Spectacle de théâtre documentaire et essai littéraire, Mononk Jules recolle une partie des morceaux de l’histoire méconnue des autochtones, celle qui n’a jamais été enseignée. Jocelyn Sioui tire sur les fils du récit de Jules Sioui, son grand-oncle, l’un des plus grands héros autochtones du XXe siècle, qui a chuté dans un énorme trou de mémoire. Son combat le mènera jusqu’au sacrifice : une grève de la faim dont le but est l’indépendance des autochtones. Entouré d’écrans et de maquettes animées, Jocelyn Sioui nous emporte dans une boîte d’archives d’où l’on ressort changé·e·s.

Tout part en 1940. Même si tout a commencé avant ça. Tous les hommes en santé sont conscrits, même les autochtones. Sauf que les Indiens n’ont pas le droit de vote, ils ne sont pas canadiens, et la Loi sur Indiens les considère comme moins que des enfants. Pour Mononk Jules, la conscription sans droit de vote, c’est le début de la guerre.
Entre 1940 et 1950, il livre un combat contre le gouvernement canadien qui le mènera jusqu’au sacrifice ultime; une grève de la faim.
Son objectif : L’indépendance des Premières Nations.
Mononk Jules c’est aussi le récit d’un gars qui essaie de comprendre comment s’écrit ou ne s’écrit pas l’Histoire. Qui le plonge parfois au fond l’Histoire qui n’a jamais été enseignée, parfois même au fond de lui-même. Un gars qui raconte tout ça presque toujours avec un sourire en coin.

Expérience immersive et conviviale, happening interdisciplinaire décomplexé, Dérive de nuit s’offre comme une fable philosophique à la narration libre et dépouillée. Sur le plateau, les sublimes images de la Côte-Nord et de la Basse-Côte-Nord, l’ingénieux dispositif vidéo permettant de graffiter les paysages, les compositions électroacoustiques entremêlant sons concrets et ambiances planantes, le poumon de glace qui fond inéluctablement et l’épave-piano qui attend d’être découverte… multiplient les portes d’entrée vers le récit d’une femme perdue qui ne sait plus quoi faire de ses dix doigts. Performée par l’équipe de conception qui emprunte moult détours autobiographiques, cette traversée sonore, cinématographique, plastique et performative aborde les vertiges du dépaysement et de la quête de sens par la dérive des matériaux artistiques eux-mêmes.

Conçu dans le même dispositif que Bermudes (dérive), précédente création de Système Kangourou, Dérive de nuit en est le verso tout public et se colle au plus près du film Bermudes (nord) de Claire Legendre. Ce spectacle initie le CYCLE DES CÔTOIEMENTS de Système Kangourou qui comprendra trois spectacles interdisciplinaires destinés au tout public.

Le Centre de Services accompagne depuis deux ans des compagnies et artistes dans la diffusion de leur spectacle.  Nous accompagnons également sur du court terme grâce à des consultations en leur donnant des outils et des pistes pour leur diffusion.

Les compagnies du catalogue de diffusion de la saison 2022 – 2023 sont :

• Système Kangourou, Dérive de nuit
• Productions Menuentakuan, Utei : récit d’un survivant
• Jocelyn Sioui, Mononk Jules
• Théâtre du Renard, La Rébellion du minuscule
• Créations Unuknu, Agamemnon In The Ring
• Les Impairs, Dick The Turd

Voir notre catalogue de spectacles

 

 

Le Centre de Services accompagne les compagnies et artistes en :

• Direction de production
• Direction de technique
• Assistance à la mise en scène | Régie
• Consultation en technique ou production

 

Le Centre de Services à présentement huit personnes au sein de son équipe. 

 

Clémence Doray | Directrice de production et coordonnatrice du Centre de Services

Dès la fin de ses études en scénographie en 2001, à l’École Supérieure de théâtre, Clémence Doray cofonde sa compagnie de théâtre Productions Illusion Fabuleuse. À travers sa compagnie et dans de nombreux autres contrats, elle forge ses armes en direction technique, en direction de production, direction de tournée et en gestion d’organisme culturel.

Clémence a été la directrice de production du Théâtre de la Pire Espèce pendant 10 ans pour ensuite joindre l’équipe du Théâtre Aux Écuries. Elle coordonne le Centre de Services et accompagnent aussi quelques compagnies en accueil au niveau de la production.

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Myriam Poirier-Dumaine | Directrice de production de création

Après avoir formé son premier groupe de musique en 2016 en tant que chanteuse et leader du groupe, Myriam se découvre un engouement marqué pour la gestion de projets en arts vivants. C’est lors de sa dernière année au baccalauréat en Stratégies de production culturelle et médiatique à l’UQAM, en 2019, qu’elle décide de parfaire ses connaissances en production théâtrale en joignant l’École Supérieure de Théâtre à titre de directrice de production. Elle œuvre depuis dans plusieurs domaines tels que la musique, le théâtre, la production vidéo ainsi que l’événementiel à titre de coordonnatrice, directrice de production, régisseuse et chargée de projet. Son professionnalisme, sa rigueur et son amour pour les arts font d’elle un atout incontournable dans une équipe. Myriam rejoint le Centre de Services du Théâtre aux Écuries en octobre 2021 à titre de directrice de production de créations où elle travaille aux côtés du Théâtre I.N.K., des Productions Menuentakuan, du Théâtre du Futur et plusieurs autres compagnies.

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Catherine Alepin | Directrice de production et assistante à la mise en scène

Curieuse, impliquée et travaillante, Catherine est une personne qu’on souhaite avoir sur une équipe. Elle se découvre une passion pour la scénographie lors de son passage dans la Troupe du Phénix, en tant que comédienne et chanteuse. C’est une personne remplie de talents avec une grande capacité organisationnelle et un sens du travail d’équipe. Tout au long de son parcours à l’École Supérieure de Théâtre – UQÀM (diplômée en 2021), elle développe un intérêt pour l’assistance à la mise en scène, la régie et la direction de production. On la retrouve dans plusieurs productions, telles que Québecissime et le Grand Défi Pierre Lavoie. Catherine rejoint le Centre de Services du Théâtre aux Écuries en janvier 2023 à titre de directrice de production de création, d’assistante à la mise en scène et régisseure où elle travaille aux côtés du Théâtre de la Flamme, Projet Mû, Les Compagnons Baroques et plusieurs autres compagnies. Minutieuse et à l’écoute, elle sait proposer des idées qui amènent le spectacle plus loin et elle ne baisse jamais les bras devant les défis rencontrés.

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Pierre Tripard | Directeur technique de création

Concepteur sonore et compositeur depuis 2017, puis directeur technique du théâtre La Marjolaine à partir de l’été 2021, Pierre aime se réaliser à travers plusieurs différents postes. Cela lui a permis d’acquérir de l’expérience en projection et mapping vidéo, régie, éclairage, sonorisation et plus.

À sa sortie du programme de Gestion et technique de scène du Collège Lionel-Groulx en 2022, Pierre intègre l’équipe du Centre de services du Théâtre aux Écuries en tant que directeur technique ce qui l’a amené à travailler avec plusieurs compagnies dans des théâtre différents tels que l’Usine C, la salle Fred Barry du Théâtre Denise-Pelletier et le Théâtre Aux Écuries.

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Flore Bailly | Responsable de la diffusion et développement des réseaux

Julie Guénnéguès | Directrice de production de création

Mélisande Goux | Directrice de production de création

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Nicolas Jalbert | Directeur technique de création

 

Dans le but de soutenir davantage les créateur·trice·s, le Théâtre Aux Écuries développe depuis deux ans un projet innovant qui permet aux compagnies de productions théâtrale d’accéder à des ressources spécialisées à un tarif modulable selon leur niveau de financement public : le Centre de Services de mise en commun des ressources humaines.

 

Le Centre de Services est une initiative à deux objectifs. D’abord, soutenir les artistes et les compagnies de production dans leur démarche artistique en leur offrant un accès à des ressources spécialisées en direction de production, en direction technique, en assistance à la mise en scène et en support à la diffusion. Par ailleurs, le Centre de services permet d’offrir aux jeunes professionnels des métiers de la production théâtrale des conditions de travail adéquates afin de conserver leur précieuse expertise au sein du milieu théâtral. Pour ce faire, le Centre de service offre des banques d’heures liées aux différentes ressources humaines à des artistes et compagnies théâtrales, à tarifs variables selon leur niveau de financement public.

 

Les Paroles en liberté sont des invitations à réfléchir collectivement autour de questions d’actualité. Ce sont des espaces pour écouter différentes voix, prendre position, s’interroger, voir autrement, contester, converger et surtout avancer ensemble. Cette année, trois grandes questions inspirées des lignes de forces qui traversent notre programmation marqueront nos rencontres. Pour briser la glace et délier les paroles, la discussion débutera avec trois invité·e·s, artistes et spécialistes issu·e·s de différents milieux professionnels, qui se prêteront au jeu de partager leurs perspectives. Une fois la discussion ouverte, nous inviterons le public à s’exprimer sur la question pour ainsi faire avancer collectivement la réflexion. Les Paroles en liberté sont réalisées en collaboration avec Anne-Laure Mathieu. À noter qu’il n’est pas nécessaire d’assister aux spectacles pour assister aux Paroles en liberté.

 

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e ou plusieurs membres de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tous·tes, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent. Les rencontres auront lieu en ligne, sauf la dernière (du 20 mai) qui aura lieu au café-bar du Théâtre Aux Écuries.

 

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e ou plusieurs membres de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tous·tes, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent. Les rencontres auront lieu au café-bar du Théâtre Aux Écuries.

 

Printemps, création et inspiration
La saison s’achève pour laisser place à une nouvelle. Tandis que cela bourgeonne tout autour de nous, nous nous interrogeons sur la façon dont on mène nos projets de médiation culturelle.
Comment décloisonner nos pratiques ? se réinventer sans tout jeter ? rafraîchir les idées…
Venez partager avec nous les rêves et les sources d’inspiration qui propulsent vos pratiques en médiation.
Notre objectif : partager café et croissants et repartir avec des cerveaux en ébullition.