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Mamoudou immigre au Canada au début des années 2000, laissant derrière lui ses parents et un continent avec lequel il est tombé en désamour. Maintenant, à Saint-Jérôme chez sa sœur, il œuvre à réaliser son rêve : devenir acteur.

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Création Tamara Nguyen, Mamoudou Camara | Oeil extérieur et aide à la mise en scène Lyndz Dantiste

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

Avec Le chant de griots, Tamara Nguyen et Mamoudou Camara cherchent à raconter l’histoire d’un déracinement tumultueux, de la façon dont on peut se détacher de notre pays natal pour panser ses plaies et peut-être mieux apprécier cette terre qu’on a laissée derrière soi.

Lorsque le personnage de Mamoudou entre en scène, il déclare détester l’Afrique. Et c’est de cette déclaration qu’il·elle·s souhaitent découdre. Que se cache-t-il derrière cette rancœur tenace contre tout un continent ? Est-ce que le départ pour le Canada a apaisé ou amplifié cette colère ?

Le chant des griots est né d’un désir de Mamoudou Camara de raconter une histoire d’immigration, la sienne, qui ne correspond pas à ce qu’il a entendu sur scène jusqu’à présent. Il n’entend ni chanter les louanges de son pays natal, ni chanter celles du pays qui l’a accueilli. Il veut parler de sa rupture avec l’Afrique. Il veut parler de combien son départ a affecté son rapport avec sa mère.

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TAMARA NGUYEN

Tamara Nguyen est diplômée du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada. En 2021, sa pièce Légendes de canapé est montée par Héloïse Desrochers à Tadoussac, lors de la toute première saison du Théâtre des Béloufilles. La même année, ses mots se joignent à ceux de sept autres autrices et auteurs dans Jusqu’où te mènera l’avenir?, une pièce mise en lecture par Martin Faucher lors de la vingtième édition du Festival du Jamais Lu. Au printemps 2023, la pièce Bonnes Bonnes, qu’elle a co-écrite avec Sophie Gee, sera présentée au Théâtre aux Écuries. Tamara s’intéresse à la satire politique, à la manière dont l’art peut mettre un frein au défilement de l’actualité pour permettre une réflexion de fond.

MAMOUDOU CAMARA

Mamoudou Camara est un acteur, mannequin. Né le 18 août 1981 au Burkina Faso, il est d’origine Guinéenne et Malienne, né d’une mère artiste malienne et d’un père cadre international. Dès son arrivée au Québec en 2000, Mamoudou Camara s’est impliqué dans l’industrie de la culture au Québec. Ses premiers pas furent différents spectacles en tant qu’imitateur de Michael Jackson. Ce qui l’amena sur différentes grandes scènes tel que le Festival Juste pour Rire et le Festival de Jazz. Il a effectué un stage à l’École Nationale du Théâtre Canada; passant par la diversité artistique Montréal. Également un atelier-laboratoire au TNM en collaboration avec l’UDA et DAM.

En 2018, il obtient le rôle du personnage de Mamadou dans le film 1991 de Ricardo Troggi et au CTDA, la même année, il est le personnage principal lors de la lecture de la pièce Les histoires, mise en scène par Marie José Bastien. En 2020, il obtient le premier rôle de la pièce Eldorado au Grand théâtre de la Capitale à Québec (Trident), mise en scène Marie José Bastien.

Mamoudou est persuadé que nous avons toutes et tous besoin de faire preuve de persévérance et de résilience à certains moments pour passer à travers les défis de la vie. Il souhaite contribuer, d’une façon ou d’une autre, au changement positif en continuant d’accomplir des gestes dans la communauté.

Inspiré de l’univers graphique de la bande dessinée et du cinéma d’animation, Lili et les corbeau de Tenon Mortaise raconte l’histoire d’une rencontre entre une petite fille qui a perdu son papa et d’un corbeau resté seul avec un œuf à couver. Ce spectacle jeune public (7 ans et +) allie différentes techniques marionnettiques, telles que le travail sur table lumineuse (avec dessins et formes de papier projetés), les ombres et la marionnette de type bunraku. L’amalgame de ces médiums, s’intègre à un environnement immersif sculpté par la projection et le mapping vidéo.

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Canevas et texte Diane Loiselle | Mise en scène et écriture scénique Denys Lefebvre et Diane Loiselle | Conception Denys Lefebvre | Réalisation Patrice Daigneault, Carl Vincent | Conception des images sur table lumineuse Gaëlle Bridoux | Adaptation des images visuelles à la table lumineuse et mécanismes Gaëlle Bridoux, Mylène Guay, Diane Loiselle et Iris Richert | Conception et réalisation des marionnettes Diane Loiselle | Musique Guido Del Fabbro | Conception de l’environnement et du mapping vidéo Francis Drouin | Régie son et lumière Julien Mercé | Régie vidéo Francis Drouin | Avec Mylène Guay, Diane Loiselle et Iris Richert

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

Après plus de 2 ans de recherche, Lili et les corbeaux en est à sa dernière phase de création et production. Plusieurs éléments restent cependant à peaufiner, notamment :

• le développement dramaturgique
• la manipulation
• les transitions entre les tableaux
• les marionnettes (mécanismes)
• les éclairages.

Cette résidence permettra donc d’approfondir ces aspects de la création/production. Pour clore cette résidence au Théâtre Aux Écuries, 2 présentations tests devant des groupes scolaires sont prévues le vendredi 27 janvier 2023, ce qui permettra à l’équipe de vérifier le groupe d’âge cible pour le spectacle.

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TENON MORTAISE

Fondée en 1996 par Denys Lefebvre et Diane Loiselle, Tenon Mortaise (TM) est une compagnie de recherche et de création en art vivant, qui favorise une approche interdisciplinaire alliant les arts de la marionnette et ses formes animées, le théâtre d’ombre, le jeu clownesque et physique, les arts visuels et numériques et la vidéo. Ses productions empreintes de poésie sont principalement destinées au jeune public et aux familles, mais aussi aux adultes. Depuis sa fondation, TM a produit et présenté plus de 17 créations à Montréal, au Québec, en Ontario et en Europe, à plus de 13 000 spectateurs de tous âges, a offert plus de 600 ateliers préparatoires dans les écoles et Centres de la Petite Enfance et rencontré plus de 7000 enfants.

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Dans son petit salon coquet, une dame âgée nous transporte à travers des moments importants de sa vie : celle qu’elle a été, la femme, la conjointe, la mère, ce qu’elle a accompli et son amour des siens. À travers une multitude de procédés scéniques et d’objets ingénieux, elle fait vivre au spectateur un touchant voyage à travers le temps et ce, au fil d’une voix chevrotante.

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Idéation, mise en scène, interprétation Vicky Côté | Assistance Christine Rivest-Héneault, Marilou Gauy-Deschênes | Direction d’acteur Christian Ouellet | Conseiller à la manipulation et chorégraphies Denys Lefebvre et Diane Loiselle | Lumière Mathieu Marcil

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

• Dramaturgie
• Manipulation
• Chorégraphies
• Éclairages

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THÉÂTRE À BOUT PORTANT

Le Théâtre à Bout Portant s’illustre à travers un théâtre de création mettant à profit une vision forte prenant racine dans une écriture de plateau, priorisant les aspects gestuel et visuel. La compagnie travaille à la croisée des disciplines, en intégrant manipulation, travail des ombres, chorégraphies et poésie. Elle a été fondée en 2008 et est toujours dirigée par Vicky Côté. Le Théâtre à Bout Portant signe des productions audacieuses portant un regard aiguisé sur des sujets sensibles, questionnant nos comportements, et ce dans des univers esthétiques ingénieux.

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À cheval entre la réalité et le cauchemar, Monstres nous convie dans l’imaginaire grotesque de l’enfant ayant un parcours en protection de la jeunesse. Ponctué de réelles interventions des membres du Comité Ex-Placé de la DPJ, on suit l’histoire fictive de Rubis Thivierge-Denis ballotée de maison en maison dans une boîte en carton.
Un spectacle engagé, inclusif et d’une poésie poignante.

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Création Marie-Andrée Lemieux et Marie-Ève Bélanger | Distribution Caroline Bélanger, Greg Beaudin, Tracy Marcellin, Laura Côté-Bilodeau, Yann Aspirot, Nicolas Centeno et Marie-Ève Bélanger | Conseils dramaturgiques Marianne Dansereau | Scénographie Francis Farley-Lemieux | Conception musicale Mathieu Beaudet

 

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

• L’accueil éclair Aux Écuries permettra la réalisation d’un laboratoire de mise en scène et d’exploration technique.

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LES CRÉATIONS UNUKNU

Les Créations Unuknu crée et produit des oeuvres théâtrales populaires, qui voyageant entre le sublime et le grotesques, faisant l’éloge de l’imperfection humaine et refusant l’idée que le théâtre soit un art d’initié·e·s. En 2022, Agamemnon in the Ring de Hilaire Saint-Laurent conquit le public du Théâtre Aux Écuries et est édité au éditions de Ta Mère. La pièce, qui allie théâtre, lutte et chansons, sera également en tournée pour 2023-2024-2025. En 2023, Monstres, de Marie-Ève Bélanger et Marie-Andrée Lemieux (en collaboration avec le Collectif Ex-Placé de la DPJ), fait l’objet d’une lecture publique à la suite d’une résidence de 2 ans à la maison de la culture Claude-Léveillée. À cheval entre la réalité et le cauchemar, la pièce nous convie dans l’imaginaire grotesque de l’enfant ayant un parcours en protection de la jeunesse.
À l’été 2023, l’OBNL s’associe avec Groupe 3.14 pour créer Forains, une performance théâtrale extérieure de style freek show, présentée dans le cadre des Fééries de Charlevoix.

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Après Plein tube, une adaptation scénique du roman Mailloux (2002) d’Hervé Bouchard, ainsi que des explorations scéniques et dramaturgiques autour de la pièce Le faux pas de l’actrice dans sa traîne (2016), le Théâtre des Trompes entame une troisième étape de création du Cycle de la Roche, qui porte sur l’œuvre de cet écrivain jonquiérois. Ce nouveau projet porte donc sur un autre texte de l’auteur : Parents et amis sont invités à y assister (2006).

Parents et amis sont invités à y assister est « drame en quatre tableaux avec six récits au centre » qui pose, pour le milieu théâtral, des contraintes qui le rendent difficile à produire (avec sa quarantaine de personnages) et à diffuser (avec ses six à sept heures de texte).
L’équipe des Trompes se penche présentement sur les deux premiers tableaux du texte.

Le personnage central de la Veuve Manchée, interprété par Geneviève Labelle, est désemparée par la mort subite de son mari, le père Beaumont. La Veuve Manchée se caractérise par son costume: une robe en bois, de laquelle ne sort que sa tête. La pièce débute avec l’enterrement du mari, orchestré par le prêtre Morovitche. Les cinq frères, orphelins de père, doivent réorganiser leur vie en regard de cette nouvelle absence et de la grossesse de leur mère, enceinte d’un sixième frère (dont le père est un voisin, Laurent Sauvé). Puis la Veuve Machée se retrouve chez elle, entourée de ses sept sœurs, lesquelles tentent aussi bien que mal de la soutenir dans sa douleur. Les fils, incapables de comprendre leur mère, décident de l’hospitaliser contre son gré.

À la manière de Beckett, Bouchard crée un personnage dont l’état physique reflète l’état mental. Suite à la mort de son mari, les bras lui tombent. Elle a un corps qui ne lui sert plus: sans bras et dans une structure impossiblement encombrante et rigide, elle ne peut plus répondre à ses rôles de mère, de sœur, d’épouse et d’amante. Le seul endroit où elle trouve refuge est dans l’eau de sa piscine, où elle peut flotter et oublier.

Comme ce projet s’inscrit dans le Cycle de la Roche, il s’agit pour les Trompes de mettre en jeu ce qu’Hervé Bouchard pose, dans ses textes, comme problème d’inadéquation entre les mots, le corps, la représentation et le réel..

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Texte _Parents et amis sont invités à y assister_ Hervé Bouchard | Production Théâtre des Trompes | Mise en scène Charlotte Gagné-Dumais | Conception artistique Antoine Amnotte-Dupuis (Conception vidéo), Charlotte Moffet (Conseil dramaturgique), Noémi Paquette (Conception scénographique), Claire Seller (Conception lumières) | Distribution Catherine Beauchemin, Maxime Brillon, Geneviève Labelle, Jon Lachlan Stewart | Direction de production Jacinthe Nepveu

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

La résidence permettra au Théâtre des Trompes de travailler à la mise en scène des deux premiers actes de Parents et amis sont invités à y assister (2006). Ce sera surtout l’occasion d’explorer la mise en jeu de la performance des interprètes, puis de faire des essais techniques et scénographiques (aux niveaux de la conception lumière et de la conception vidéo) selon les pratiques d’échanges médiatiques entre le cinéma et le théâtre que préconisent les Trompes. Enfin, la compagnie consacrera du temps aux nécessaires réflexions sur les enjeux mobilisés par le personnage de la Veuve Manchée d’un point de vue féministe: l’autonomie corporelle, le trauma intergénérationnel et et la stigmatisation liée aux troubles de santé mentale.

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THÉÂTRE DES TROMPES

Fondée en 2015 par Laurence A. Clavet et Charlotte Gagné-Dumais, la compagnie de création se dote d’ores et déjà d’un mandat féministe, une valeur fondamentale à sa démarche. Le Théâtre des Trompes s’engage alors à créer, produire et diffuser des spectacles de théâtre non seulement féministe (dans le choix des matériaux travaillés et la composition des équipes), mais également novateur. La démarche du Théâtre des Trompes se pense à travers le concept de l’hybridité — entre les médias ; entre la présence scénique et filmique de l’interprète; entre l’intellectualisation et l’instinct ; entre la théorie et la pratique ; entre le théâtre et la performance. La compagnie propose ainsi un travail fondamentalement intermédial qui explore les effets que les médias peuvent produire les uns sur les autres. Cette recherche d’un théâtre capable de fédérer les autres arts à sa médiation tient du parcours hors norme des personnes qui composent actuellement la compagnie (Antoine Amnotte-Dupuis, Charlotte Moffet), et qui sont issues des milieux universitaire et/ou cinématographique et/ou littéraire. Les créations scéniques du Théâtre des Trompes sont nourries à même un champ de compétences variées : conception sonore, cinéma expérimental, prise de vue, montage, direction du jeu d’acteur, création et accompagnement littéraire, etc.

Ainsi en résulte un dialogue entre les artistes et les personnes qui réfléchissent l’art. Les Trompes arriment de cette façon à leur parcours artistique une démarche en recherche-création, dans l’idée de faire contribuer les échanges entre la théorie et la pratique à la définition d’objectifs esthétiques en constante évolution. Le travail de l’audiovisuel devient alors un outil pour comprendre comment les différents codes médiatiques (cinéma et théâtre) peuvent soutenir la création intermédiale, et, par ces interactions, peuvent mettre en place une approche novatrice du spectacle. L’angle vidéoscénique qu’adopte le Théâtre des Trompes pour envisager la présence des médias sur la scène témoigne d’un héritage doublement inspiré des traditions du cinéma et du théâtre. L’écriture médiaturgique, et plus particulièrement la question de la co-présence des interprètes, à la fois sur scène et à l’écran, sont centrales à la démarche des Trompes, qui croient fermement qu’un terreau fertile de réflexion et de création repose dans cet espace tiers entre présence immédiate et présence médiatisée. Jusqu’à présent, le Théâtre des Trompes a créé les spectacles Détrompe-toi (2016), Poupées de Chiffon (2016) Persona (2017), REP (2018) et Cabaret Neiges noires (2019). Plein tube (Théâtre Aux Écuries, 2021), a été la première étape d’un cycle de travail sur l’œuvre de l’auteur Hervé Bouchard qui se poursuit grâce à notre collaboration avec le Théâtre Aux Écuries.

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À venir

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Crédits 

À venir

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

• à venir

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MAXIME MOMPÉROUSSE

À venir

Jardin des Consolations est une procession dansée proposée par Sarah Dell’Ava, pour un grand groupe de personnes réunies pour l’occasion. Entre le pôle Sud et le pôle Nord du parc Médéric Martin, cette communauté se déplace pas à pas dans une ode à la présence et à la rencontre avec soi, avec l’autre, avec l’environnement et le transcendant.

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Concept et chorégraphie Sarah Dell’Ava | Conseil dramaturgique Ilya Krouglikov | Assistant·e·s Matéo Chauchat et Léa Noblet di Ziranaldi | Chant Alexandra Templier | Performeurs·euses une ribambelles de personnes impliquées, dont les noms complets seront transmis ultérieurement !
Soutien Ville-Marie Montréal

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

• Rassemblement
• Rituel
• Transmission
• Mémoire
• Intériorité
• Partage
• Espace urbain

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BERCEURS DU TEMPS 

Réunis depuis 2016, les BERCEURS DU TEMPS créent des espaces poétiques qui multiplient les moments de partage et d’être-ensemble. Les membres du collectif mélangent les pratiques scéniques, performatives, sonores et visuelles autour de leur intérêt commun pour la voix comme vecteur de relation. Ils cherchent à amener l’art aux citoyens de façon imprévisible et détournée, à proposer de nouveaux rapports au monde et au temps.
Co-dirigée par la chorégraphe et plasticienne Sarah Dell’Ava et le dramaturge Ilya Krouglikov, la compagnie privilégie une approche collaborative en invitant des artistes différents pour chacun de leurs projets.

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Dans un théâtre qui prend des allures de « garage du coin », de shop de destruction, Explosion rassemble quatre artistes qui démantèlent nos mémoires collectives et individuelles et les rafistolent en un nouvelle mythologie insolite. Deux comédiennes racontent et incarnent les histoires qui émanent du bazar, une artiste-chercheure tisse des liens entre le public et les performeur·se·s grâce à un métier à tisser géant, un artiste visuel reproduit un objet-souvenir et ses répliques à répétition jusqu’à un brouillage étrange des détails, jusqu’à un effacement complet du souvenir.

À travers ce grand rituel fabriqué de matériaux documentaires, de traditions familiales et de destructions et transformations de nos souvenirs, Explosion amène chacun à s’interroger sur son rapport au matériel et sur la valeur émotive que nous lui attribuons.

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Créatrices et comédiennes Geneviève Labelle et Mélodie Noël Rousseau | Créatrice et artiste-chercheure Josianne Dulong-Savignac

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

à venir

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PLEURER DANS’DOUCHE

Fondée en 2016 par Mélodie Noël Rousseau et Geneviève Labelle, la compagnie de théâtre Pleurer Dans’ Douche produit du théâtre de création multidisciplinaire. Voué à la création d’œuvres originales et affamé de découvertes, le duo se renouvelle sans cesse dans la forme utilisée pour offrir au public des œuvres brutes et irrévérencieuses, alors que leur vécu agit comme bougie d’allumage. En effet, dans leur démarche alliant au gré travail de l’objet, marionnette, performance, musique et textes originaux, drag, recherche documentaire ou danse somatique, c’est le propos qui dicte la méthode.

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Bateau dans l’eau est un spectacle original, un théâtre musical pour marionnettes, destiné aux 4 à 8 ans. Inspiré par l’empathie des enfants. 

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Crédits 

Auteur(e)s, direction artistique et musicale : Camille Loiselle-D’Aragon et Carl Veilleux | Mentore à l’écriture : Lise Vaillancourt | Metteuse en scène : Karine St-Arnaud | Compositrice musical : Chloé Lacasse | Conception Sonore : Micheal Binette | Conception scénographie et éclairage, DT et aide DP : Tommy Bourassa | Conception Marionnette : Claude Rodrigue | Collaborateur a la marionnette: Jean Cummings | Conception costume : Pierrick Fréchette | Conception vidéo : William Couture | Marionnettiste, interprète et chanteur : Camille Loiselle-D’Aragon et Carl Veilleux | Inspiré de Flore Veilleux (5 ans) et Zélia Veilleux (4 ans).

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Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

Cette troisième réalisation conjointe mettra aussi de l’avant leur vision novatrice d’un spectacle de théâtre musical, avec marionnettes, pour la jeunesse. Cela s’inscrit dans une volonté de penser autrement leur métier, tout en bonifiant leur propre expertise de ces médiums si particuliers et fascinants.

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À PROPOS

Camille et Carl se sont rencontrés lors d’un stage de théâtre de marionnettes. Leurs bagages avaient beaucoup de similitudes et ils partageaient une même vision de l’art vivant. Leur première création commune, « 4’sous sur le tréteau », adaptée de « L’Opéra de Quat’sous » de Bertolt Bretch et Kurt Weill, a pris forme spontanément dans leur cuisine, comme un lieu de rencontre entre ce qui les passionnait et leur environnement quotidien. « Pierre et le loup », leur deuxième spectacle musical avec marionnettes et ombres, leur ont permis de poursuivre cette exploration, pour les 3-7 ans (comme leurs enfants à l’époque). Avec ce projet, ils voulaient parfaire leur maîtrise de la manipulation de marionnettes, en résonnance avec la musique de Prokofiev. Leur passion pour l’art de la marionnette et leur expérience comme manipulateurs, comédiens et chanteurs, bonifient leur pratique et leur vision artistique. La création d’un spectacle original, selon leur propre conception, s’avère la prochaine étape de leur démarche créative. Cette dernière s’est précisée : fusionner le théâtre, la marionnette et la musique dans une expérience théâtrale globale pour la jeunesse. Ce projet-ci leur permettra d’amalgamer leurs passions en un seul projet novateur et inusité, ainsi que de proposer une vision artistique qu’ils souhaitent unique. Réaliser leur toute première création originale, en théâtre musical pour la marionnette. Ils croient fermement que l’alliage de médiums a sa place dans le milieu théâtral et qu’il trouvera écho chez les diffuseurs. Le théâtre musical est très peu présent pour la jeunesse sur les scènes au Québec et pourtant, les jeunes sont bombardés dès leur plus jeune âge, de sons et de musiques, sous diverses formes.