Les choses qui m’habitent est un projet de médiation culturelle visant à créer une rencontre artistique et citoyenne entre des participant·e·s issu·e·s d’un même quartier. Pour sa première édition, l’initiative s’intéresse aux personnes qui résident dans Villeray, voisins du Théâtre Aux Écuries! 

À travers une série de trois ateliers virtuels alliant discussion, initiation aux techniques de théâtre d’objets et explorations théâtrales, cette activité propose une réflexion sur l’identité du quartier, de ses habitants et sur la vie de communauté en temps de pandémie. 

Les participant·e·s seront amené·e·s à créer une collection de courtes-formes théâtrales, fictionnelles ou documentaires, s’inspirant de leur milieu de vie. Les objets du quotidien, refuges ou exutoires, adorés ou ostentatoires, y feront figures de protagonistes! 

Les choses qui m’habitent: la collection de Villeray fera l’objet d’une exposition numérique en janvier 2021.

ÉVÉNEMENT GRATUIT SUR RÉSERVATION

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Les ateliers se dérouleront en ligne, aux dates suivantes: 

• Jeudi le 19 novembre de 17h30 à 19h30 
• Jeudi le 26 novembre de 17h30 à 19h30 
• Jeudi le 3 décembre de 17h30 à 19h30 

Pour tous renseignements veuillez écrire à : info.leschoses@gmail.com

Pour vous inscrire : c’est ici

Infos pratiques :

Places limitées, sur inscription seulement. Les participant·e·s doivent être âgé·e·s de 16 ans et plus, et être disponibles pour l’entièreté des trois ateliers virtuels. Il est possible de s’inscrire en duo issu d’une même adresse!

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Animé par

JEAN-FRANÇOIS BEAUVAIS

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal (cuvée 2014), Jean-François Beauvais s’investit dans le jeu, l’écriture scénaristique, la voix et la création théâtrale. Il est également co-directeur artistique de la compagnie de création Les Marcels, proposant des spectacles pluridisciplinaires alliant le jeu clownesque, la marionnette et le théâtre d’objets. Il termine présentement une spécialisation en médiation culturelle au Cégep de Saint-Laurent. Les choses qui m’habitent constitue d’ailleurs son projet final de formation. Avec la médiation culturelle, le créateur s’intéresse à l’art comme facteur de rencontre et de cohésion sociale.

Tout part en 1940. Même si tout a commencé avant ça. Tous les hommes en santé sont conscrits, même les Autochtones. Sauf que les Indiens n’ont pas le droit de vote, ils ne sont pas Canadiens et la Loi sur les Indiens les considère comme moins que des enfants. Pour Mononk Jules, la conscription sans droit de vote, c’est le début de la guerre. Entre 1940 et 1950, il livre un combat contre le gouvernement canadien qui le mènera jusqu’au sacrifice ultime; une grève de la faim. Son objectif: L’indépendance des Premières Nations.

Accéder au live

Le spectacle sera immédiatement suivi d’une entrevue avec l’auteur et comédien, animée par Charles Bender. Ce spectacle vous est offert par Kwahiatonhk!, en codiffusion avec le Théâtre aux Écuries. 

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Thématique à venir

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par 

ÉMILIE GROSSET

Émilie Grosset œuvre dans le milieu culturel depuis plus de 10 ans. Elle a travaillé pour le Théâtre National de Bretagne (TNB) en France en tant que chargée de développement des publics et coordinatrice des études pour l’École supérieure d’art dramatique. Arrivée à Montréal en 2017, elle a été gérante de salle pour le Théâtre de la Chapelle, responsable de la billetterie pour le Théâtre Aux Écuries et occupe actuellement le poste de responsable des communications et de la médiation pour La Pire Espèce.

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CLARA BICH

Après des études en art dramatique, en histoire de l’art et en cinéma, notamment à La Sorbonne-Nouvelle de Paris, Clara quitte la France en 2015 pour suivre une maitrise en cinéma et séries télévisées à l’Université de Montréal. En 2018, après l’obtention de son diplôme de second cycle, elle devient journaliste culturel pour la plateforme atuvu.ca. En 2019 elle s’initie aux relations de presse en travaillant pour Mingotwo Communications. Puis, en 2020, elle intègre le Théâtre Aux Écuries en devenant responsable des communications. En parallèle, elle continue de travailler pour le Labo Télé de l’Université de Montréal, elle collabore avec la chaîne de radio CISM.893 pour des chroniques ciné-télé, elle a mené à bien plus d’une vingtaine de projets en tant que monteuse vidéo (clips, courts et longs métrages, expérimentations et captations universitaires) et a organisé différents colloques universitaires internationaux.

Les Éditions Hannenorak, en collaboration avec le Théâtre Aux Écuries, sont heureuses de vous convier au lancement de MONONK JULES, un essai biographique de Jocelyn Sioui. Soyez des nôtres pour une transmission de l’événement, en direct sur Zoom, qui prendra la forme d’une discussion entre Jocelyn Sioui et Daniel Grenier autour de la genèse du livre, suivie d’une lecture d’extraits et d’une période de question ouverte au public.

Lien pour assister au direct

le jeudi 29 octobre à 19h00 (nous vous conseillons de vous connecter à partir de 18h45)

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À propos de MONONK JULES

Il existe dans chaque famille des histoires qui laissent des traces pour des générations. Des micromythes qui ne sortent pas de la microcellule familiale. Qu’on entretient un peu comme… comme le feu d’un poêle à combustion lente : une bûche de temps en temps. MONONK JULES reconstitue le parcours de Jules Sioui, un Wendat qui a bousculé l’Histoire canadienne avant de sombrer dans un énorme trou de mémoire familial et historique. Dans sa tentative de comprendre comment s’écrit l’Histoire (ou comment elle ne s’écrit pas) l’auteur se retrouve, malgré lui, face à un colosse aux pieds d’argile. Comédien, dramaturge et marionnettiste, Jocelyn Sioui tire ici sur les petits et grands fils de l’histoire de cet énigmatique grand-oncle, héros autochtone du 20e siècle.

À propos de Jocelyn Sioui

Jocelyn Sioui s’attribue le titre d’auteur-concepteur-interprète. Il a toujours voulu faire du théâtre comme on fait du rock. Au milieu des années 2000, il co-fonde le band de théâtre Belzébrute et co-signe SHAVIREZ (plus de 250 représentations), MANGA, et MR. P. Artiste contagieux, il fonde en 2013 le OUF! Festival Off Casteliers, dédié à la marionnette et aux autres objets curieux. Ce festival est désormais un incontournable pour tous les artisan·e·s et amoureux·euses de la marionnette. Jocelyn s’est toujours très peu affiché comme artiste autochtone. Jusqu’à aujourd’hui. MONONK JULES, une plongée profonde au coeur de l’histoire autochtone du 20e siècle, est son premier essai.

Les conférences invitent différents membres de la communauté artistique à évoquer, partager ou encore expliquer différentes notions, concepts, histoires ou moments de vie. Certaines plutôt théoriques et d’autres un peu plus pratiques, ces conférences vous donneront toutes les cartes en main pour vous familiariser avec différentes idées et thématiques. Des escapades pour l’esprit à ne pas louper !

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Cette double conférence vous explique dans une premier temps les mécanisme de la mémoire. Nous détaillerons ensemble des systèmes qui vous permettront de conditionner votre cerveau afin d’apprendre à mémoriser facilement et rapidement ! Plusieurs méthodes seront mises en pratique et vous comprendrez au travers de celles-ci les procédures à mettre en place pour ne plus rien oublier !

Dans un deuxièmement temps, nous aborderons quelques astuces pour limiter son stress lors de la prise de parole en public et comprendre son comportement face à la prise de risque. Vous repartirez de cette session en sachant mémoriser de manière quasi-instantanée une liste d’achat de 15 objets que vous n’aurez lu qu’une fois. Cette liste pourra être récitée à l’endroit ou a l’envers et même après 24h sans jamais avoir besoin de la relire !

Ce dont vous aurez besoin pour suivre cette double conférence :

• papiers
• stylo

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Animé par

MATHIEU BICH
Mathieu Bich est régulièrement engagé pour ses talents de concepteur comme consultant ou conférencier pour de grands groupes, des marques de luxe ou les magiciens les plus connus au monde (David Blaine, Dynamo, David Copperfield…) Prix d’invention aux championnats du monde de magie à Stockholm en 2006, son passage dans l’émission Fool Us ( Netflix) sera choisie par la chaîne anglaise Channel 5 comme l’un des 20 meilleurs tours de magie jamais diffusé à la télévision et comptabilisera 5 millions de vues sur Youtube. Invité régulier du Magic Castle (Club Privé à Hollywood), Mathieu, avec l’aide de Luc Langevin et de Stéphane Bourgoin, va crée Défier la magie, une série en 2 saisons de 10 épisodes diffusée actuellement sur ARTV.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Cette seconde rencontre sectorielle entre professionnel·le·s de la technique portera sur le thème suivant « La présence des femmes et des membres de la communauté LGBTQ2S+ dans les métiers scéniques »

• Comment ont-ils influencé le métier et le domaine ?

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par 

MARC LEDUC

Actif dans le milieu culturel depuis la fin des années 80’, autant sur scène que dans les coulisses, il a d’abord acquis une expérience comme musicien, comédien et animateur tout en s’initiant aux différents métiers techniques.  Depuis le début des années 90’, ses expériences l’ont amené à travailler avec certains des acteurs majeurs de la scène Québécoise, d’abord comme technicien d’éclairage et de son puis comme régisseur, éclairagiste et sonorisateur.  Directeur technique sur plusieurs événements à grand déploiement (Défilés de la Fête Nationale, Défilé du Père Noël, Grande Mascarade) avant de joindre les rangs de l’École Nationale de Théâtre du Canada à titre de Chef éclairagiste du Monument-National durant 14 ans.  Cette expérience lui a permis de travailler avec de jeunes créateurs et artisans, de leur partager son savoir faire tout en approfondissant la précieuse collaboration nécessaire pour mener tous projets créatifs.  Il a également participé à l’élaboration de nombreux projets scéniques de tous genres.

Victime de son succès, la formation est complète ! Pour vous inscrire à la liste d’attente c’est par ici

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Ces « formations pour les nul·le·s » pratico-pratiques ont été pensées pour donner les clés de bases aux artistes-producteur·trice·s-communicateur·trice·s qui doivent être de vrai·e·s pieuvre·s aux milles talents tentaculaires pour faire avancer leurs projets artistiques !

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INFOS PRATIQUES : 

Si vous vous inscrivez à la formation, merci de remplir ce Google Form pour nous orienter sur vos besoins.

Animée par 

ANAHI KERBAOL

Technicienne comptable du Théâtre Aux Écuries

C’est en 2012 qu’Anahi a commencé son aventure avec la comptabilité. Bien qu’elle ait exercé différents métiers, elle a toujours gardé une part de comptabilité dans ses postes. Après avoir travaillé dans la restauration puis en environnement, elle a décidé de faire le grand saut en comptabilité culturelle. Elle a ainsi pu renouer avec son amour d’adolescence, le théâtre. En poste Aux écuries depuis janvier 2020, elle est en cours de terminer son DEP en comptabilité afin de consolider ses connaissances.

Les conférences invitent différents membres de la communauté artistique à évoquer, partager ou encore expliquer différentes notions, concepts, histoires ou moments de vie. Certaines plutôt théoriques et d’autres un peu plus pratiques, ces conférences vous donneront toutes les cartes en main pour vous familiariser avec différentes idées et thématiques. Des escapades pour l’esprit à ne pas louper !

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À travers cette conférence, Martin Faucher évoquera les spectacles de danse et de théâtre qui ont bousculé sa vie de spectateur et de metteur en scène, qui ont provoqué des chocs esthétiques et émotionnels, et qui ont nourri, enrichi et transformé sa pratique professionnelle. De Granby à Berlin, de 1970 à aujourd’hui : 50 ans de rencontres artistiques pour la vie.

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Animée par

MARTIN FAUCHER

Directeur artistique et codirecteur général du Festival TransAmériques depuis 2014, Martin Faucher contribue à la vie culturelle québécoise depuis une trentaine d’années à titre de comédien, de metteur en scène, de professeur et d’administrateur dans le milieu des arts de la scène. Toujours curieux des grands courants artistiques et des voix qui les portent, il a l’ambition de mettre en lumière les œuvres et les artistes phares de notre époque.

Geeks du théâtre? Amoureux·euses des connaissances pointues ? Curieux·euses d’enfin comprendre les mémoires et thèses des chercheur·euse.s en arts ? Vous jonglez avec l’idée de faire un retour aux études et voulez confronter vos idées ? Venez assister à cette prestation virtuelle inusitée !

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Dans ce combat de nouveau genre, quatre maîtres ès art s’affrontent. Il·elle·s auront à défendre leur mémoire (recherche ou création) avec verve et originalité suivant différentes épreuves imposées. Il·elle·s déclineront leurs recherches, leurs passions, leurs connaissances dans le but de gagner cette joute oratoire…  Mais surtout dans le but de nous partager et de nous vulgariser leurs recherches artistiques.

COMBAT 2 : 

Ana Pfeiffer
Josianne Dulong-Savignac
Klervi Thienpont
Lilianne Boucher

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Animé par

ANNIE RANGER

Annie Ranger aime bien se définir d’abord comme une créatrice, elle se donne ainsi la liberté de toucher à tout. À la fois comédienne, auteure, metteuse en scène et directrice générale et artistique, elle est une passionnée de la création théâtrale. Le Théâtre I.N.K., qu’elle a fondé en 2002 avec Marilyn Perreault, guide principalement sa carrière et lui permet d’explorer tous les aspects de la production théâtrale (autant du côté artistique qu’administratif).  Elle a joué la Dehors Woman dans Les Apatrides, Ali dans Roche, papier, couteau... et Gulnara dans La robe de Gulnara et Rachel dans Lignedebus. Elle est l’autrice des pièces La cadette, L’effet du temps sur Matèvina et Jusqu’au sang ou presque. Elle a aussi fait la mise en scène de Fifi Brindacier pour le Théâtre La Roulotte. Son dernier projet Faire la leçon de Rébecca Déraspe sera sur les routes du Québec cette saison, enfin on l’espère ! Elle codirige également un centre de création et de diffusion, puisqu’elle est l’une des fondatrices du Théâtre Aux Écuries, situé dans Villeray.

Ces « formations pour les nul·le·s » pratico-pratiques ont été pensées pour donner les clés de bases aux artistes-producteur·trice·s-communicateur·trice·s qui doivent être de vrai·e·s pieuvre·s aux milles talents tentaculaires pour faire avancer leurs projets artistiques !

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INFOS PRATIQUES : 

Cette formation est une formation pratique. Des exercices en direct vous seront demandés. Sachez d’ores et déjà que, pour participer à la formation, vous devez avoir :

• un ordinateur de la marque Apple avec son logiciel système au moins à la version 10.10
• des écouteurs à fil (pas de bluetooth)
• le logiciel Qlab 4 déjà installé avec une licence audio.  L’installation de Qlab est gratuite. La licence peut être louée pour 4 $US par jour. On peut aussi suivre le cours avec Qlab 3.
• Pour télécharger le logiciel, c’est ici:
  • http://qlab.app/download/
  • Prenez la version la plus récente. Si votre ordi est vieux, vous pouvez prendre Qlab 3, c’est le dernier en bas de la liste.  Le cours sera donné sur Qlab 4, mais vous pourrez suivre sur le 3 sans souci.
• Pour «louer» une licence audio pour un jour, c’est ici:
  • http://qlab.app/shop/
  • Choisissez «Rent»
  • Choisissez la date du cours et sélectionnez seulement «audio»
  • Ensuite, cliquez sur «Add to Cart»
  • Ensuite cliquez sur «Review & Check Out»
  • Ensuite il faut se créer un compte, et payer avec une carte de crédit.
• Pour conclure tout ça, ouvrez votre logiciel Qlab
• Dans le menu «Qlab» , sélectionnez «Manage Your Licences…»
• Dans la fenêtre «Licences» qui vient de s’ouvrir, cliquez sur «Log In to Install or Remove Licences»
• Entrez le courriel et le mot de passe du compte que vous avez créé quand vous avez loué votre licence
• Vous devriez voir votre licence apparaître, cliquez sur «install»
• Choisissez «Main», et finissez de suivre les instructions.
• Même si votre licence audio ne va fonctionner que le jour du cours, vous pouvez quand même utiliser les fonctions de base en attendant.
• Utilisez la commande «New workspace», et amusez-vous!

Animée par 

JEAN GAUDREAU

Jean Gaudreau fait de la conception sonore, de la musique, du mixage et de la mise en espace sonore depuis 1994, en tant que membre de Larsen Lupin.