Attiser la lumière. Ensemble, ils et elles créent un événement où le «oui» est total, où l’avenir est en jeu au sens propre comme au sens figuré. Une invitation à avoir espoir dans le présent, et à se laisser porter par ces jeunes énergies, pour se rappeler que la suite du monde est belle.

Idéation et animation Soleil Launière, et Élodie Lessard Charron (12 ans), Éléonore Lessard Charron (9 ans) | Duo de performeur·se·s Catherine Boivin et Maskowisi (2 ans et demi), Alice Dorval et Barthélémy (4 ans), Papy Mbwiti et Chloé (14 ans), Ève Presseault et Aimée (11 ans), Sabina Rony et Aza Kaöna (10 ans), Elkahna Talbi et Romane (12 ans), Xavier Watso avec Léonie (11 ans) et Arthur (8 ans), Hodan Ismaël Youssouf et Zuma (11 ans) | Interprète LSQ français Marie Penelle | Musique en direct Zepha et Nahualie (5 ans)

Réserver

4 mai

16h – 17h30 | Le condo de mon adelphe (17 $)

Ce projet présente l’amitié improbable et réparatrice, entre iel, qui a perdu son adelphe, et la voisine de ce dernier, qui était devenu l’amie indispensable. Ce texte sonde les recoins de la détresse tout autant que ceux de la tendresse.

Texte et interprétation Lyraël Dauphin | Mise en lecture Agathe Foucault | Interprétation Sophie Boucher Moutou, Sophie Caron, Gabriel Favreau, Myriam Gaboury et Rodley Pitt

Réserver

18h – 18h40 | Gespeg (gratuit)

L’artiste mi’gmaq Alexia Vinci évoque son rapport à la territorialité et celle de sa communauté à travers l’histoire de la guerre du saumon.

Texte et interprétation Alexia Vinci

Sans réservation

20h – 21h30 | Quota Ethnique (17 $)

L’autrice met en scène une lutteuse tiraillée entre son manager qui cherche à effacer son ethnicité pour mieux marchandiser ses succès, et sa maquilleuse qui la pousse à être plus racisée pour assumer son identité. Mais elle, tout ce qu’elle veut, c’est être aimée.

Texte Tamara Nguyen | Mise en lecture Vincent Kim | Interprétation Sofia Blondin, Claudia Chan Tak, Albert Kwan et Tatiana Zinga Botao

Réserver

5 mai

14h – 15h | La Grande Dictée Baroque (gratuit, réservation recommandée)

Les Compagnons Baroques proposent une grande dictée où toutes les personnes passionnées par le théâtre et par l’écriture auront la possibilité de concourir et de tester leurs connaissances de la langue française dans un cadre festif et ludique.

Co-idéateur·rice·s et interprètes Benjamin Déziel, Catherine Paquin-Béchard et Véronique Pascal

Réserver

16h – 16h45 | Inassouvissable (17 $)

Le récit haletant de trois femmes lancées dans une quête pour assouvir ce qui est intranquille en elles. Elles éprouvent une soif intense de tisser des liens et de donner un sens à leurs vies.

Texte et mise en lecture Micha Raoutenfeld | Interprétation Nadine Jean, Katia Lévesque et Véronique Perron

Réserver

18h – | [Titre à venir] (gratuit)

À l’aide de ses beat boxes et sa verve engagée, l’artiste nous livre son questionnement brûlant sur la place actuelle de la communauté haïtienne à Montréal.

Texte et interprétation Elena Stoodley 

Sans réservation

20h – 21h30 | genèse d’une révolution sans mort ni sacrifice dans laquelle je ne fais surtout que plonger ma voix dans tes cheveux broussailleux (17 $)

L’auteur interroge les questionnements intimes d’une femme socialement engagée qui part vivre à la campagne. À travers cette partition à trois voix, il nous convie à une marche en forêt charnelle et philosophique.

Texte et mise en lecture Steve Gagnon | Interprétations Véronique Côté, Marie-Thérèse Fortin et Steve Gagnon

Réserver

6 mai

10h – 10h40 | La face cachée de la Terre (17 $)

Une comédie musicale inventive pour les 8 à 11 ans, dans laquelle Pierre Berlioux propose de revoir le rôle des losers dans une école, en plaçant ces derniers au premier plan.

Texte Pierre Berlioux | Musique Martin Berlioux | Mise en lecture Simon Boudreault | Direction musicale Éric Desranleau | Interprétation Carolina Chmielewski, Tiffany Montambault, Émilien Néron, David Noël et Rebecca Vachon

Réserver

18h – 18h50 | Corps Noirs (gratuit)

Une performance-recherche qui explore les conséquences du racisme systémique sur le corps.

Texte et interprétation Stella Lemaine

Sans réservation

20h – 21h20 | Au marqueur permanent (17 $)

Ce texte s’inspire d’un fait divers des années 1990 qui s’articule autour d’un groupe de femmes étudiantes de l’Université de Rhode Island que les médias de l’époque surnommaient les Magic Markers Terrorists. Sur le mur d’une toilette pour femmes, elles dénonçaient les hommes de l’université qui abusaient des étudiantes.

L’autrice établit un parallèle entre les combats du passé et les vagues de dénonciations des dernières années.

Texte Carolanne Foucher | Mise en lecture Alix Dufresne | Interprétation Zeneb Blanchet, Marine Johnson, Évelyne Laferrière, Éléonore Loiselle, Elizabeth Mageren et Amaryllis Tremblay

Réserver

7 mai

16h – 17h | Bouillottes (17 $)

Dans une Gaspésie post-apocalyptique, où l’écoanxiété devient la norme, l’autrice scrute les nuances et les complexités de l’amitié.

Texte Stella Lovejoy-Altamirano | Mise en lecture Rose-Anne Déry | Interprétation Caroline Payeur, Nahéma Ricci, Anna Sanchez et Étienne Thibault

Réserver

18h – 18h35 | SOLEIL INSOLENT (gratuit)

Une collection d’histoires diverses, dont les points de départ sont tous liés à la lumière.

Texte et interprétation Hoda Adra

Sans réservation

19h – 20h10 | Lac artificiel (17 $)

Le texte de Marine Chartrain relate le délitement d’une amitié entre deux jeunes adultes, sur fond de virée nocturne.

Texte Marine Chartrain | Mise en lecture Frédéric Blanchette | Interprétation Clara Bernardo et Clara Prieur | Assistance à la mise en scène Amélie-Claude Riopel

Réserver

8 mai

10h – | Gris, presque noir (gratuit, réservation recommandée)

L’Adolescence est souvent une période où on cherche à s’affirmer, à prendre la parole, à se positionner dans un monde qui nous dépasse. La place n’est pas toujours à la nuance. C’est noir ou c’est blanc. L’Actualité, elle, est souvent faite de zones grises.

Beaucoup de zones grises. Tellement de zones grises que, quand on les superpose, ça devient gris foncé. Presque noir.

Dramaturgie Julien Beauseigle |Mise en lecture Sarah Leblanc-Gosselin | Avec les élèves de 2e année d’art dramatique de l’École secondaire Henri-Bourassa

Réserver

18h – 18h25 | Même rauque l’espérance ne s’amenuise pas (gratuit)

Cette performance est une ode aux beautés de l’existence qui cherchent à se frayer un chemin jusqu’à nous malgré les désastres, les populations qui souffrent, les morts qui peuplent nos jours, parce qu’il faut vivre.

Texte et interprétation Dada Joseph

Sans réservation

20h – 21h | Pour Maëlle (17 $)

Une comédie romantique contemporaine délicieuse, où un jeune homme de Montréal-Nord tombe amoureux d’une fille du Mile-End. Comme il vient d’un milieu défavorisé et qu’elle est issue d’un milieu aisé, ils arrivent tous deux avec des bagages culturels bien différents. Le changement de classe sociale et la hiérarchie culturelle sont au cœur de ce projet.

Texte Ahmad Hamdan | Mise en lecture Myriam Fugère | Interprétation Marianne Dansereau, Oussama Fares Ahmad Hamdan et Sarah-Anne Parent

Réserver

9 mai

16h – 17h | Embarquement immédiat ! (gratuit, réservation recommandée)

Ce texte nous plonge dans la réalité des mules — ces personnes, souvent des femmes, qui transportent de la drogue dans leur estomac contre une somme d’argent, au péril de leur vie.

Texte Emmelyne Octavie | Mise en lecture Emmanuelle Jimenez | Interprètes Maryline Chery, Fayolle Jean Jr, Yardly Kavanagh, Tienhan Kini, Arielle Mailloux, Papy Mbwiti, Aimé Tuyishime

Réserver

18h – 18h44 | MAMAN EAUX- Water no get enemy (gratuit)

Une performance dont l’inspiration vient du titre d’une chanson du musicien nigérian Fela Kuti.

Texte et interprétation Sabina Rony

Sans réservation

20h – 21h15/21h30 | Medea Luz (17 $)

Par un jeu habile de mises en abyme, l’autrice raconte l’histoire d’une jeune actrice qui s’inspire de la vie de sa mère, une Chilienne ayant fui la dictature, pour proposer une réécriture du mythe grec de Médée.

Texte Kathy-Alexandra Retamal Villegas | Mise en lecture Roxanne Bédard | Interprétation Patricia Pérez, Kathy-Alexandra Retamal Villegas et Akawui Riquelme Catalan, Olivier Magnan-Bossé

Réserver

10 mai

13h – | Fenêtre ouverte sur la classe de maître de Martin Faucher (gratuit, réservation recommandée)

Cet événement est une restitution des travaux des participant·e·s avec Martin Faucher.

Martin Faucher et les dix participant·e·s

Réserver

18h – 18h45 | porter une arme et imaginer faire feu (gratuit)

L’auteur propose une réflexion poétique et politique, à travers le monologue fiévreux d’une assassine.

Texte Hugo Fréjabise | interprétation Esther Duplessis

Sans réservation

20h – 21h40 | La Détente (17 $)

Dans ce texte, on assiste à la métamorphose de Suzanne, qui passe de l’apolitisme à la radicalité extrême tandis qu’une centrale nucléaire s’installe dans dans son village.

Texte Raphaël Gautier | Mise en lecture Jean-Simon Traversy | Interprétation Simon Beaulé-Bulman, Flavie Bourgeois, Sébastien René, Natalie Tannous et Anne Trudel

Réserver

11 mai

16h – 17h20 | Wahid en duo (17 $)

L’auteur propose une plongée dans l’intime, alors que deux hommes, un Canadien français et un Franco-Libanais se retrouvent dans une salle de bain. Une routine s’installe entre eux, une relation de proximité étonnante aussi.

Texte Eric Plamondon | Mise en lecture Manolis Antoniou | Interprétation Ziad Ek et Eric Plamondon

Réserver

20h – | Soirée de clôture (22 $)

Idéation et animation Lyndz Dantiste | Performeur·e·s Jessica Beauplat, Tatiana Zinga Botao, Claudia Chan Tak, Ève Lemieux, Étienne Lou | Interprètes Sarya Bazin, Renee Joseph Eloy, Tracy Marcelin, Sabina Rony et Fabrice Yvanoff Sénat | DJ Micha Ratoutenfeld

Réserver

À propos du JAMAIS LU

Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :

Le Festival du Jamais Lu à Montréal

Chaque printemps, le Théâtre Aux Écuries est pour une dizaine de jours l’hôte du Festival du Jamais Lu où sont présentés des textes fraîchement achevés, des projets éditoriaux, des événements communautaires, des lectures jeune public et des classes de maître.

Le Festival du Jamais Lu à Québec

À l’hiver, c’est au Théâtre Périscope à Québec que le Festival du Jamais Lu tient ses activités. Là aussi, annuellement, les auteurs de la capitale osent l’inédit et font découvrir au public leurs désirs, leurs préoccupations, ainsi que leurs univers théâtraux.

Le Festival du Jamais Lu à Paris

Le projet de festival à Paris a été lancé en 2015, en partenariat avec Théâtre Ouvert. Ce relais solidifie les liens de la dramaturgie francophone internationale.

Les spectacles théâtro-littéraires en tournée

Le Jamais Lu produit également des spectacles théâtro-littéraires uniques qui mettent les auteurs en relation directe avec les spectateurs. Ces productions originales permettent aux dramaturges d’aller à la rencontre de nouveaux publics sur le territoire québécois et international.

Festival du Jamais Lu Caraïbe

Le Jamais Lu développe actuellement un projet de festival en Caraïbe (plus précisément, à Fort-de-France en Martinique) afin de tisser des liens avec d’autres pôles de la francophonie internationale. Un projet en partenariat avec Astrid Mercier (Dimwazell Cie) et Tropiques Atrium Scènes Nationale.

Jamais Lu Mobile

Ces antennes un peu partout dans la francophonie internationale ne font du sens que si l’on développe la dramaturgie contemporaine sur l’ensemble du territoire québécois. Ainsi, nous développons actuellement le Jamais Lu Mobile, un projet qui met en lien les créateurs et les créatrices de différentes régions du Québec (Abitibi-Témiscamingue, Estrie, Gaspésie, Saguenay-Lac-Saint-Jean).

Site internet Facebook Instagram

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Emerick Boudon, responsable des communications :
communication@jamaislu.com

Par : Le Théâtre Aux Écuries

Événement non-ouvert au grand public

Cet événement est passé.

 

 

Depuis 2022, le Théâtre Aux Écuries est très heureux et fier de pouvoir mettre en lumière ses bénévoles le temps d’une soirée qui leur est dédiée. Pour les remercier de leurs engagements et de leur soutien tout au long de l’année, nous leur offrons la possibilité de monter sur scène et d’y faire un numéro ! Lecture, jeu, mime, théâtre d’objets, chant, danse… tout est permis ! Il·elle·s se partagent notre scène pour offrir un numéro unique, le temps d’une soirée conviviale et chaleureuse. Les co-directeur·trice·s artistiques et employé·e·s du Théâtre Aux Écuries deviennent quant à elles et eux bénévoles d’un soir ! Lors de cet événement magique, nous continuons à créer du lien entre tous les membres de nos équipes, de faire connaissance et de partager de beaux moments de vie.

 

Par le Théâtre I.N.K.

MAELSTRÖM

Théâtre de création et de mouvement

Public : Tout public à partir de 12 ans / Scolaire à partir du secondaire 4

Durée : 1 h 10


Tamara Nguyen – texte

Annie Ranger – mise en scène

Maryline Chery, Emmy Doody, Sarah Germain, David Emmanuel Jauniaux, Anthony L’Heureux, Elizabeth Mageren, Ciro Melgaço, Marilyn Perreault et Maxime Olivier Potvin– interprétation

Dans Maelström, plongez dans un univers pré-apocalyptique délirant dans lequel se côtoient rire, tragique et absurde.

Marylin-euh est invitée à joindre un groupe qui appartient à un monde bien particulier auquel il est très difficile de s’intégrer. Cette communauté vit dans un parc d’attractions où des activités intenses faisant office d’exutoires s’enchaînent. Marylin-euh refuse d’abord de participer, résiste et remet en question les règlements du parc qui ne suivent aucune logique. Au travers des scènes pourtant comiques, on voit doucement poindre un univers pré-apocalyptique. La participation de Marylin-euh aux activités de la communauté viendra confronter David Emmanuel, Marilyn et Maxime-Olivier qui devront chacun·e à leur façon retrouver le sens de tout ça. La pièce met en relief notre capacité à nous amuser franchement, à tenir le coup dans cette période de notre évolution où l’être humain est appelé à se poser mille questions existentielles et planétaires tout en donnant l’impression d’être parfaitement heureux tout le temps.

Extrait du texte:
MARILYN
C’est le dilemme du millepatte
qui avait un fun fou
jusqu’à ce qu’il se demande quelle patte avance en premier
pis là tout s’écroule
y sait plus
y sait plus avancer
je sais plus avancer
Mais y faut y faut y faut
Y a rien après
Du bruit puis du noir
Du fuckall à perte de vue
Y faut du fun fou sinon quoi ?
Sinon quoi ?
J’ai du fun
j’ai du fun

Espace pro
  • Dossier de présentation
  • Représentation tout public à partir de 14 ans
  • Représentation scolaire à partir du secondaire 4
  • Fiche technique sur demande à diffusion@auxecuries.com
Crédits

Texte : Tamara Nguyen
Mise en scène : Annie Ranger
Assistante à la mise en scène et régie : Roxanne Doyon
Interprétation : Maryline Chery, Emmy Doody, Sarah Germain, David Emmanuel Jauniaux,
Anthony L’Heureux, Elizabeth Mageren, Ciro Melgaço, Marilyn Perreault et Maxime Olivier Potvin

Conception lumière :  Leticia Hamaoui

Scénographie : Marie-Eve Fortier

Conception costumes : Jessica Poirier-Chang

Conception sonore : Andréa Marsolais-Roy

Chorégraphe : Marilyn Daoust

Direction de production : Myriam Poirier Dumaine

Direction technique: Nicolas Jalbert

Partenaires : Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts de Montréal, Théâtre Aux Écuries
Calendrier

Représentations à venir saison 2023 – 2024

Du 13 février au 1er mars 2024, Théâtre Aux Écuries, Montréal

À propos du Théâtre I.N.K.

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène, pour les publics adolescent et adulte, des textes inédits d’ici tout en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale.

Le Théâtre I.N.K. a plusieurs créations à son actif : Duo en morceaux (2022), DEHORS! (2021), 14 Duos en vitrine (2020 à 2023), Faire la leçon (2019), Fiel (2018), Jusqu’au sang ou presque (2015), La beauté du monde (2015), Lignedebus / Bus Stops (2014 et 2016), L’effet du temps sur Matèvina (2012), Robin et Marion (2012), La robe de Gulnara (2010), Roche, papier, couteau… (2007), La cadette (2006) et Les Apatrides (2003).
Plusieurs spectacles du Théâtre I.N.K. ont reçu des prix et des nominations : Bus Stops (nominations aux METAs dans quatre catégories : meilleure production, distribution, éclairages et décor), Lignedebus (prix du public et nomination dans la catégorie Interprète masculin, Gala des Cochons d’or), Robin et Marion (nomination dans la catégorie Interprète masculin, AQCT), La robe de Gulnara (prix dans la catégorie Production Québec, AQCT), La cadette (nomination dans la catégorie Production Montréal, Gala des Masques) et Les Apatrides (prix dans les catégories Révélation de l’année et Conception de décor, Gala des Masques).

​Parmi les grands projets qui ont jalonné le parcours du Théâtre I.N.K., notons la cofondation du Théâtre Aux Écuries avec 6 autres compagnies et la mise sur pied du mouvement Femmes pour l’Équité en Théâtre (F.E.T.) en 2016.

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Flore Bailly, responsable de la diffusion

diffusion@auxecuries.com
Cell. 514 831-7752
Bureau 514 844-1811 #640

Programme

Par : LOCO7 Dance Puppet Théâtre Company

Tarification inclusive :
Régulier : 30 $
Réduit : 25 $
Solidaire : 40 $
Accessible : 20 $

Infos supplémentaires :

7 mars : spectacle en anglais avec surtitres en français, suivi d’une discussion en bord de scène avec les artistes (français et anglais)
8 mars : spectacle en espagnol avec surtitres en français, suivi d’une discussion en bord de scène avec les artistes (espagnol, français et anglais)
→ Adultes et ados à partir de 13 ans.

Lieu: L'Arène

Cet événement est passé.

 

 

Pour sa 19ᵉ édition, le Festival international de Casteliers accueille des marionnettistes de plusieurs pays avec des créations poétiques et surprenantes, pour l’émerveillement des tous les publics ! Au Théâtre Aux Écuries, profitez du spectacle Lunch avec Sonia, de la compagnie Loco7. Lunch avec Sonia est une pièce de théâtre de marionnettes dansée, inspirée de l’expérience réelle de Restrepo, le fondateur de la compagnie, avec sa tante Sonia, qui a décidé de mettre fin à sa vie avec dignité après une longue maladie à l’âge de 72 ans. La pièce utilise des marionnettes, des acteur·trice·s en direct, de la musique, de la vidéo et du théâtre physique pour aborder les thèmes de la vie, de l’amour et de la perte.

 

 

Crédits

Mise en scène, texte et interprétation Federico Restrepo et Denise Greber | Scénographie et marionnettes Federico Restrepo | Musique Leonie Bell | Éclairage Federico Restrepo et Juan Merchan | Avec Marina Celander, Aaron Haskell, Hope Kroog, Monica Lerch, Jorge Ariel Blanco Muñoz et Federico Restrepo | Voix de Sonia Luz Beatriz Pizano

Bande-annonce du spectacle

À propos du Festival de Casteliers

Pour sa 19ᵉ édition, le Festival international de Casteliers accueille des marionnettistes de plusieurs pays avec des créations poétiques et surprenantes, pour l’émerveillement des tous les publics !

À propos de Casteliers

Bien ancré dans la métropole montréalaise, Casteliers se consacre à la diffusion des arts de la marionnette, à l’affût des créations les plus marquantes d’ici et du monde entier, pour la plus grande fascination des adultes ou des enfants.

Visionnaire, Casteliers est cofondateur de la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), un lieu identitaire où il donne vie à une saison et à un festival annuel qui se déploient dans toute la ville, à des résidences de création, à des ateliers et à d’extraordinaires collaborations internationales. Casteliers tisse des liens porteurs avec les milieux artistiques du Québec, du Canada et de l’étranger. Il oeuvre à une pleine reconnaissance de la marionnette comme un art d’exception, millénaire et contemporain, le 11e art.

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À propos de Loco7

Loco7 Dance Puppet Theatre Company a été fondée par l’artiste d’origine colombienne Federico Restrepo en 1985. Basée à La MaMa à New York, la compagnie se consacre au développement et à la promotion de créations intégrant la danse, le théâtre, les marionnettes, les arts visuels, la musique et d’autres formes d’expression artistique. Chez Loco7, l’objectif est toujours de transcender les barrières culturelles et de provoquer une réaction émotionnelle qui dépasse les contextes spécifiques. Avec ses œuvres, la compagnie cherche à entrer en contact avec un public issu de lieux et de milieux différents, en proposant une réflexion sur des problèmes politiques et sociaux communs aux peuples du monde entier, dans une perspective à la fois intime et universelle.

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Par : Phalonne Pierre Louis

Tarif : Visite gratuite

Horaires : Visite libre sur les horaires d’ouvertures de la billetterie du Théâtre Aux Écuries :
du mardi au vendredi de 13h à 17h

L’artiste sera présente aux dates suivantes :
Lundi 12 , mardi 13 et vendredi 16 février.

Lieu: Café

 

 

Au fil d’un journal intime où elle décrit sa découverte vertigineuse des bains de vapeurs vaginaux et des brûlures sévères avec lesquelles ils marquent les corps des femmes après leur accouchement, Phalonne Pierre Louis réalise durant trois années un récit photographique tout en nuance. Par l’image documentaire ou la mise en scène, elle met en lumière la pratique traditionnelle du bain de vapeur vaginal en Haïti, qui laisse des marques disgracieuses sur le corps des femmes du Sere Bouboun [resserrer le vagin] mais prend garde de ne pas condamner les personnes qui l’opèrent esseulées face au manque de soins de santé et persuadées de bien faire.

 

À propos de Phalonne Pierre Louis

Phalonne Pierre Louis est une artiste visuelle et cinéaste haïtienne. Elle travaille en tant que directrice de la photographie sur des films et des vidéos de création, sélectionnés dans des prestigieux festivals internationaux, dont Sundance Film Festival, Locarno Film Festival, Clermont-Ferrand et Fespaco… Elle est la vice-présidente de KIT, une association de cinéastes et photographes haïtienne qui organise «Les Rencontres du Documentaire en Haïti». Et, Phalonne est également membre de Fotokonbit, une organisation de photographes haïtiens et étrangers.

Vernissage - 3 février à 16h (gratuit)

Théâtre La Parcera / Mariana Tayler

Providencia

Comédie

Public : Tout public à partir de 12 ans

Durée : 90 minutes


Mariana Tayler – texte
Marie Farsi – mise en scène

 

À la suite de la mort de sa grand-tante, Adriana, une carriériste au bord du burn-out, se voit dans l’obligation d’accompagner son père à des funérailles à Boston. Elle est catapultée dans une réunion familiale où elle est confrontée à l’intensité de sa famille colombienne et aux femmes fortes qui la dirigent. Surprise! L’événement tombant deux jours avant le 80e anniversaire de la défunte, les funérailles auront une étrange allure festive… Rires, musique, imprévus et beaucoup, beaucoup trop de nourriture seront au rendez-vous dans cette comédie où la mort d’une matriarche réunit une famille dispersée à travers le continent.

Espace pro

Dossier de présentation

Fiche technique et intégrale sur demande à diffusion@auxecuries.com

Crédits

Texte Mariana Tayler | Mise en scène Marie Farsi | Assistante à la mise en scène Catherine Alepin | Distribution Emmanuelle Lussier Martinez, Luz Tercero, Leo Argüello, Ximena Ferrer, Jorge Martinez Colorado, Mariana Tayler, Braulio Elicer et Patricia Pérez Robles | Production La Parcera | Directrice de production Myriam Poirier-Dumaine | Directeur technique Bruce Lambie | Conception décors et accessoires Nadine Jafaar | Musique originale et conception sonore Roberto López | Conception costumes Georges Michael Fanfan | Conception lumières Renaud Pettigrew

Calendrier

Représentations saison 2023 – 2024

Du 19 au 30 septembre 2023 – Théâtre Aux Écuries, Montréal

À propos de Mariana Tayler

Mariana Tayler est une autrice, scénariste et comédienne qui parle quatre langues. Sa pièce de théâtre Providencia ouvrira la saison du Théâtre Aux Écuries en septembre 2023. Récipiendaire du concours SARTEC-Radio Canada pour encourager la relève de la diversité, elle écrit également des sketches comiques pour le collectif l’Abécédaire, qui sont présentés lors de leurs soirées théâtrales. Un pilote de sa web-série 514, qu’elle co-écrit avec Michel Duchesne a été produit par Pixcom à l’automne 2017. Depuis son diplôme en interprétation théâtrale de Concordia, Mariana a, entre autres, tourné avec la compagnie Geordie productions, à travers le Canada et les États-Unis, la pièce Jabber dont elle tient le rôle-titre (2013-2018). Elle était également de la distribution de The Refugee Hotel au Segal Centre à l’automne 2016, ainsi que de la distribution de Crème-Glacée, une production du théâtre de la Seizième de Vancouver, qu’elle a tournée à travers l’Ouest canadien en 2018. Nous pourrons la voir au petit écran, dans la saison 5 de la série Léo au printemps 2023. Elle sera également de la distribution de la pièce Fausse Balle de Jean-Philippe Lehoux, mis en scène par Charles Dauphinais et Ariana Pirela Sanchez à l’été 2023.

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Par le Théâtre I.N.K.

Duo en morceaux

Spectacle différent chaque soir

Public : Tout public à partir de 14 ans

Durée : 90 minutes


Marilyn Perreault – idéation, création de la structure générale de la pièce et régie

Philippe et Clémentine ont formé un couple heureux depuis l’adolescence jusqu’au crépuscule de leur vie. Ils ont vécu ensemble toutes les expériences d’un couple : premiers émois, engagement, première trahison, départ des enfants et premiers oublis… Malgré les aléas et les vicissitudes de la vie, tous deux gardent le cap : Clémentine reste Clémentine, une fille extravagante, allumée et joyeusement bordélique et Philippe reste Philippe, mesuré, organisé, trouvant réconfort dans ce qui est conventionnel. Sous-jacente au spectacle, la notion même du couple est questionnée : D’où vient cette nécessité ou ce besoin d’être en couple ? Pourquoi valorise-t-on dans notre société une certaine stabilité de celui-ci alors que dans la réalité, l’amour est, à bien des égards, tout sauf prévisible.

Découpée en seize moments charnières et jouée par six comédien·ne·s pouvant interpréter tous les « âges » du couple, la relation amoureuse de Philippe et Clémentine est dévoilée au public par bribes, dans une enfilade de moments où le hasard est roi… puisque n’est-ce pas un peu ça, l’amour, une suite d’heureux et parfois malheureux hasards ?

Pour constituer sa banque de précieux moments de la vie en couple, Marilyn Perreault, idéatrice du projet, a fait appel à huit créatrices, qui ont chacune mis en mots et en mouvement leur propre interprétation des interactions entre deux personnes amoureuses. Si au théâtre, les comédien·ne·s savent habituellement tout ce qui se passera dans la pièce qu’ils·elles interprètent, et ce, du début jusqu’à la fin, il en sera tout autrement dans Duo en morceaux. L’imprévu, comme en amour, s’invitera sur scène et changera le cours de chacune des représentations, les rendant uniques chaque soir.

 

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Dossier de présentation

Fiche technique et intégrale sur demande à diffusion@auxecuries.com

Crédits

Idéatrice, créatrice de la structure générale de la pièce et régisseure Marilyn Perreault l Créatrices des seize scènes du spectacle Marie Béland, Laurence Castonguay Emery, Alix Dufresne, Sophie Gee, Florence Loison, Annie Ranger, Anne Thériault et Isabelle Wéry Assistant à la mise en scène et régisseur Félix-Antoine Gauthier Directrice de production Myriam Poirier-Dumaine Directeur technique Étienne Mongrain l Conceptrice sonore Marie-Frédérique Gravel Conceptrice des éclairages Joëlle LeBlanc Conceptrice des décors Marie-Eve Fortier Conceptrice des costumes Sophie El Assaad l Conseiller en jeu improvisé Frédéric Barbusci l Comédien·ne·s-improvistateur·trice·s Jade Barshee, Richard Fréchette, Jon Lachlan Stewart, Maxime-Olivier Potvin, Clara Prieur et Jacqueline van de Geer

Calendrier

Représentations saison 2022 – 2023

Du 25 octobre au 12 novembre 2022 – Théâtre Aux Écuries, Montréal

À propos du Théâtre I.N.K.

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène, pour les publics adolescent et adulte, des textes inédits d’ici tout en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale.

Le Théâtre I.N.K. a, jusqu’à présent, treize productions à son actif : Dehors! (2021), Duo en vitrine (2020-2022), Faire la leçon (2019), Fiel (2018), Jusqu’au sang ou presque (2015), La beauté du monde (2015), Lignedebus / Bus Stops (2014 et 2016), L’effet du temps sur Matèvina (2012), Robin et Marion (2012), La robe de Gulnara (2010), Roche, papier, couteau… (2007), La cadette (2006) et Les Apatrides (2003). Plusieurs spectacles du Théâtre I.N.K. se sont mérité prix et nominations : Bus Stops (nominations aux METAs dans quatre catégories : meilleure production, distribution, éclairages et décor), Lignedebus (Prix du public et nomination dans la catégorie « interprète masculin » – Gala des Cochons d’or), Robin et Marion (nomination dans la catégorie « interprète masculin » – AQCT), La robe de Gulnara (Prix « production Québec » – AQCT), La cadette (nomination dans la catégorie « production Montréal » – Gala des Masques) et Les Apatrides (récipiendaire des Masques « révélation de l’année » et « conception de décor »).

Parmi les grands projets qui ont jalonné le parcours du Théâtre I.N.K., notons la co-fondation du Théâtre Aux Écuries avec 6 autres compagnies et la mise sur pied du mouvement Femmes pour l’Équité en Théâtre (F.E.T.), en 2016.

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Flore Bailly, responsable de la diffusion

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Par le Théâtre I.N.K.

Dehors !

Théâtre poétique et de mouvement

Public : adulte

Durée : 80 minutes


Marilyn Perreault – texte, mise en scène et interprétation

Jean-Marc Dalpé – participation vocale

Thierry Vigneault – décor, accessoires et direction technique de création

Joëlle Leblanc – éclairages

Cynthia St-Gelais – costumes

Andréa Marsolais-Roy – musique

 

Installée dans son appartement bancal et par le biais de textes poétiques transmis autant par les mots que le corps, une femme nous raconte trois fulgurantes explosions de relations amoureuses qu’elle a vécues tout au long de sa vie. Des relations courtes, longues, un peu moyennes, des relations qui font pleurer, grincer des dents, mais aussi rire… parfois.

Après plusieurs années à travailler comme comédienne, autrice et metteure en scène pour diverses compagnies dont le Théâtre I.N.K., Marilyn Perreault a eu l’idée de créer ce solo pour public adulte où tous ces «rôles» seraient mis à profit et où se croiseraient plusieurs disciplines : théâtre, installation de type muséal, mouvement acrobatique et poésie s’apparentant au slam. D’abord pensé pour être joué en appartement, ce spectacle a, depuis l’arrivée de la pandémie, une version de 80 minutes pouvant être performée aussi bien en salle qu’en extérieur dans des parcs, des stationnements, des champs, des terrains de golf ou tout autre endroit inusité proposé par les lieux de diffusion.

           
      
© Thierry Vigneault
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  • Dossier de présentation
  • Intégrale du spectacle  en extérieur et intérieur et fiche technique du spectacle sur demande par courriel à diffusion@auxecuries.com
Crédits

Texte, mise en scène et interprétation : Marilyn Perreault

Avec la participation vocale de : Jean-Marc Dalpé

Assistance à la mise en scène et régie : Clémence Doray et Amélie-Claude Riopel

Décor, accessoires et direction technique de création : Thierry Vigneault

Éclairages : Joëlle Leblanc

Costumes : Cynthia St-Gelais

Musique : Andréa Marsolais-Roy

Direction technique et de production : Clémence Doray

Regards extérieurs : Amélie Prévost, André Perrier et Annie Ranger

Ce spectacle a bénéficié de résidences de création à la Maison des arts de Laval, à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles et au Théâtre du Marais.

Le création de ce spectacle a été soutenue financièrement par le Conseil des arts et des lettres du Québec.

La diffusion de ce spectacle est encadrée par le Théâtre I.N.K. qui, depuis 2002, crée et met en scène des textes inédits d’ici tout en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale.

Calendrier

2022-2023
20 mai 2023 – Théâtre du Marais, Val-Morin

2021 – 2022
28 août 2021 – Théâtre Gilles-Vigneault, Saint-Jérôme
2 octobre 2021 – Théâtre du Marais, Val-Morin

À propos du Théâtre I.N.K.

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène, pour les publics adolescent et adulte, des textes inédits d’ici tout en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale.

Le Théâtre I.N.K. a, jusqu’à présent, douze productions à son actif : Duo en vitrine (2020), Faire la leçon (2019), Fiel (2018), Jusqu’au sang ou presque (2015), La beauté du monde (2015), Lignedebus / Bus Stops (2014 et 2016), L’effet du temps sur Matèvina (2012), Robin et Marion (2012), La robe de Gulnara (2010), Roche, papier, couteau… (2007), La cadette (2006) et Les Apatrides (2003). Plusieurs spectacles du Théâtre I.N.K. se sont mérité prix et nominations : Bus Stops (nominations aux METAs dans quatre catégories : meilleure production, distribution, éclairages et décor), Lignedebus (Prix du public et nomination dans la catégorie « interprète masculin » – Gala des Cochons d’or), Robin et Marion (nomination dans la catégorie « interprète masculin » – AQCT), La robe de Gulnara (Prix « production Québec » – AQCT), La cadette (nomination dans la catégorie « production Montréal » – Gala des Masques) et Les Apatrides (récipiendaire des Masques « révélation de l’année » et « conception de décor »).

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Par le Théâtre du Renard

La Rebellion du minuscule

Théâtre d’objets

Public : Dès 14 ans

Durée : 1 h 30


Antonia Leney-Granger – texte, interprétation

Évelyne Laniel – mise en scène

Karine St-Arnaud et Mélanie Whissel – interprétation

CRÉATION HIVER 2024
Au carrefour du musée et du laboratoire, ce spectacle convie le public à un voyage vers l’infiniment petit, tout en humour et en poésie visuelle. La physique quantique est complexe, paradoxale, parfois frustrante dans son incompréhensibilité. Or, elle est aussi le cœur, souvent étrange ou dérangeant, mais essentiel, de notre monde. La rébellion du minuscule est un voyage vers l’intérieur des atomes qui composent tout ce qui nous entoure. Un spectacle de théâtre d’objets où les œuvres d’art se construisent en direct. Où la magie low tech des images amplifie le vertige entre savoir et inconnu, certitude et vide, lumière et matière.

 

Espace pro
  • Dossier de présentation bientôt disponible
  • Représentation scolaire à partir de 14 ans | secondaire 3
Crédits

Direction artistique, texte et interprétation : Antonia Leney-Granger
Mise en scène : Évelyne Laniel
Interprétation : Karine St-Arnaud
Conception lumière, interprétation et régie : Mélanie Whissell
Scénographie : Véronique Poirier
Conception sonore : Nicolas Letartre-Bersianik
Voix hors champ Jean-François Beauvais

Partenaires : Conseil des arts et des lettres du Québec, Théâtre Aux Écuries, Théâtre de la Pire Espèce, Rencontre Théâtre Ados, Maison de la culture de Rosemont-La Petite-Patrie, Maison de la culture Côte-des-Neiges, Casteliers
Calendrier

Représentations à venir saison 2023 – 2024

18 janvier 2024, Théâtre Aux Écuries, Montréal (CRÉATION)
Du 19 au 27 janvier 2024, Théâtre Aux Écuries, Montréal

À propos du Théâtre du Renard

Fondé en 2015, le Théâtre du Renard est une compagnie de création artistique qui mène une diversité de projets, principalement en théâtre d’objets. Les spectacles s’adressent parfois au jeune public, au public adolescent ou aux adultes.

Le Théâtre du Renard s’est donné pour mission de transmettre à son public des savoirs provenant de domaines spécialisés tels que la science, l’économie ou la philosophie. La compagnie manie habilement la poésie et l’humour afin de rendre des idées complexes accessibles et intéressantes pour tous.

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