Les billets sont disponibles jusqu’au vendredi 13 novembre, 17h00

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BILLETS POUR LA RENCONTRE

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter, à bâtons rompus, d’enjeux qui nous habitent.

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La seconde rencontre sectorielle entre concepteur·trice·s de décors, costumes, vidéo, son, lumière et accessoires portera sur le thème suivant « L’écoresponsabilité dans le travail de conception ».

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par

PATRICE CHARBONNEAU-BRUNELLE

Patrice Charbonneau-Brunelle a signé la conception des décors et costumes pour plus d’une douzaine de spectacles jeune public tels Des Pieds et des Mains (Le Carrousel), Petite Sorcière (Projet Mû) et Alice au pays des merveilles (Théâtre Tout à Trac). En tout public il a entre autres conçu les scénographies de 1984 (Théâtre Denise-Pelletier/Théâtre du Trident), Corps Célestes (Centre du théâtre d’aujourd’hui/la Messe Basse) et pour le iShow, dont il est co-créateur pour lequel il a d’ailleurs performé. Patrice est également co-fondateur de la compagnie Posthumains et travaille régulièrement à l’École Nationale de Théâtre du Canada depuis 2013.

Les billets sont disponibles jusqu’au lundi 9 novembre, 18h00

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Billets pour MONOCHROMIE

En théâtre d’improvisation, quand un titre est donné, il sert à inspirer les comédien·ne·s et on le joue habituellement qu’une seule fois. Ce même titre joué deux fois, nous donne l’occasion de l’exploiter autrement. Mais joué 10, 15 ou 20 fois, il nous permet de prouver à quel point les possibilités sont vastes. MONOCHROMIE est un spectacle qui pousse à bout une seule et unique thématique sous plusieurs angles.

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Le club de lecture est une invitation aux familles du quartier Villeray et d’ailleurs à Montréal à venir découvrir quelques joyaux de notre littérature jeunesse québécoise. Deux comédien·ne·s interpréteront différents textes pour les enfants autour de vous, allant de 3 à 9 ans. Des activités à faire à la maison à la suite des lectures vous seront proposées pour prolonger votre expérience avec nous.

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En ce 31 octobre, ce club de lecture sera un spécial Halloween ! Des textes à frissons sera lus et interprétés par nos comédien·ne·s. Attention, pour participer, bien que vous soyez chez vous, il faudra être déguisé·e·s ! Restez à l’affût, les textes seront dévoilés sous peu !

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Au programme de ce Club de lecture Halloweenesque !

 Je suis terrible (éditions Courte-échelle) – 0 à 3 ans 

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C’est la nuit, drôles de bruits! (éditions Les 400 coups) – A partir de 3-4 ans 

« Quand vient le soir, il fait tout noir et moi, je dors. Mais les autres, dorment-ils aussi? Que font-ils quand je suis au lit? » Voilà un mystère que, tôt ou tard, tout enfant doit élucider parce que, bien plus que le bruit, c’est la curiosité qui le tient éveillé…

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Écrit par Paule Brière et illustré par Christine Battuz  

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Paule Brière (autrice) 

Paule Brière est née à Ottawa (Ontario) en 1959. Après des études éclectiques en sciences sociales,  arts et lettres, elle a enseigné l’anthropologie des rapports de sexes quelques années, avant de se  réorienter vers le journalisme (Magazine Enfants Québec et autres), puis vers la littérature jeunesse.  Comme auteure, elle a publié une soixantaine de romans et d’albums chez différents éditeurs  québécois et français ainsi que des centaines de courts textes de magazines (Bayard, Boréal,  Flammarion, Imagine, Les 400 coups). Ses écrits recèlent souvent des valeurs importantes à ses yeux  comme la tolérance, l’estime et la connaissance de soi, le respect de l’environnement et les liens  familiaux. Elle tient cependant à ce que son écriture reste légère, sans moralisme. C’est pourquoi elle  adore émailler ses textes de jeux de mots, comme en témoignent Les indésirables, L’abécédaire de  Pomme et Pépin et la série Joséphine la Fouine. Elle est actuellement rédactrice en chef des  magazines Popi Québec, Pomme d’api Québec et J’aime lire Québec. 

Christine Battuz (illustratrice) 

Titulaire d’une maîtrise en arts plastiques de l’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci,  en Italie, Christine Battuz exerce le métier d’illustratrice indépendante depuis 1990. Ses  illustrations figurent sur des emballages de produits divers et sont publiées dans de  nombreux magazines, manuels scolaires, albums jeunesse et documents corporatifs. Elle  est associée depuis 2001 au Studio Kuizin, où elle cumule les fonctions d’illustratrice, de  formatrice de jeunes illustrateurs et d’administratrice. Membre de l’Association des  illustrateurs et illustratrices du Québec et artiste pluridisciplinaire, elle est publiée par  plusieurs maisons d’édition canadiennes, américaines et européennes. L’artiste se  passionne pour tout ce qui touche à l’art et aux techniques picturales et de dessin. Christine Battuz enseigne depuis de nombreuses années l’aquarelle et le dessin aux  adultes et aux enfants. Depuis 2006, elle est sollicitée par des écoles primaires comme  illustratrice-conseil et enseignante dans le cadre du programme Art Smart. 

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Galette se déguise pour l’Halloween (éditions Dominique et compagnie) – 0 à 5 ans 

Le nez dans les livres, Galette cherche des idées pour se déguiser. Il tourne des pages et des pages jusqu’à ce que… Youpi ! Galette a trouvé comment il va se déguiser !

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Écrit par Lina Rousseau et illustré par Marie-Claude Favreau

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Lina Rousseau (autrice) 

Lina Rousseau est née à Québec. Elle a passé une très grande partie de sa carrière à la Bibliothèque de  Charlesbourg à bâtir des programmes et des activités d’animation scolaires et d’éveil à la lecture.  Sensible à la médiation de la lecture et engagée bénévolement auprès de Leucan, elle met sur pied Les  valises aux histoires pour les jeunes malades et encore aujourd’hui elle raconte ses histoires aux  enfants du Centre Mère Enfant. Quoi de plus naturel que de coéditer un guide d’animation intitulé  Lire à des enfants et animer la lecture, destiné à conseiller les parents, éducateurs et enseignants.  L’album qu’elle publie, Il était une fois Charles, raconte cette aventure. Puis une idée lui vient… celle  d’inventer des historiettes et de créer Galette, un sympathique personnage qui adore les livres et les  enfants. La série, publiée chez Dominique et compagnie, est destinée aux tout-petits. De plus la série  Madame Poule, toujours publiée chez Dominique et compagnie, fait également découvrir le plaisir de  lire ! Galette se déguise pour l’Halloween a d’ailleurs remporté le Prix des abonnés du Réseau des  bibliothèques de la ville de Québec 2011 (Canada). 

Marie-Claude Favreau (illustratrice) 

Marie-Claude a fait ses études en arts plastiques au collège. Elle a ensuite bifurqué vers la traduction  et la rédaction de textes pour revenir à l’illustration qui est son métier depuis 25 ans. Elle habite à  Montréal mais adore la campagne et la randonnée en montagne. Elle aime observer les fourmis  marcher à la queue-leu-leu, sauver les escargots qui traversent les trottoirs sans regarder, écouter le cri  mélodieux des corneilles et le chant des grenouilles et elle aime dessiner tous les animaux, les petits,  les gros, les moches, les beaux. 

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Derrière le frigo (éditions La Pastèque) – 0 à 5 ans 

À peine installés dans leur nouvelle maison, Adèle et son père entendent des bruits mystérieux. Il semblerait qu’à la cuisine, le frigo cache un secret. Adèle décide de mener l’enquête… 

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Écrit par François Turcot et illustré par Christophe Jacques

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François Turcot (auteur) 

François Turcot vit à Montréal où il écrit des livres de poésie et est professeur de lettres au collégial.  Il est l’auteur de Mon dinosaure (finaliste au prix du Festival de la poésie de Montréal 2014), Cette  maison n’est pas la mienne (prix Émile-Nelligan 2009), Derrière les forêts (finaliste au prix Émile Nelligan 2008) et miniatures en pays perdu, tous publiés aux éditions La Peuplade…. Il aussi publié Le  livre blond, un recueil écrit pour sa fille Adèle. Derrière le frigo est son premier album jeunesse à la  Pastèque. 

Christophe Jacques (illustrateur) 

Christophe Jacques est un illustrateur belge. Il a étudié à l’École des arts LUCA à Bruxelles,  spécialisée dans l’illustration. Il travaille principalement pour la presse jeunesse. Monocle magazine,  Henry Holt USA et Bravery magazine figurent parmi ses clients. Il a publié son premier livre en 2019. 

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Alexis chevaliers des nuits (éditions 400 coups) – 2 à 7 ans 

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Écrit par Andrée-Anne Gratton et illustré par Pascale Constantin 

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Andrée-Anne Gratton (autrice) 

Native de Montréal, la carrière d’Andrée-Anne Gratton débute lorsqu’elle remporte le  premier prix au concours littéraire de la revue Lurelu en 1995. Depuis, elle a publié  trente-six livres pour les jeunes de 3 à 13 ans. Lorsqu’elle n’écrit pas, elle rencontre les jeunes de la maternelle à la sixième année dans les écoles et les bibliothèques. Elle  travaille aussi comme directrice littéraire et réviseure. Andrée-Anne Gratton a été  finaliste au Prix du Gouverneur général en 1999, catégorie littérature jeunesse. En 2002,  c’est au tour de son album Alexis, chevalier des nuits, publié aux 400 coups, d’être en  lice pour le Prix du livre M. Christie, catégorie 0-7 ans.

Pascale Constantin (illustratrice) 

Pascale vit et travaille à Montréal malgré le fait que les hivers y soient beaucoup trop  longs. Au fil des années, elle a illustré tout plein de livres pour enfants dont certains ont  été nominés pour le Prix du Gouverneur général (dont Alexis Chevalier des nuits en  2001), le Blue Spruce Award, le Prix du livre M. Christie et le Prix Québec/Wallonie Bruxelles. Plus récemment, Pascale a illustré plusieurs applications et jeux interactifs. Quand elle ne dessine pas, elle aime bien se promener à vélo dans les rues de sa ville  mais préfèrerait que Montréal soit regéolocalisé à une latitude plus proche de l’équateur. 

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Quand les monstres se montrent (éditions 400 coups) – 6 à 8 ans 

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Écrit par Sonia Sarfati et illustré par Pascale Constantin

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Sonia Sarfati (autrice) 

Auteure jeunesse bien connue, Sonia a déjà à son actif plusieurs romans jeunesse, quelques albums et prix littéraires (Alvine-Bélisle, Gouverneur général). Née en France,  elle n’a connu l’Halloween qu’à la fin de l’enfance, lors de son arrivée au Québec.  Depuis, elle rattrape le temps perdu en courant les fêtes costumées et en écrivant des  histoires d’Halloween ! Quand les monstres se montrent est sa première publication aux  éditions Les 400 coups, mais son deuxième ouvrage sur le sujet. Sonia Sarfati habite le  plateau Mont-Royal. 

Pascale Constantin (illustratrice) 

Pascale vit et travaille à Montréal malgré le fait que les hivers y soient beaucoup trop  longs. Au fil des années, elle a illustré tout plein de livres pour enfants dont certains ont  été nominés pour le Prix du Gouverneur général (dont Alexis Chevalier des nuits en  2001), le Blue Spruce Award, le Prix du livre M. Christie et le Prix Québec/Wallonie Bruxelles. Plus récemment, Pascale a illustré plusieurs applications et jeux interactifs. Quand elle ne dessine pas, elle aime bien se promener à vélo dans les rues de sa ville  mais préfèrerait que Montréal soit regéolocalisé à une latitude plus proche de l’équateur. 

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Créatures (éditions 400 coups) – Dès 9 ans 

Dès la couverture, le ton est donné. Le titre et les illustrations parlent d’eux-mêmes, vous êtes prévenus. Vous avez bien compris qu’en ouvrant ce livre, vous devrez faire face à toute une galerie de créatures intrigantes, surprenantes et parfois inquiétantes. 

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Écrit et illustré par Chanti

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Santiago González Riga alias Chanti (auteur et illustrateur) 

Chanti est né à Mendoza en Argentine Il est considéré actuellement comme l’un des  créateurs les plus prolifiques pour la jeunesse argentin. Il a publié plus de 40 livres, en  près de 25 ans de métier, la plupart des bandes dessinées. Chanti est l’un des fondateurs  du mouvement culturel Banda Drazada qui soutient la création, l’édition et la diffusion  du dessin animé pour les garçons. En 2005, la bande dessinée Major and minor a remporté le prix Santa Clara de Asís, et  en 2006, il a été distingué par la législature de Mendoza pour sa contribution à la culture.  En 2015, sa bande dessinée Major and Minor a remporté le Drawn Band Award en tant  que meilleure bande dessinée pour garçons. En 2018, son livre Historias de Lirantes 2 a remporté l’ALIJA (Association de littérature pour enfants et jeunes d’Argentine) dans la  catégorie dessin animé. Et cette même année, il remporte l’ALIJA Readers Award avec  son livre Creatures, voté par le choix des lecteurs. La même année également, il a reçu  une distinction de la Chambre des sénateurs de Mendoza pour avoir rapproché les enfants  de la lecture.

Les billets sont disponibles jusqu’au mercredi 11 novembre, 17h00

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BILLETS POUR LA RENCONTRE

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Cette seconde rencontre sectorielle entre responsables des communications portera sur le thème suivant «l’utilisation des droits d’auteurs dans les communications : vidéos, photos et contenus viraux»

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par 

ÉMILIE GROSSET

Émilie Grosset œuvre dans le milieu culturel depuis plus de 10 ans. Elle a travaillé pour le Théâtre National de Bretagne (TNB) en France en tant que chargée de développement des publics et coordinatrice des études pour l’École supérieure d’art dramatique. Arrivée à Montréal en 2017, elle a été gérante de salle pour le Théâtre de la Chapelle, responsable de la billetterie pour le Théâtre Aux Écuries et occupe actuellement le poste de responsable des communications et de la médiation pour La Pire Espèce.

CLARA BICH

Après des études en art dramatique, en histoire de l’art et en cinéma, notamment à La Sorbonne-Nouvelle de Paris, Clara quitte la France en 2015 pour suivre une maitrise en cinéma et séries télévisées à l’Université de Montréal. En 2018, après l’obtention de son diplôme de second cycle, elle devient journaliste culturel pour la plateforme atuvu.ca. En 2019 elle s’initie aux relations de presse en travaillant pour Mingotwo Communications. Puis, en 2020, elle intègre le Théâtre Aux Écuries en devenant responsable des communications. En parallèle, elle continue de travailler pour le Labo Télé de l’Université de Montréal, elle collabore avec la chaîne de radio CISM.893 pour des chroniques ciné-télé, elle a mené à bien plus d’une vingtaine de projets en tant que monteuse vidéo (clips, courts et longs métrages, expérimentations et captations universitaires) et a organisé différents colloques universitaires internationaux.

Les fomentations écuriennes sont des espaces, des moments où nous invitons les praticien.ne.s du théâtre à prendre le temps de fouiller des questions pointues. Un temps privilégié pour la pensée longue sous diverses formes.

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Pour cette réflexion collective, Nini Bélanger (Projet MÛ) invitent les participant·e·s à réaliser, ensemble, des portraits de leurs réalités respectives. Que vous soyez artistes, diffuseurs ou d’un autre métier dans le milieu culturel, comment se déroule votre travail ?

Quelles sont également les initiatives qui existent, ici et ailleurs ? Y a-t-il des avantages à tirer de cette crise ? Si oui, quels sont-ils et comment s’assurer de leur pérennité ? Comme milieu, que pouvons-nous anticiper pour la prochaine année ? Avons-nous une stratégie de développement pour faire face à des reconfinements successifs ? Pourrions-nous exiger une exception quelconque au gouvernement ?  Y a-t-il là un combat à mener par le CQT?

Tant de questions où vos expériences permettront d’avancer collectivement.

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Animée par 

NINI BÉLANGER

Nini Bélanger est metteuse en scène. À sa sortie de l’École nationale en 2006, elle fonde Projet MÛ, compagnie avec laquelle elle réalise des œuvres tant pour les adultes que pour la jeunesse. Elle est également co-directrice artistique du Théâtre Aux Écuries, co-fondatrice de La Machinerie, organisme en partage de ressources pour le milieu des arts vivants.

Fantasmes-matériaux : la place du fantasme dans le processus créatif

Afin d’échanger autour de la dramaturgie contemporaine et de réfléchir aux multiples facettes de l’écriture théâtrale, le Jamais Lu met en place un espace de rencontre entre créateurs et créatrices avec les Séances jamaisliennes : une série d’ateliers et de conférences réfléchie par quatre artistes invité·e·s, en dialogue avec une dizaine de participant·e·s. 

Cette première série des Séances Jamaisliennes s’articulera autour du fantasme afin de réfléchir à la place de l’écoute des désirs, de l’imaginaire et du songe dans le processus créatif. Sous la forme de confection de zines, de séminaires interactifs et d’exercices de visualisation de mouvements, nous créerons une brèche dans notre inconscient collectif, à la recherche de nouvelles narrations, de nouvelles histoires, de nouveaux fantasmes. 

© Sara Hébert ©

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LUNDI 2 NOVEMBRE

10h à 12h  — CONFÉRENCE #1  :  Dany Boudreault

DÉTOX NARRATIVE

« Il faut moins considérer les livres comme un espace à l’intérieur duquel on peut se reconnaître que comme un espace de fantasme. […] Quand on fantasme, on se met à vivre comme si. » (Édouard Louis, préface de Retour à Reims de Didier Eribon)

Enfant, Dany Boudreault rêvait de vivre comme si il était dans un roman de Marguerite Duras. Il a changé sa narration pour correspondre à une nouvelle version de lui-même et s’approcher du fantasme provoqué par Duras. Le fantasme lui a permis d’échapper à l’emprise d’une réalité qui ne lui ressemblait pas.

Le fantasme a le pouvoir de conditionner et de reprogrammer le corps et l’esprit. Comme le fantasme est une écriture, nous chercherons pendant deux petites heures, à désintoxiquer notre imaginaire pour faire de la place à de nouvelles versions de nos êtres. 

Sous forme de cure de désintoxication narrative, les participant.e.s devront parler d’une œuvre de fiction (théâtre, cinéma, roman, poésie) qui les fait fantasmer maintenant ou dans le passé, et qui a le pouvoir de les transformer, si ce n’est déjà fait.

Par le biais du fantasme, Dany propose ici de réfléchir ici sur des manières alternatives d’«entrer en récit», dans la vie comme dans l’art. Au terme de l’atelier-conférence, nous aurons peut-être un nouveau film à raconter.

13h à 15h  — ATELIER #1  :  Sara Hébert
RUSH PAPIER : Confection d’un zine alliant mots, dessins et collage.

Exercice cathartique et outil rassembleur, le zine est un moyen de raconter son histoire de façon ludique et originale. Celui-ci répond au besoin urgent qu’ont les poètes et artistes visuel-les de s’exprimer en marge des processus de publication institutionnalisés. Dans le cadre de cet atelier, la collagiste Sara Hébert vous invite à explorer votre inconscient et à réfléchir aux multiples définitions du fantasme à travers la confection d’un zine de 8 petites pages. Apportez vos revues, ciseaux, crayons et bâton de colle préférés pour vivre une expérience DIY conviviale.

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LUNDI 9 NOVEMBRE

10h à 12h  — CONFÉRENCE #2  :  Solène Paré

Le caractère vivant d’une œuvre théâtrale m’a toujours fascinée. Comment lui donner vie? Comment s’en occuper une fois née? Où vie-t-elle?  

Je vous propose une rencontre autour des questions et réflexions qui fondent ma pratique de metteuse en scène en abordant les notions d’« inquiétante étrangeté », de « spectateur/trice émancipé.e », ainsi que différents procédés du rêve. Nous discuterons des façons d’appliquer ces concepts dans un processus de création, en répétition comme dans les rencontres de conception.

13h à 15h  — ATELIER #2  :  Sovann Rochon-Prom Tep 

Sous la peau, l’utopie?
Cet atelier s’aborde comme une méditation guidée. À travers des explorations et des réflexions partagées à l’oral, chacun est invité à fantasmer sa danse de l’idéal. Qu’est-ce que le corps veut vivre, que veut-il partager ? 

Une discussion sera ensuite ouverte, afin que des bribes de nos parcours passent d’un imaginaire à l’autre.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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La seconde rencontre sectorielle entre metteur·e·s en scène portera sur le thème suivant « inventer des rencontres réelles »

Pourquoi choisir, comme metteur·e·s en scène, de créer des situations de rencontre qui deviennent le prétexte même d’un spectacle ? Quel est l’intérêt de prolonger sur le plateau ces relations avec autrui, entrainant inévitablement une part de fragile, de vertige, d’incontrôlé ? Quelles sont les nécessités des processus de création infusés d’art relationnel ?

Nini Bélanger (PROJET MÛ) invite ce mois-ci Anne-Marie Guilmaine et Anne-Marie Ouellet à animer cette conversation.

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Co-animée par 

ANNE-MARIE GUILMAINE

Anne-Marie Guilmaine développe une pratique d’autrice scénique. En 2006, elle cofonde avec Claudine Robillard la compagnie interdisciplinaire Système Kangourou dont les plus récents spectacles, Non Finito (2017), Le pouvoir expliqué à ceux qui l’exercent (sur moi) (2019) et Bermudes (dérive) (2021) mettent en scène des citoyens d’horizons divers. Elle s’intéresse aux démarches chevillées au réel et aux processus de création qui allient l’art et la vie.

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ANNE-MARIE OUELLET

Écrivaine du plateau, Anne-Marie Ouellet œuvre au sein de L’eau du bain, organisme qui se déplace pour créer, sort du théâtre pour aller à la rencontre de nouveaux paysages et de nouveaux personnages. Dans les dernières années, L’eau du bain a présenté Impatience qui mettait en scène des adolescents et Nous voilà rendus qui donnait la parole à des aînés.

Alors que la lutte et le théâtre se côtoient depuis toujours, l’engouement autour de ce sport-spectacle est de plus en plus palpable. « Tout le Ring en Parle » est une table (une échelle et une chaise) ouverte sur ce « sportacle » qui ne laisse personne indifférent. Au menu : invités de marque sur plateau épuré, extraits surprise dans une ambiance décontractée et décorum du mobilier…ou pas.  Spectateur·trice·s et auditeur·trice·s entreront dans ce sport théâtral accompagné·e·s d’Eli C. Lafleur et des commentateurs de lutte de Dick the Turd,  qui aborderont ses codes, sa genèse et son parallèle avec le théâtre !

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Durant cette émission radiophonique, entrez en douceur dans le monde de la lutte avec une introduction sur ce sportacle par les commentateurs de lutte de Dick the Turd. Vous pourrez vivre, en avant-première, une lecture de différents extraits de textes théâtraux en lien avec l’univers de la lutte, tels que Dick the Turd avant d’en savoir plus sur nos invités lors de cette table-ouverte « Tout le Ring en Parle ». Un événement des plus acharnés sur ce passionnant sport-spectacle à ne pas manquer !

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Avec

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Animé par

LE COLLECTIF MOUTARDE FORTE

Le collectif Moutarde Forte offre une plateforme de création axée sur l’exploration des divers corps de création théâtrale à des artistes pluridisciplinaires, qu’ils soient membres ou collaborateurs, sous forme organisationnelle. Il encourage la convergence de ces disciplines à la genèse des processus de création afin de permettre un échange, une confrontation entre les différentes visions des actants, et tend à l’éclatement de la forme traditionnelle théâtrale, le tout toujours empreint d’humour et de ludisme.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811.

Geeks du théâtre? Amoureux·euses des connaissances pointues ? Curieux·euses d’enfin comprendre les mémoires et thèses des chercheur·euse.s en arts ? Vous jonglez avec l’idée de faire un retour aux études et voulez confronter vos idées ? Venez assister à cette prestation virtuelle inusitée !

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Dans ce combat de nouveau genre, quatre maîtres ès art s’affrontent. Il·elle·s auront à défendre leur mémoire (recherche ou création) avec verve et originalité suivant différentes épreuves imposées. Il·elle·s déclineront leurs recherches, leurs passions, leurs connaissances dans le but de gagner cette joute oratoire…  Mais surtout dans le but de nous partager et de nous vulgariser leurs recherches artistiques.

COMBAT 1 : 

Jean-Francois Boisvenue
Camille Gascon
Charlotte Dumais-Gagné
Cassandre Chatonnier

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Animé par

ANNIE RANGER

Annie Ranger aime bien se définir d’abord comme une créatrice, elle se donne ainsi la liberté de toucher à tout. À la fois comédienne, auteure, metteuse en scène et directrice générale et artistique, elle est une passionnée de la création théâtrale. Le Théâtre I.N.K., qu’elle a fondé en 2002 avec Marilyn Perreault, guide principalement sa carrière et lui permet d’explorer tous les aspects de la production théâtrale (autant du côté artistique qu’administratif).  Elle a joué la Dehors Woman dans Les Apatrides, Ali dans Roche, papier, couteau... et Gulnara dans La robe de Gulnara et Rachel dans Lignedebus. Elle est l’autrice des pièces La cadette, L’effet du temps sur Matèvina et Jusqu’au sang ou presque. Elle a aussi fait la mise en scène de Fifi Brindacier pour le Théâtre La Roulotte. Son dernier projet Faire la leçon de Rébecca Déraspe sera sur les routes du Québec cette saison, enfin on l’espère ! Elle codirige également un centre de création et de diffusion, puisqu’elle est l’une des fondatrices du Théâtre Aux Écuries, situé dans Villeray.

Événement annulé suite aux nouvelles mesures annoncées par notre Gouvernement. Les détenteur·trice·s de billets seront contacté·e·s rapidement.

Pour plusieurs comédien·ne·s, l’improvisation est une bête noire parce qu’elle rime plus souvent qu’autrement avec efficacité et coups d’éclats. Dans cet atelier de 3h, nous allons déconstruire la mécanique de la création improvisée afin d’y trouver les vertus narratives du « moment présent ». À l’aide de jeux et d’exercices ludiques, nous allons défaire les mythes voulant que le théâtre d’improvisation doit imiter le théâtre à textes et du même coup, éclipser le vide ressenti par les participants en quête d’idées. Pour improviser il ne faut pas des idées, il faut recevoir et réagir.

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Ouvert à tou·te·s comédien·ne·s qui désirent démystifier, ou peaufiner leur rapport à l’improvisation.

Les spectateur·trice·s sont les bienvenu·e·s pour suivre l’atelier en direct, depuis Zoom. Un lien sera partagé quelques jours avant le début de l’événement.

Animé par

FRÉDÉRIC BARBUSCI

Bachelier à l’école supérieur de théâtre, Frédéric navigue parmi les ligues amateures et scolaires depuis 1987. Comédien à la LNI depuis en 2005, il est co-fondateur du collectif Cinplass et fondateur de la compagnie de théâtre d’improvisation les Productions de L’Instable. Entraîneur dans plusieurs ligues depuis 90, il se spécialise par la suite dans le jeu collaboratif et donne des formations au Québec, en Europe et aux États-Unis. Avec les Productions de L’Instable en 2016, il crée une formation adaptée à la philosophie de jeu de la compagnie et initie et aide à perfectionner le jeu de centaines de participant·e·s en explorant à l’extérieur des cadres habituels d’improvisation.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811.