Pirater pour voir autrement. 

Dans un esprit de recherche artistique, Pirata Théâtre compose depuis 12 ans des « portraits de société ». Ces fresques vivantes sont ancrées dans le présent de la représentation et prennent leurs sources dans des matériaux non-théâtraux tels des faits véridiques, témoignages, références au réel ainsi que dans l’inclusion sur scène et dans le processus de création de citoyens non-acteurs. L’écriture de plateau et le travail de montage cherchent de nouveaux réseaux de sens entre les réalités et entre les êtres afin de faire émerger les débris invisibles que notre époque sème en nous  pensées intérieures, sensations, angles morts, constats). La scène est une plateforme pour réfléchir à ce qui nous traverse, à ce que l’on subit, à ce que les systèmes déposent en nous, à ce que nos silences endossent, à ce que l’on voudrait changer. On se souviendra de Les Bienheureux, qui rassemblait des gens recevant les services du centre de réadaptation en dépendance de Montréal pour parler de la quête de l’euphorie perpétuelle. D’Album de finissants, qui pendant cinq ans rassembla ados et acteurs sur dans une écriture éclatée et poétique. Le sixième sens, traçait un portrait de nos traumas collectifs en mettant en scène des personnes ayant un lien intime avec le choc post-traumatique.

Site internet

Collage, écriture de plateau et mise en scène : Michelle Parent

Porté sur scène par Alexa Dubé, Caroline Boudreault, Marc Donati, Vanessa Landry, Cédric Égain, Annie Valin et Gabriel Antoine Roy

Assistance à la mise en scène : Sarah Vinet Quesnel

Conseils artistiques : Audrey Talbot

Conseils chorégraphiques : Marie-Ève Archambault et Corinne Crane

Conception artistique : Michelle Parent, Samuel Thériault, Marie-Ève Archambault, Marie-Ève Fortier, Andréanne Deschênes et Marie-Frédérique Gravel et Clémence Doray

Soutien à la production grâce au Centre de service du Théâtre Aux Écuries

Une production de Pirata Théâtre en codiffusion avec le Théâtre Aux Écuries

Réalisation de la captation :  Sandrick Mathurin – Les Productions Albédo

PRODUCTIONS DE BROUSSE

Fondées en 2018, les Productions de brousse conçoivent, réalisent et produisent des oeuvres théâtrales et littéraires humanistes démontrant une attention particulière pour la langue. Elles diffusent les oeuvres produites, notamment hors des lieux de représentation traditionnels. Elles souhaitent créer des ponts et des rencontres avec le public par le biais d’activités de médiation culturelle.

​​En plus du spectacle Enfabulation, les Productions de brousse travaillent sur plusieurs projets, notamment Dans le décor de, une série de lectures dans des lieux ayant inspiré des auteur·trice·s québécois·es, et Uqatsianguarutiit, la création d’un recueil de poésie bilingue inuttitut-français, en collaboration avec des artistes inuit.

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Pirater pour voir autrement. 

Dans un esprit de recherche artistique, Pirata Théâtre compose depuis 12 ans des « portraits de société ». Ces fresques vivantes sont ancrées dans le présent de la représentation et prennent leurs sources dans des matériaux non-théâtraux tels des faits véridiques, témoignages, références au réel ainsi que dans l’inclusion sur scène et dans le processus de création de citoyens non-acteurs. L’écriture de plateau et le travail de montage cherchent de nouveaux réseaux de sens entre les réalités et entre les êtres afin de faire émerger les débris invisibles que notre époque sème en nous  pensées intérieures, sensations, angles morts, constats). La scène est une plateforme pour réfléchir à ce qui nous traverse, à ce que l’on subit, à ce que les systèmes déposent en nous, à ce que nos silences endossent, à ce que l’on voudrait changer. On se souviendra de Les Bienheureux, qui rassemblait des gens recevant les services du centre de réadaptation en dépendance de Montréal pour parler de la quête de l’euphorie perpétuelle. D’Album de finissants, qui pendant cinq ans rassembla ados et acteurs sur dans une écriture éclatée et poétique. Le sixième sens, traçait un portrait de nos traumas collectifs en mettant en scène des personnes ayant un lien intime avec le choc post-traumatique.

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Directeur artistique : Frédéric Barbusci

Directeur musical : Dominiq Hamel

Distribution : Frédéric Barbusci, Anne-Marie Binette, Delphine Bienvenu, Sophie Caron, Salomé Corbo, Thomas Derasp-Verge, Anaïs Favron, Vinny François, Dominiq Hamel, Guy Jodoin, Christian Laurence, Agathe Foucault, Brigitte Soucy, Marilyn Perrault, Clara Prieur, Guillaume Tremblay

Éclairages : Marie-Lune Falardeau-Drolet

Performances : Jolène Morin (MAM&POP)

Compagnie de théâtre d’improvisation professionnelle fondée en 2011 par Frédéric Barbusci, Productions de L’Instable compte à son répertoire une vingtaine de spectacles aux formes inusitées, s’inscrivant à contre-courant des démarches de création dramaturgiques habituelles. Parmi eux, des pièces explorant la direction d’acteur·trice·s en direct (DOMPTEUR), les effets de groupes de 25 à 50 participants (MASSE), le jeu physique et sans textes (ZITTO!), les multiples possibilités d’une thématique (MONOCHROMIE), le jeu au féminin (ELLES), le théâtre d’improvisation jeunesse (HÉROS), la production minimaliste (TROIS), et l’exploration du jeu en ligne (ISOLEMENT, COMME SI et IMPULSION).  La dernière création de la compagnie, PARC,  explore l’impact de l’espace sur les corps. Présentée en juin 2021 au Théâtre Aux Écuries, elle a été chaleureusement accueillie par la critique. Productions de L’instable convie les meilleurs comédiens improvisateurs à jouer avec chaque composante de l’instant, alors qu’une parole, un son, un espace, un ressenti ou une réaction a le pouvoir de modifier le scénario.

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MAM & POP c’est la signature de l’artiste plasticienne Jolène Morin, qui expose professionnellement depuis 2002. Son travail a été présenté en Suisse, en Australie, au Japon et à New York. Depuis quelques années, son univers ludique et décalé prend vie entre autres sur des coussins et des t-shirts.

Leur site web

Le Théâtre du Futur est une compagnie de théâtre de création établie à Montréal. La compagnie est née en 2011 lorsque Olivier Morin, Guillaume Tremblay et Navet Confit ont croisé leurs rayons de l’amour pour créer Clotaire Rapaille, l’Opéra Rock. L’année suivante, les auteurs-interprètes conçoivent le scandaleux L’Assassinat du Président avant de compléter leur Trilogie du Futur avec Épopée Nord en 2015. En 2016, ils créent La Vague parfaite, un opéra surf d’une rare élégance, puis suivent Les Secrets de la vérité (2018),  Le Clone est triste (2019) et La Colère des Doux (2021). 

Le Théâtre du Futur fait partie du collectif de direction artistique du Théâtre Aux Écuries depuis 2016.

Leur Mandat:
Sauver le Québec,
le Monde
et éventuellement l’univers.

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Production : le Théâtre du Futur
Texte : Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Mise en scène, graphisme et vidéo : Olivier Morin
Interprétation : Navet Confit, Myriam Fournier, Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Comédienne en remplacement de Myriam Fournier : Laurence Laprise
Musique : Navet Confit
Régie : Catherine Sabourin
Éclairages : Marie-Aube St-Amant-Duplessis
Scénographie : Raymond-Marius Boucher, Bruno-Pierre Houle
Direction technique : Alice Germain
Direction de production : Myriam Poirier Dumaine

Soutien à la production et à la technique grâce au Centre de service du Théâtre Aux Écuries

RENCONTRE ANNULÉE

Le 20 avril, suite à la représentation de La Grosse Noirceur aura lieu un Paroles en Liberté où sera abordée la question suivante :

Comment aller à la rencontre de l’autre ? 

Lors de cette soirée, seront convié·e·s, aux côtés d’un membre du Théâtre du Futur, Ankitaa Rajaa et Naoko Ito.

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Entrevue avec Olivier Morin – Urbania – 8 avril 2022

Entrevue avec Olivier Morin – Sors-tu – 8 avril 2022

Lecture d’un extrait de la pièce – Plus on est de fous, plus on lit – 8 avril 2022 

Création, idéation, performance : Olivia Ikey Duncan et Niap

Olivia Ikey Duncan est une Inuk mixte de Kuujjuaq, Nunavik et Québec. Elle est une porte-parole de son peuple, une créatrice de beaucoup de choses et une mère d’enfants Inuks et canadiens-français.

Olivia travaille principalement dans les domaines de la réconciliation, de l’éducation et de l’autodétermination des Inuits au 21e siècle, mais certaines de ses passions cachées incluent également l’écriture et les arts.

En tant que nouvelle écrivaine, elle a travaillé avec Niap et a également remporté la catégorie écriture inuite aux Éditions Hannenorak avec ses poèmes intitulés Nuna Poems.

Niap est une artiste multidisciplinaire de Kuujjuaq, au Nunavik. Elle partage son temps entre la ville de Montréal et sa communauté d’origine de Kuujjuaq, un endroit qui continue d’influencer profondément son travail.

La pratique de Niap se déplace entre la sculpture, les textiles, les peintures et le dessin et l’écriture. À travers chaque média, elle réaffirme sa culture en intégrant des éléments quireprésentent son identité en tant que femme inuite. En novembre 2015, Niap a participé à sa première exposition collective Ullumimut − Entre tradition et innovation à la Galerie McClure de Montréal. En 2017, elle a créé une murale permanente pour la Galerie arctique Canada Goose du Musée canadien de la nature.

Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.

This event is made possible thanks to Support for Workers in Live Arts and Music Sectors Fund.

Création et interprétation : Antonia Leney-Granger

Mentorat artistique : Francis Monty et Olivier Ducas, Théâtre de la Pire Espèce

Le Théâtre du Renard s’est donné pour mission de transmettre à son public des savoirs provenant de domaines spécialisés tels que la science, l’économie ou la philosophie. La compagnie manie habilement la poésie et l’humour afin de rendre des idées complexes accessibles et intéressantes pour tous·tes.

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Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.

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Créatrices-interprètes : Virginie Ouellet – Anne Giroux – Judith Chartier – Rosalie Leblanc – Ariane Trépanier – Geneviève Gagné – Blanche-Alice Plante – Kathy-Alexandra Retamal Villegas – Katherine IS – Vanessa Landry – Camille Paré-Poirier – Laura Côté-Bilodeau – Maude Demers-Rivard – Katerine Thériault – Anneke Brier – Eli C. Lafleur – Éloïse Demers-Pinard 

Les Bénés est un collectif d’actrices créé en janvier 2015, qui a comme mission première d’offrir tribune aux actrices-créatrices du milieu théâtral émergeant de Montréal. Ce projet a d’abord été mis sur pieds afin d’offrir à toutes les membres du collectif un environnement de création affranchi.

L’idée des Bénés vient d’une volonté d’offrir un espace de création libre pour les artistes s’identifiant fxmmes ou non-binaire. Cette initiative est entièrement prise en charge par des actrices de la relève qui désirent s’inscrire dans leur milieu tout en développant leur démarche artistique propre. L’approche féministe du projet est assumée et réside dans ce désir d’autonomie et de prise de parole entièrement féminine. Les Bénés proposent une occasion de prendre des risques au niveau de la création en s’appropriant toutes les étapes de la composition d’un spectacle théâtral. 

L’événement devient alors une rencontre artistique entre les différentes constituantes de la relève théâtrale montréalaise. Ainsi, elles créent une plateforme indépendante et alternative au réseau institutionnel culturel permettant une professionnalisation autonome pour les jeunes femmes artistes désirant faire de la création un motus accessible et libérateur.

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Texte : François Ruel-Côté

Mise en scène et direction de production : Cédrik Lapratte-Roy

Interprètes : Jade Barshee, Félix Chabot-Fontaine, Joanie Guérin, Cédrik Lapratte-Roy et François Ruel-Côté

Conception : Marie-Frédérique Gravel et Leilah Dufour-Forget

Un merci tout particulier à Philippe Thibault-Denis pour sa participation à l’idéation du projet. 

Le Théâtre La moindre des choses est une compagnie de création s’intéressant aux multiples sens qu’on prête à l’existence. Ils proposent un théâtre de l’absurde et des productions dites de « comédie existentielle », qui posent un regard philosophique et ludique sur les grands enjeux de la vie humaine. À travers la représentation artistique, ils cherchent à trouver des réponses aux grandes questions qui habitent l’être humain.

Artistiquement, La moindre des choses souhaite repousser les limites de la représentation théâtrale en jouant avec les codes, en surprenant le public, en alliant les différentes formes et en proposant des œuvres qui se distinguent par leur originalité et leur façon de s’adresser autrement au public. 

Avec ses créations, elle fait de la niaiserie une œuvre d’art, elle magnifie le réel, change le plomb en or, arrête le temps et cherche à vaincre la mort, parce que c’est bien la moindre des choses.

Le Théâtre La moindre des choses a produit au cours des dernières années les spectacles Poisson Glissant (Aux Écuries, 2020), Sur le divan (Zoofest, 2018) et Récréation (La Risée, 2017).

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Auteur : David Paquet

Metteur en lecture : Olivier Arteau

Distribution : 8 ou 10 comédiennes et comédiens à déterminer

David Paquet est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006. Parmi ses pièces, destinées autant aux adultes qu’au jeune public, on compte Porc-épic, 2h14, Appels Entrants Illimités, Les Grands-mères mortes (cosignée), Le Brasier, Histoires à plumes et à poils (cosignée), Le Soulier, Chansons pour le musée (cosignée) Le Poids des fourmis ainsi que Papiers Mâchés et Le Voilier (manifeste du fragile), deux solos de stand-up poétique qu’il interprète lui-même. Maintes fois primées, ses œuvres ont été présentées dans plus d’une douzaine de pays en Europe et en Amérique du Nord. En plus de sa démarche d’auteur, il accompagne régulièrement d’autres créateurs en tant que dramaturge, formateur et professeur, entre autres pour l’École nationale de théâtre du Canada, le Centre des auteurs dramatiques et le Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal. (Janvier 2022)

Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.

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