En partenariat avec le Théâtre Aux Écuries, VOUS ÊTES ICI/YOU ARE HERE est une résidence intensive de création pluridisciplinaire dédiée aux diplômé·e·s des différents programmes d’arts vivants de la métropole, ainsi qu’aux artistes en début de carrière dont le cheminement n’aurait pas été académique. Regroupant jeunes créateur·trice·s de la relève en danse, en théâtre, en performance et en cirque, cet événement a pour vocation la rencontre et la découverte de pratiques artistiques. C’est l’occasion pour les jeunes créateur·trice·s d’expérimenter et d’approfondir leur démarche artistique à travers l’élaboration d’un projet. VOUS ÊTES ICI est à la fois lieu de rencontre et panorama de ce qui est à venir.

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À propos de LA SERRE - arts vivants

Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.

LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergent.e.s en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels.

À noter que certaines propositions artistiques pourraient contenir de la nudité, être unilingue anglophone, avoir des impacts physiques pour certaines personnes (effets stroboscopiques, niveau de son élevé, etc.) et les sujets abordés pourraient être sensibles. Merci de vous référer au personnel d’accueil le jour-même si vous souhaitez en savoir plus !

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Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Manon Martin, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

 

Dans Les contes zen du potager, les héros sont des moines ou des samouraïs; un légume, un fruit ou une douceur leur sert de corps, révélant leur caractère. Chaque intervention des manipulateur·trice·s se veut aussi assurée et minimale que le geste du calligraphe ou du cuisinier japonais, aussi rituelle que l’art du thé, aussi amusante et inventive que le permet l’art de l’objet !

— Programme double —

Le Théâtre Aux Écuries offre un tarif spécial pour les journées en programme double. Le combo est à 44$ soit 22$ le spectacle. La promotion est applicable les vendredis 15 et samedi 16 novembre sur les spectacles : Léon le nul et Les contes zen du potager.

 

PROGRAMME DE SOIRÉE

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Crédits

Une création d’Olivier Ducas et Karine St-Arnaud, à partir de contes zen traditionnels | Texte et mise en scène Olivier Ducas | Distribution Olivier Ducas, Karine St-Arnaud | Collaboration artistique Francis Monty | Conception des éclairages et régie Thomas Godefroid | Direction de production et technique à la création Clémence Doray | Direction de production Catherine Le Gall-Marchand | Responsable technique Chann Delisle | À partir des objets d’Olivier Doray | Production Théâtre de la Pire Espèce

À propos du Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

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Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Clara Bich
communication@auxecuries.com

 

Léon est persécuté par les autres enfants du quartier. Il décide de remédier à la situation en passant aux grands moyens : il mange des clous pour devenir un train. Un spectacle sur la découverte de sa force intérieure, porté par une performance physique de haute voltige.


— Programme double —

Le Théâtre Aux Écuries offre un tarif spécial pour les journées en programme double. Le combo est à 44$ soit 22$ le spectacle. La promotion est applicable les vendredis 15 et samedi 16 novembre sur les spectacles : Léon le nul et Les contes zen du potager.

 

PROGRAMME DE SOIRÉE

 

 

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Crédits

Texte et mise en scène Francis Monty | Distribution Étienne Blanchette | Conception des éclairages et régie Thomas Godefroid | Costumes Julie Vallée-Léger | Conseil dramaturgique Jonathan Cusson | Assistance à la mise en scène Martine Richard | Présent·e·s lors des étapes de création Éloi Archambaudoin, Étienne Blanchette, Olivier Ducas, Judith Guillonneau, Alexandre Leroux | Direction de production et technique à la création Camille Robillard | Direction de production Catherine Le Gall-Marchand | Responsable technique Chann Delisle | Production Théâtre de la Pire Espèce

À propos du Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

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Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Manon Martin
communication@auxecuries.com

 

Entrez dans l’univers de Aouatef, Roxanne et Camille, les trois membres du collectif. Elles partent en quête de leurs aïeules, algérienne, belge et hongroise. Elles cheminent en incarnant des temps forts de leur vie: souvenirs de petites filles, récits de rencontres amoureuses et confidences. Elles vivent le souvenir de leurs grand-mères pour être à l’écoute de celui des spectateur·trice·s. Le passé et le présent se rencontrent. Toutes ces histoires partagées s’imprègnent en nous et nourrissent le lien avec nos proches et nos grands-mères.


          DANS LES MÉDIAS…

« On peut voir plusieurs personnes essuyer quelques larmes en cours de représentation. Dans une société hyperpolarisée comme la nôtre, il est bon de voir naître pendant un peu plus d’une heure un sentiment de communauté émerger d’une telle rencontre. » – Mario Cloutier, JEU

« Le public aussi est partie prenante de l’oeuvre. Avant le spectacle, les membres du collectif recueillent les propos de ceux qui s’apprêtent à y assister, qui expriment être la petite-fille ou le petit-fils d’unetelle, qui comparent celle-ci à un paysage. » – Sophie Pouliot, Le Devoir

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Crédits
Texte, interprétation, écriture de plateau Aouatef Krikrou, Camille Havas, Roxanne de Bruyn | Mise en scène, écriture de plateau Peter Farbridge | Conception sonore Julien Álvarez-Thomet | Conception d’agrès Antoine Grenier | Scénographie Cassandre Chatonnier | Conception des éclairages et régie Rodolphe Saint-Arneault | Facilitatrice Anne-Laure Mathieu | Direction de production le collectif Feuille déchirée | Direction technique Justin Lalande | Production le collectif Feuille déchirée
À propos du Collectif Feuille déchirée
  • Veuillez noter que le public est invité à se présenter environ 15 à 20 minutes à l’avance pour participer et profiter du volet interactif de l’œuvre.

Le collectif Feuille déchirée est composé de Aouatef Krikrou, Camille Havas et Roxanne de Bruyn, 3 artistes interprètes originaires d’Algérie, France-Hongrie, Belgique, et de pratiques différentes (théâtre, cirque et performance). Notre mission est de créer des spectacles et des œuvres pour prendre soin de nos liens. Nous nous appelons Feuille déchirée parce que nous venons toutes d’ailleurs et que pour rencontrer l’autre, nous nous sommes aperçues de l’importance de se relier. Depuis 2018, nous explorons la thématique de “nos grands-mères” à travers ce spectacle, des ateliers de médiation, la création d’un projet vidéo et d’un livre d’artiste.
Cette création a été soutenue par le Conseil des arts et lettre du Québec en Vivacité et par le Conseil des arts de Montréal de 2019 à 2022. Elle a été créée en janvier 2023, au Quai 5160. Pour la saison 2023/2024, elle est programmée dans les Maisons de la culture Plateau-Mont Royal, Montréal-Nord et Rosemont-La Petite-Patrie.

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PROGRAMMATION

Presse et média

Pour toute demande, merci de contacter Communications Mingotwo:

Marie Martinez

mariemartinez@mingo2.ca

 

 

 

 

La diffusion du spectacle Manège Mou de Mammifères est reporté à une date ultérieure.

Manège mou, c’est une chorégraphie de matières vaguement robotisées, un concert pour choses molles, une collection de fragments. Entre l’essai, la chanson et la prose, le rapport au corps, à sa jouissance et à sa finitude y est exposé.

Au cœur de ce monde bleu, de ses formes mottes et de ses états suspendus émerge un récit de soi sensible et tendre où l’on s’entraîne à l’impermanence. On baigne dans la pensée de Maggie Nelson, Louky Bersianik ou Laurie Anderson. On s’enveloppe de covers doudous des chansons qui nous accompagnent.

Un projet de médiation culturelle en soins palliatifs accompagne l’écriture du spectacle.

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Crédits

Texte, co-mise en scène, co-scénographie et performance Karine Sauvé | Conception musicale et performance Navet Confit et Nicolas Letarte-Bersianik | Co-mise en scène et dramaturgie Anne-Marie Guilmaine | Lumières Leticia Hamaoui | Costumes et co-scénographie Angela Rassenti | Direction technique, régie et patentage singulier Gabriel Duquette | Spatialisation sonore et régie Frédéric Auger | Assistance à la régie son Chloé Rivest | Direction de production Julie Brosseau-Doré | Production Mammifères

Karine Sauvé a bénéficié d’une résidence individuelle organisée par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ), en partenariat avec La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle. Son projet en soins palliatifs est soutenu par Médiations culturelles Montréal et accompagné par PalliAmi.

Mammifère a bénéficié d’une résidence de luxe Aux Écuries ainsi que du soutien de leur Centre de services, d’une résidence de création à Recto-Verso / Mois Multi et d’une autre au Chalet bleu.

À propos de MAMMIFÈRES

Mammifères est une compagnie de création en arts vivants au croisement du théâtre, du concert et des arts visuels, fondée en 2013 par l’artiste interdisciplinaire Karine Sauvé.

Mues par le pouvoir réparateur de l’œuvre d’art, les créations de Mammifères explorent avec sensibilité les territoires fragiles que proposent les passages obligés de la vie tels que la naissance, la vieillesse, la séparation ou la mort. Elles sont conçues sur la scène, au musée ou ailleurs, comme un théâtre de matières qui en appelle aux sens.

Ayant une grande confiance en l’authentique curiosité et l’intelligence des publics, Mammifères s’est adressé avec Les grands-mères mortes créé en 2014 et Chansons pour le musée créé en 2020 (présenté sous différentes formes : balado, espace numérique connexe, performance et album), à un jeune public mais a rejoint tout autant les adultes lors de ses tournées.
Le cycle amorcé avec Manège mou marque un désir de s’adresser cette fois directement aux adultes. Les matériaux sensibles et les histoires recueillies par le biais d’activités de médiation culturelle en soins palliatifs depuis 2022, à la fois espace de partage intime et laboratoire de recherche, nourrissent le processus créatif des trois spectacles à venir de la Trilogie du mouManège mou (public adulte), Démoulage (jeune public) et Intra large (public adulte).

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Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e ou plusieurs membres de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tous·tes, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent. Toutes les rencontres auront lieu au café-bar du Théâtre Aux Écuries.

Prochaine rencontre :  le 16 juin

Thématique: À venir

Inscription

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On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e ou plusieurs membres de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tous·tes, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent. Toutes les rencontres auront lieu au café-bar du Théâtre Aux Écuries.

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Parce qu’en matière de séduction, on est tous un peu dans le champ
L’amour est dans le blé

La cohorte finissante en Interprétation théâtrale du Collège Lionel-Groulx présente L’amour est dans le blé, une aventure théâtrale inspirée de la téléréalité L’amour est dans le pré, créée par la metteuse en scène Alix Dufresne.

L’adaptation libre d’Alix Dufresne et Jean-Philippe Lehoux découle des verbatims de L’Amour est dans le pré (Belgique), avec la collaboration des interprètes.

Quatre agriculteurs et agricultrices célibataires en quête de l’âme sœur font la connaissance de personnes candidates, tout aussi attachantes que maladroites, dans les paysages bucoliques et enchanteurs de la campagne wallonne.

Alix Dufresne propose une excursion déjantée à dos de mouton ou de tracteur, dans le monde de la téléréalité champêtre. Devant l’objectif, les célibataires devront s’exposer à la vulnérabilité des nouvelles rencontres, la fébrilité des premiers rendez-vous, et qui sait? Peut-être la découverte du grand amour!

« Ah, moi j’ai pas peur de dire que j’aime toujours mon mari… »

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Crédits

Distribution Annalisa Abbate, Yoanie Bélanger, Lara Corbeil-Pan, Marie-Maxim Landry, Marie-Anne Laplante, David Larrivée, Béatrice Lemay-Denis, Mélodie Lorquet, Florence Rivet, Lily Taillefer, Nori Vaillancourt, Axel Yams-Laliberté

Équipe de production Mise en scène Alix Dufresne | Assistance à la mise en scène Diamanto Kyrkas | Dramaturgie et écriture Jean-Philippe Lehoux | Décors et accessoires Thierry Vigneault | Éclairages Karine Gauthier | Costumes Camille Walsh | Direction technique Karine Gauthier | Atelier de costume Mélissa Brodeur | Capsules vidéos promotionnelles : Yoanie Bélanger, David Larrivée, Mélodie Lorquet, Lily Taillefer, Axel Yams-Laliberté | Conception du programme Lara Corbeil-Pan, Marie-Maxim Landry | Affiche Cassandra Beck (Photo) et Sophie Boucher-Moutou (Graphisme) | Rédaction du communiqué de presse Marie-Anne Laplante et Florence Rivet

À propos

École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx

L’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx a vu le jour en 1968 grâce à 17 étudiants et étudiantes fonceurs, et bien entendu visionnaires, qui se sont levés simultanément pour répondre à l’appel lancé par leur professeur de littérature d’inaugurer un programme de théâtre, le premier programme de théâtre professionnel du réseau d’enseignement public. Sans conteste, nous sommes le berceau du théâtre collégial grâce à Jean-Robert Rémillard, la figure de proue de cette odyssée.

Dès ses débuts, l’Option-Théâtre a adopté une tangente bien particulière qui nous distingue encore aujourd’hui, à savoir une formation axée non seulement sur l’acquisition de techniques et de notions théoriques mais également sur le développement général de la pensée et surtout sur la mise en pratique immédiate des connaissances théâtrales.

Ainsi, se joindre à nos mordus de l’avant et de l’arrière-scène, ce n’est pas qu’étudier le théâtre, c’est encore plus faire du théâtre. Dans le corpus des œuvres jouées, sans délaisser les classiques, nous n’avons jamais dérogé à notre impératif de privilégier un répertoire contemporain et d’encourager la création d’œuvres originales. Le théâtre ne nous apparaît pas uniquement comme une suite de règles à adopter et à reproduire mais plutôt comme un espace vivant en constantes remise en question et réactualisation.

Dans leur cheminement vers la pratique professionnelle, comment leur transmettre une éthique de leur art, en faire des hommes et des femmes de théâtre aussi grands que nature? Autant d’interrogations essentielles qui soulèvent les passions et suscitent des débats sur la façon de concrétiser nos rêves et d’orienter notre mission. Cette formation qui tient compte de la réalité du marché et des nouvelles approches en vigueur est d’ailleurs offerte par une équipe expérimentée composée de professionnels du milieu, d’enseignants de carrière, et bien souvent d’anciens finissants qui prennent la relève et perpétuent notre tradition de témérité, d’intégrité et d’ouverture.

Installée depuis 1987 dans des locaux conçus à cette fin (notamment le studio à géographie variable) et regroupée dans un unique pavillon, cette «troupe autonome» qu’est l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx se démarque encore une fois par les choix qu’elle propose à ses élèves (interprétation théâtrale, production théâtrale, théâtre musical). C’est toujours avec autant de fougue que des mains talentueuses et prometteuses nous font signe à chaque année et joignent fièrement nos rangs. Et c’est toujours dans le souci de former des personnalités fort distinctes qui possèdent des signatures uniques que nous les accueillons.

Être et faire, voilà donc les mots qui nous guident.

L’École de théâtre professionnel est un espace à la rencontre des artistes de demain!

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter le département des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com