Les billets sont disponibles jusqu’au mercredi 11 novembre, 17h00

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BILLETS POUR LA RENCONTRE

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Cette seconde rencontre sectorielle entre responsables des communications portera sur le thème suivant «l’utilisation des droits d’auteurs dans les communications : vidéos, photos et contenus viraux»

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par 

ÉMILIE GROSSET

Émilie Grosset œuvre dans le milieu culturel depuis plus de 10 ans. Elle a travaillé pour le Théâtre National de Bretagne (TNB) en France en tant que chargée de développement des publics et coordinatrice des études pour l’École supérieure d’art dramatique. Arrivée à Montréal en 2017, elle a été gérante de salle pour le Théâtre de la Chapelle, responsable de la billetterie pour le Théâtre Aux Écuries et occupe actuellement le poste de responsable des communications et de la médiation pour La Pire Espèce.

CLARA BICH

Après des études en art dramatique, en histoire de l’art et en cinéma, notamment à La Sorbonne-Nouvelle de Paris, Clara quitte la France en 2015 pour suivre une maitrise en cinéma et séries télévisées à l’Université de Montréal. En 2018, après l’obtention de son diplôme de second cycle, elle devient journaliste culturel pour la plateforme atuvu.ca. En 2019 elle s’initie aux relations de presse en travaillant pour Mingotwo Communications. Puis, en 2020, elle intègre le Théâtre Aux Écuries en devenant responsable des communications. En parallèle, elle continue de travailler pour le Labo Télé de l’Université de Montréal, elle collabore avec la chaîne de radio CISM.893 pour des chroniques ciné-télé, elle a mené à bien plus d’une vingtaine de projets en tant que monteuse vidéo (clips, courts et longs métrages, expérimentations et captations universitaires) et a organisé différents colloques universitaires internationaux.

Fantasmes-matériaux : la place du fantasme dans le processus créatif

Afin d’échanger autour de la dramaturgie contemporaine et de réfléchir aux multiples facettes de l’écriture théâtrale, le Jamais Lu met en place un espace de rencontre entre créateurs et créatrices avec les Séances jamaisliennes : une série d’ateliers et de conférences réfléchie par quatre artistes invité·e·s, en dialogue avec une dizaine de participant·e·s. 

Cette première série des Séances Jamaisliennes s’articulera autour du fantasme afin de réfléchir à la place de l’écoute des désirs, de l’imaginaire et du songe dans le processus créatif. Sous la forme de confection de zines, de séminaires interactifs et d’exercices de visualisation de mouvements, nous créerons une brèche dans notre inconscient collectif, à la recherche de nouvelles narrations, de nouvelles histoires, de nouveaux fantasmes. 

© Sara Hébert ©

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LUNDI 2 NOVEMBRE

10h à 12h  — CONFÉRENCE #1  :  Dany Boudreault

DÉTOX NARRATIVE

« Il faut moins considérer les livres comme un espace à l’intérieur duquel on peut se reconnaître que comme un espace de fantasme. […] Quand on fantasme, on se met à vivre comme si. » (Édouard Louis, préface de Retour à Reims de Didier Eribon)

Enfant, Dany Boudreault rêvait de vivre comme si il était dans un roman de Marguerite Duras. Il a changé sa narration pour correspondre à une nouvelle version de lui-même et s’approcher du fantasme provoqué par Duras. Le fantasme lui a permis d’échapper à l’emprise d’une réalité qui ne lui ressemblait pas.

Le fantasme a le pouvoir de conditionner et de reprogrammer le corps et l’esprit. Comme le fantasme est une écriture, nous chercherons pendant deux petites heures, à désintoxiquer notre imaginaire pour faire de la place à de nouvelles versions de nos êtres. 

Sous forme de cure de désintoxication narrative, les participant.e.s devront parler d’une œuvre de fiction (théâtre, cinéma, roman, poésie) qui les fait fantasmer maintenant ou dans le passé, et qui a le pouvoir de les transformer, si ce n’est déjà fait.

Par le biais du fantasme, Dany propose ici de réfléchir ici sur des manières alternatives d’«entrer en récit», dans la vie comme dans l’art. Au terme de l’atelier-conférence, nous aurons peut-être un nouveau film à raconter.

13h à 15h  — ATELIER #1  :  Sara Hébert
RUSH PAPIER : Confection d’un zine alliant mots, dessins et collage.

Exercice cathartique et outil rassembleur, le zine est un moyen de raconter son histoire de façon ludique et originale. Celui-ci répond au besoin urgent qu’ont les poètes et artistes visuel-les de s’exprimer en marge des processus de publication institutionnalisés. Dans le cadre de cet atelier, la collagiste Sara Hébert vous invite à explorer votre inconscient et à réfléchir aux multiples définitions du fantasme à travers la confection d’un zine de 8 petites pages. Apportez vos revues, ciseaux, crayons et bâton de colle préférés pour vivre une expérience DIY conviviale.

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LUNDI 9 NOVEMBRE

10h à 12h  — CONFÉRENCE #2  :  Solène Paré

Le caractère vivant d’une œuvre théâtrale m’a toujours fascinée. Comment lui donner vie? Comment s’en occuper une fois née? Où vie-t-elle?  

Je vous propose une rencontre autour des questions et réflexions qui fondent ma pratique de metteuse en scène en abordant les notions d’« inquiétante étrangeté », de « spectateur/trice émancipé.e », ainsi que différents procédés du rêve. Nous discuterons des façons d’appliquer ces concepts dans un processus de création, en répétition comme dans les rencontres de conception.

13h à 15h  — ATELIER #2  :  Sovann Rochon-Prom Tep 

Sous la peau, l’utopie?
Cet atelier s’aborde comme une méditation guidée. À travers des explorations et des réflexions partagées à l’oral, chacun est invité à fantasmer sa danse de l’idéal. Qu’est-ce que le corps veut vivre, que veut-il partager ? 

Une discussion sera ensuite ouverte, afin que des bribes de nos parcours passent d’un imaginaire à l’autre.

Les fomentations écuriennes sont des espaces, des moments où nous invitons les praticien.ne.s du théâtre à prendre le temps de fouiller des questions pointues. Un temps privilégié pour la pensée longue sous diverses formes.

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Pour cette réflexion collective, Nini Bélanger (Projet MÛ) invitent les participant·e·s à réaliser, ensemble, des portraits de leurs réalités respectives. Que vous soyez artistes, diffuseurs ou d’un autre métier dans le milieu culturel, comment se déroule votre travail ?

Quelles sont également les initiatives qui existent, ici et ailleurs ? Y a-t-il des avantages à tirer de cette crise ? Si oui, quels sont-ils et comment s’assurer de leur pérennité ? Comme milieu, que pouvons-nous anticiper pour la prochaine année ? Avons-nous une stratégie de développement pour faire face à des reconfinements successifs ? Pourrions-nous exiger une exception quelconque au gouvernement ?  Y a-t-il là un combat à mener par le CQT?

Tant de questions où vos expériences permettront d’avancer collectivement.

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Animée par 

NINI BÉLANGER

Nini Bélanger est metteuse en scène. À sa sortie de l’École nationale en 2006, elle fonde Projet MÛ, compagnie avec laquelle elle réalise des œuvres tant pour les adultes que pour la jeunesse. Elle est également co-directrice artistique du Théâtre Aux Écuries, co-fondatrice de La Machinerie, organisme en partage de ressources pour le milieu des arts vivants.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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La seconde rencontre sectorielle entre metteur·e·s en scène portera sur le thème suivant « inventer des rencontres réelles »

Pourquoi choisir, comme metteur·e·s en scène, de créer des situations de rencontre qui deviennent le prétexte même d’un spectacle ? Quel est l’intérêt de prolonger sur le plateau ces relations avec autrui, entrainant inévitablement une part de fragile, de vertige, d’incontrôlé ? Quelles sont les nécessités des processus de création infusés d’art relationnel ?

Nini Bélanger (PROJET MÛ) invite ce mois-ci Anne-Marie Guilmaine et Anne-Marie Ouellet à animer cette conversation.

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Co-animée par 

ANNE-MARIE GUILMAINE

Anne-Marie Guilmaine développe une pratique d’autrice scénique. En 2006, elle cofonde avec Claudine Robillard la compagnie interdisciplinaire Système Kangourou dont les plus récents spectacles, Non Finito (2017), Le pouvoir expliqué à ceux qui l’exercent (sur moi) (2019) et Bermudes (dérive) (2021) mettent en scène des citoyens d’horizons divers. Elle s’intéresse aux démarches chevillées au réel et aux processus de création qui allient l’art et la vie.

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ANNE-MARIE OUELLET

Écrivaine du plateau, Anne-Marie Ouellet œuvre au sein de L’eau du bain, organisme qui se déplace pour créer, sort du théâtre pour aller à la rencontre de nouveaux paysages et de nouveaux personnages. Dans les dernières années, L’eau du bain a présenté Impatience qui mettait en scène des adolescents et Nous voilà rendus qui donnait la parole à des aînés.

Alors que la lutte et le théâtre se côtoient depuis toujours, l’engouement autour de ce sport-spectacle est de plus en plus palpable. « Tout le Ring en Parle » est une table (une échelle et une chaise) ouverte sur ce « sportacle » qui ne laisse personne indifférent. Au menu : invités de marque sur plateau épuré, extraits surprise dans une ambiance décontractée et décorum du mobilier…ou pas.  Spectateur·trice·s et auditeur·trice·s entreront dans ce sport théâtral accompagné·e·s d’Eli C. Lafleur et des commentateurs de lutte de Dick the Turd,  qui aborderont ses codes, sa genèse et son parallèle avec le théâtre !

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Durant cette émission radiophonique, entrez en douceur dans le monde de la lutte avec une introduction sur ce sportacle par les commentateurs de lutte de Dick the Turd. Vous pourrez vivre, en avant-première, une lecture de différents extraits de textes théâtraux en lien avec l’univers de la lutte, tels que Dick the Turd avant d’en savoir plus sur nos invités lors de cette table-ouverte « Tout le Ring en Parle ». Un événement des plus acharnés sur ce passionnant sport-spectacle à ne pas manquer !

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Avec

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Animé par

LE COLLECTIF MOUTARDE FORTE

Le collectif Moutarde Forte offre une plateforme de création axée sur l’exploration des divers corps de création théâtrale à des artistes pluridisciplinaires, qu’ils soient membres ou collaborateurs, sous forme organisationnelle. Il encourage la convergence de ces disciplines à la genèse des processus de création afin de permettre un échange, une confrontation entre les différentes visions des actants, et tend à l’éclatement de la forme traditionnelle théâtrale, le tout toujours empreint d’humour et de ludisme.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811.

Geeks du théâtre? Amoureux·euses des connaissances pointues ? Curieux·euses d’enfin comprendre les mémoires et thèses des chercheur·euse.s en arts ? Vous jonglez avec l’idée de faire un retour aux études et voulez confronter vos idées ? Venez assister à cette prestation virtuelle inusitée !

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Dans ce combat de nouveau genre, quatre maîtres ès art s’affrontent. Il·elle·s auront à défendre leur mémoire (recherche ou création) avec verve et originalité suivant différentes épreuves imposées. Il·elle·s déclineront leurs recherches, leurs passions, leurs connaissances dans le but de gagner cette joute oratoire…  Mais surtout dans le but de nous partager et de nous vulgariser leurs recherches artistiques.

COMBAT 1 : 

Jean-Francois Boisvenue
Camille Gascon
Charlotte Dumais-Gagné
Cassandre Chatonnier

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Animé par

ANNIE RANGER

Annie Ranger aime bien se définir d’abord comme une créatrice, elle se donne ainsi la liberté de toucher à tout. À la fois comédienne, auteure, metteuse en scène et directrice générale et artistique, elle est une passionnée de la création théâtrale. Le Théâtre I.N.K., qu’elle a fondé en 2002 avec Marilyn Perreault, guide principalement sa carrière et lui permet d’explorer tous les aspects de la production théâtrale (autant du côté artistique qu’administratif).  Elle a joué la Dehors Woman dans Les Apatrides, Ali dans Roche, papier, couteau... et Gulnara dans La robe de Gulnara et Rachel dans Lignedebus. Elle est l’autrice des pièces La cadette, L’effet du temps sur Matèvina et Jusqu’au sang ou presque. Elle a aussi fait la mise en scène de Fifi Brindacier pour le Théâtre La Roulotte. Son dernier projet Faire la leçon de Rébecca Déraspe sera sur les routes du Québec cette saison, enfin on l’espère ! Elle codirige également un centre de création et de diffusion, puisqu’elle est l’une des fondatrices du Théâtre Aux Écuries, situé dans Villeray.

Événement annulé suite aux nouvelles mesures annoncées par notre Gouvernement. Les détenteur·trice·s de billets seront contacté·e·s rapidement.

Pour plusieurs comédien·ne·s, l’improvisation est une bête noire parce qu’elle rime plus souvent qu’autrement avec efficacité et coups d’éclats. Dans cet atelier de 3h, nous allons déconstruire la mécanique de la création improvisée afin d’y trouver les vertus narratives du « moment présent ». À l’aide de jeux et d’exercices ludiques, nous allons défaire les mythes voulant que le théâtre d’improvisation doit imiter le théâtre à textes et du même coup, éclipser le vide ressenti par les participants en quête d’idées. Pour improviser il ne faut pas des idées, il faut recevoir et réagir.

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Ouvert à tou·te·s comédien·ne·s qui désirent démystifier, ou peaufiner leur rapport à l’improvisation.

Les spectateur·trice·s sont les bienvenu·e·s pour suivre l’atelier en direct, depuis Zoom. Un lien sera partagé quelques jours avant le début de l’événement.

Animé par

FRÉDÉRIC BARBUSCI

Bachelier à l’école supérieur de théâtre, Frédéric navigue parmi les ligues amateures et scolaires depuis 1987. Comédien à la LNI depuis en 2005, il est co-fondateur du collectif Cinplass et fondateur de la compagnie de théâtre d’improvisation les Productions de L’Instable. Entraîneur dans plusieurs ligues depuis 90, il se spécialise par la suite dans le jeu collaboratif et donne des formations au Québec, en Europe et aux États-Unis. Avec les Productions de L’Instable en 2016, il crée une formation adaptée à la philosophie de jeu de la compagnie et initie et aide à perfectionner le jeu de centaines de participant·e·s en explorant à l’extérieur des cadres habituels d’improvisation.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811.

REPRÉSENTATIONS PUBLIQUES ANNULÉES

Cher·ère·s participant·e·s, 

Alors que la semaine de création de VOUS ÊTES ICI/YOU ARE HERE a débuté lundi aux alentours du Théâtre Aux Écuries, c’est avec grand regret que nous avons pris la décision d’annuler les représentations publiques extérieures les 25, 26 et 27 septembre prochain. 

Les récentes annonces et recommandations du gouvernement nous ont poussé·e·s à prendre cette décision pour la sécurité des artistes participant·e·s, du public et des équipes du Théâtre Aux Écuries et de LA SERRE – arts vivants. 

Veuillez noter que les autres activités de la programmation du Théâtre Aux Écuries sont maintenues puisqu’elles sont prévues à l’intérieur. 

Étant réparti·e·s en petits groupes, dans différents lieux du quartier, sachez que les artistes bénéficieront quand même d’une riche semaine de création. En plus d’un accompagnement artistique par notre équipe, chaque groupe bénéficiera d’une prise de photos et d’une captation vidéo pour documenter le processus de leur projet. 

La billetterie solidaire mise en place pour les réservations nous a permis de rassembler des dons pour un montant total de 2 380$ qui seront remis dans leur entièreté aux artistes participant·e·s. En tant qu’organisme de bienfaisance œuvrant pour la jeune création en arts vivants, LA SERRE vous remercie infiniment pour votre soutien. 

Si vous avez des questions à ce sujet ou sur l’utilisation des fonds, nous vous invitons à contacter Anne-Flore de Rochambeau, Directrice des communications et du financement privé à afderochambeau@laserre.ca. 

Si vous n’avez pas choisi de billet solidaire, mais que vous souhaitez contribuer au projet, c’est encore possible de le faire avec le montant de votre choix ici : laserre.ca/faire-un-don

Veuillez noter que des reçus de charité seront émis pour tous les dons.

Encore une fois, l’équipe de LA SERRE – arts vivants vous remercie pour votre intérêt et votre soutien envers la jeune création en arts vivants. 

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À l’invitation de LA SERRE – arts vivants, une trentaine de diplômé·e·s en arts vivants prendront d’assaut différents espaces extérieurs aux alentours du Théâtre Aux Écuries pour y jeter les bases d’un projet et interroger leur démarche artistique. Au terme d’une semaine de résidence intensive, chaque groupe d’artistes sera amené à concevoir et à présenter une courte performance lors d’une fin de semaine festive. Conçu sous la forme d’un parcours déambulatoire, c’est l’occasion tout indiquée pour découvrir ce qui anime la relève en arts vivants !

Au cours de l’après-midi, le public est invité à suivre un parcours déambulatoire autour du Théâtre Aux Écuries pour découvrir huit courtes formes. 10 minutes de présentation, environ 8 minutes pour se déplacer au prochain espace, puis à nouveau 10 minutes de présentation et ainsi de suite jusqu’à la fin du parcours!  

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Cette année seront accueilli·e·s des finissant·e·s de 7 établissements d’enseignement :

• Collège Lionel-Groulx
• Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec
• École de danse contemporaine de Montréal
• École supérieure de théâtre de l’UQAM
• École nationale de cirque
• École nationale de théâtre du Canada
• Université Concordia

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Les créateur·trices de l’édition 2020 :

Angel Solis Valdez, Annie Préfontaine, Bozidar Krcevinac, Camille Desgagné, Charlie Loup Sauvage, Clara Prieur, Daniel Stefek, Esther Duplessis, Flavie Lemée, Frédérique Deschamps, Hadrien Daigneault-Roy, Hugo Tremblay, Jean-Félix Benoit, JJ Houle, Joëlle Thouin, Kevin Tremblay, Loïc McIntyre, Lou Vincent Desrosiers, Marianne Lonergan-Pilotto, Megan Rennels, Mohammadreza Akrami, Myriam Pellerin, Natasha Descôteaux, Paloma De Muylder, Rachel Locas, Ribal Marrouche, Sarya Bazin, Sascha Cowan, Wendy Kim Pires, Yuma Arias.

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Infos pratiques :

• Réservation requise
• Départs entre 14h et 15h20 en petits groupes
• Durée approximative du parcours : 2 heures
• L’événement aura lieu beau temps, mauvais temps, et ne sera annulé qu’en cas d’orage violent
• Le parcours inclut des déplacements à pied entre chaque performance : il n’est malheureusement pas recommandé aux personnes à mobilité réduite. En cas de doute, n’hésitez pas à communiquer avec nous.

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▹ VOUS ÊTES ICI est un événement produit par La SERRE – arts vivants en partenariat avec le Théâtre Aux Écuries. 

▹ Une présentation de la Caisse Desjardins de la Culture 

▹ Avec le soutien de:

LA SERRE – arts vivants remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec de son appui financier.

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LA SERRE – arts vivants

Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.

LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergents en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels. Le mandat de LA SERRE se déploie en trois axes d’activités : Artistes, Événements et Ateliers. Pour plus de renseignements : laserre.ca.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811. 

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Étant donné les circonstances, la première rencontre sectorielle entre responsables des communications portera tout d’abord sur les enjeux que vous rencontrez suite à la fermeture des salles de spectacle. Nous en profiterons pour également évoquer la thématique environnementale dans un second temps.

Pour ce qui est des deux autres sujets (données et vidéos), nous projetons de les aborder lors des prochains rendez-vous prévus cet automne avec (nous croisons les doigts) la présence de spécialistes en la matière. Nous vous invitons d’ailleurs à nous envoyer vos suggestions concernant les thèmes que vous aimeriez aborder lors de nos prochains 5@7. Nous avons bien hâte de vous retrouver pour cet événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le premier rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par 

ÉMILIE GROSSET

Émilie Grosset œuvre dans le milieu culturel depuis plus de 10 ans. Elle a travaillé pour le Théâtre National de Bretagne (TNB) en France en tant que chargée de développement des publics et coordinatrice des études pour l’École supérieure d’art dramatique. Arrivée à Montréal en 2017, elle a été gérante de salle pour le Théâtre de la Chapelle, responsable de la billetterie pour le Théâtre Aux Écuries et occupe actuellement le poste de responsable des communications et de la médiation pour La Pire Espèce.

CLARA BICH

Après des études en art dramatique, en histoire de l’art et en cinéma, notamment à La Sorbonne-Nouvelle de Paris, Clara quitte la France en 2015 pour suivre une maitrise en cinéma et séries télévisées à l’Université de Montréal. En 2018, après l’obtention de son diplôme de second cycle, elle devient journaliste culturel pour la plateforme atuvu.ca. En 2019 elle s’initie aux relations de presse en travaillant pour Mingotwo Communications. Puis, en 2020, elle intègre le Théâtre Aux Écuries en devenant responsable des communications. En parallèle, elle continue de travailler pour le Labo Télé de l’Université de Montréal, elle collabore avec la chaîne de radio CISM.893 pour des chroniques ciné-télé, elle a mené à bien plus d’une vingtaine de projets en tant que monteuse vidéo (clips, courts et longs métrages, expérimentations et captations universitaires) et a organisé différents colloques universitaires internationaux.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter, à bâtons rompus, d’enjeux qui nous habitent.

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La première rencontre sectorielle entre concepteur·trice·s de décors, costumes, vidéo, son, lumière et accessoires portera sur le thème suivant « La conception en distanciation » : 

• Quel est le nouveau processus à distance auquel vous devez faire face ?
• L’impact du numérique dans votre corps de métier
• Les possibles futurs de vos pratiques
• La conception comme moteur créatif : indépendance et hiérarchisation des concepteur·trice·s

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le premier rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par

PATRICE CHARBONNEAU-BRUNELLE

Patrice Charbonneau-Brunelle a signé la conception des décors et costumes pour plus d’une douzaine de spectacles jeune public tels Des Pieds et des Mains (Le Carrousel), Petite Sorcière (Projet Mû) et Alice au pays des merveilles (Théâtre Tout à Trac). En tout public il a entre autres conçu les scénographies de 1984 (Théâtre Denise-Pelletier/Théâtre du Trident), Corps Célestes (Centre du théâtre d’aujourd’hui/la Messe Basse) et pour le iShow, dont il est co-créateur pour lequel il a d’ailleurs performé. Patrice est également co-fondateur de la compagnie Posthumains et travaille régulièrement à l’École Nationale de Théâtre du Canada depuis 2013.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811.