Texte et mise en scène Agathe Foucault

Distribution Jade Barshee, Clémence Dufresne-Deslières, Zoé Girard, Catherine Lapointe, Dominique Leduc et Katia Lévesque

Assistance à la mise en scène Diamanto Kyrkas

Production: L’Anniversaire

Est-ce possible, collectivement, de toujours réimaginer le monde, sans se fatiguer?

Théâtre

Dans un sous-sol de centre communautaire, six personnes participent à une retraite transformatrice, appelée Camp de l’Imaginaire. Guidées par Kareste, la responsable de la retraite, elles s’entraînent pour résister au déterminisme du métro-boulot-dodo, qui amenuise leur capacité à ressentir la vie et à créer du changement. Sauf que cette retraite, censée durer un temps, s’étire et s’étire. À coup de jeux, de règlements et de processus horizontaux, le groupe s’attache à la vie collective, comme à un grand rêve fou dont on souhaiterait qu’il ne se termine jamais…

Durée : 1h30

L’Anniversaire, compagnie de création cofondée et portée par Agathe Foucault et Marc-André Trépanier, célèbre le joyeux comme le tragique et préconise le rassemblement comme moteur de transmission.

 Site web


Équipe de création

Scénographie et conception des accessoires Joanna Gourdin Conception costumes Manon Guiraud Conception lumières Ariane Roy Conception sonore Vincent Fillion Conseil dramaturgique Mathilde Benignus Direction de production Maude-Éloïse Brault Centre de service Clémence Doray

Photo: Maude-Éloïse Brault

Artistes ayant participé à l’étape de recherche: Joëlle Thouin, Victor Choinière-Champigny, Jonathan Cusson, Agnès Langlois, Simon Landry-Désy, Maxime Mompérousse, Félix Emmanuel, Mélodie Noël-Rousseau, Sarah Leblanc-Gosselin, Louise Cardinal.


   

Création Système Kangourou, librement inspirée du film Bermudes (nord) de Claire Legendre

Écriture scénique Anne-Marie Guilmaine – en collaboration avec les performeur·euses

Avec Claudine Robillard dans le rôle des sentiers, Julie Vallée-Léger dans le rôle des humeurs, Frédéric Auger dans le rôle des paysages et Karine Sauvé dans le rôle des vents

Dériver sur le fleuve peut-il nous mener jusqu’à soi?

Théâtre interdisciplinaire (performance, cinéma, arts visuels, musique live), spectacle-voyage

 

C’est l’histoire d’une femme perdue qui s’embarque sur un bateau. Pour aller loin, là où des gens vivent doucement. De l’autre côté de sa pénombre, le périple lui réserve des rencontres aussi lumineuses qu’improbables. Les découvertes se révèlent au rythme de la fonte d’un immense poumon de glace. À la manière d’une performance poétique live, les artistes sur scène tissent délicatement le récit de ce voyage par les actions plastiques, la musique, le chant, les images cinématographiques et des bribes de souvenirs personnels. Traversé par la fracassante beauté des paysages de la Côte-Nord, Dérive de nuit aborde le vertige du dépaysement et offre une expérience sensorielle et conviviale pour petit·e·s et grand·e·s.

Atelier REMIX offert après chaque représentation: créez un tableau inédit en compagnie des performeur·euse·s!

À partir de 9 ans

Durée : 1h

 

SYSTÈME KANGOUROU

Fondée à Montréal en 2006 par Anne-Marie Guilmaine et Claudine Robillard, Système Kangourou est une compagnie de création et de production de spectacles et d’événements interdisciplinaires. **Avec sa démarche** **singulière, Système Kangourou marque depuis plus de 15 ans le paysage théâtral québécois. Sous la codirection artistique et générale d’Anne-Marie Guilmaine et de Claudine Robillard, la compagnie a créé et produit 13 projets originaux présentés dans des contextes _in situ_ ou sur les scènes les plus variées et innovantes : le Festival TransAmériques (FTA), le Carrefour international de théâtre de Québec, La Chapelle – Scènes contemporaines, Espace Libre, le MA Musée d’art de Rouyn et même le Festival Grado Cerro de Bogota. En juin 2021, Système Kangourou entre comme compagnie résidente au Théâtre Aux Écuries pour un mandat de sept ans.

Système Kangourou


ÉQUIPE DE CRÉATION 

Scénographie Julie Vallée-Léger Musique Frédéric Auger et Karine Sauvé Lumière Marie-Aube St-Amant Duplessis Images Claire Legendre, pour le film « Bermudes Nord » – direction photo de Franck Le Coroller Accompagnement dramaturgique Mélanie Dumont Costumes Jeanne Dupré Direction technique Gabriel Duquette

A bénéficié du soutien de Espace Libre, La Chapelle – Scènes contemporaines, Théâtre du Tandem, le Cube, Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles, Productions Recto-Verso, Conseil des Arts de Montréal, Conseil des arts et lettres du Québec

Photo Camille Gladu-Drouin


Partenaires

                          

 

04 — 08 mars 2026

PLUS D’INFORMATION À VENIR

Festical Casteliers

Cet événement est passé.

On célèbre le 11e art sous toutes ses formes lors de la 20e édition du Festival international de Casteliers qui aura lieu du 3 au 9 mars 2025. Ce grand rendez-vous annuel voué aux arts de la marionnette accueille cette année des créations venues du Québec, du Canada, de la France, de la Belgique et de la Tchéquie, pour l’émerveillement des tout-petits jusqu’aux très grands !

07 — 16 novembre 2025

PLUS D’INFORMATION À VENIR

LA MÈCHE COURTE

Explosive, vibrante, enflammée, LA MÈCHE COURTE soutient les artistes et leur feu ; avive la curiosité pour les démarches singulières de tous horizons ; mobilise les enfants et les adolescent·es comme parties prenantes du monde présent et des futurs possibles. Son intention est vive : par les arts, créer des espaces inédits d’expériences, de possibilités et de coopérations nouvelles pour les jeunes.

LA MÈCHE COURTE est un festival international d’arts vivants consacré à la création jeune public à Montréal. Chaque année, à compter de novembre 2025, une foule radieuse d’artistes s’empare de la ville pour partager des œuvres en danse, en théâtre et autres formes palpitantes avec les jeunes et leurs familles. 
Porté par Mélanie Dumont et Sylvain Cornuau, le festival mise sur l’incroyable effervescence des arts vivants pour propulser au-devant de la scène des pratiques artistiques qui engagent singulièrement l’enfance et la jeunesse.
La programmation du festival est une invitation à faire l’expérience d’une multitude de propositions pour les 2 à 17 ans. Grâce à des spectacles, des ateliers et des rencontres, elle met en lumière les élans et l’audace de créatrices et de créateurs d’ici et d’ailleurs. Le temps de cette grande fête jeune public, des réseaux se tissent, des perspectives s’ouvrent et font bouger les contours de nos imaginaires…

 

01 — 09 mai 2026

PLUS D’INFORMATION À VENIR

Jamais Lu

Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme qui a pour mandat de développer la dramaturgie contemporaine en créant des rendez-vous artistiques et publics autour de celle-ci.

Que ce soit à Montréal, à Québec, au Saguenay-Lac-Saint-Jean, à Gaspé, en Estrie, en Abitibi-Témiscamingue, à Paris, à la Caraïbe, ou dans tout autre territoire où il se sent le bienvenu. Le Jamais Lu a à cœur de créer des espaces d’essai, où les paroles inédites peuvent naître avec bienveillance et joie.

 

 

Texte Marc-André Charron

Mise en scène Caroline Bélisle et Ludger Beaulieu

Distribution Sylvie Boulianne, Marc-André Charron, Lionel Lehouillier et Maggie Savoie

Production Satellite Théâtre

 

Le temps d’un voyage et de confessions douces.

Théâtre et musique

Été 2020. Marc-André, un artiste aux projets annulés et sa fille de six ans s’engagent dans un road trip. Entre le sud-est du Nouveau-Brunswick et les montagnes des Laurentides, il se rend compte qu’être parent exige un dialogue constant avec l’enfant qu’on a été. Écrit avec humour, autodérision et amour, Hippocampe nous fait voyager à travers nos territoires intérieurs. Inspiré de faits réels et porté par une musique live et envoûtante, ce récit théâtral quasi monologué explore l’univers de la paternité et du deuil.

Durée: 1h35

SATELLITE THÉÂTRE

Satellite Théâtre est une compagnie de création et de tournée installée à Moncton, au Nouveau-Brunswick. Elle cherche, par l’entremise de spectacles profondément incarnés, éclatés et visuels, à faire émerger des points de vus souvent réservés à la marge, en les mettant en scène avec intégrité, humour et un certain jusqu’au-boutisme déraisonnable. La compagnie est un Robin des bois délinquant de la liberté d’expression, qui défend ardemment la création d’ici; d’abord dans la province, mais ensuite partout ailleurs.

Le cœur sur la main, Satellite Théâtre utilise aussi toutes sortes de moyens pour rassembler les communautés linguistiques et culturelles diverses, autant sur scène que dans la salle, afin que le théâtre d’ici soit un réel reflet de sa démocratie. Artistes acadiens et anglophones, immigrants et autochtones: autant de cœurs battants sur les planches que dans les gradins.
La compagnie, ses artistes et ses pièces ont été en nomination pour treize prix Éloizes, en remportant six.

 Site web


ÉQUIPE DE CRÉATION

Scénographie, costumes et accessoires Claudie Landry Conception des éclairages Nathan Finnamore Conception sonore Maggie Savoie Conception sonore Sylvie Boulianne Direction technique et Régie Emmanuel Albert

Accompagnement à la direction technique Xavier Richard Conception photo et vidéo Annie France Noël Assistance à la mise en scène Jacques-André Lévesque Direction de production et régie Gabrielle Gagnon Accompagnement à la direction de production Joëlle Tougas Productrice Mylène Després Graphisme Fred Hryszy

Photo Annie France Noël


Partenaires

                            

 

Texte, mise en scène et interprétation Marilyn Perreault 

Avec la participation vocale de Jean-Marc Dalpé

Production Théâtre I.N.K.

Une maison, un corps, des mots, des amours : sens dessus dessous.

Théâtre, poésie et jeu physique

Dans une maison à ciel ouvert, une femme parle. Sans pouvoir s’arrêter, elle raconte trois foudroyantes ruptures amoureuses qu’elle a vécues au cours de sa vie. Des relations courtes, longues, qui font pleurer, grincer des dents et qui font rire aussi… Ici, bouche, cœur et corps livrent ces histoires de désamours où s’entremêlent caresses, coups, sourires et rejets. Au fil de ce récit-fleuve où se croisent théâtre, mouvement acrobatique et poésie, on s’aperçoit que « je ne t’aime plus » peut devenir presque beau. Dans ce solo aussi intime qu’universel, les mots s’entrelacent jusqu’à s’entrechoquer pour finalement mieux se recomposer.

Durée: 1h20

THÉÂTRE I.N.K.

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène, pour les publics adolescent et adulte, des textes inédits d’ici tout en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale.

 Site web


ÉQUIPE DE CRÉATION

Texte, mise en scène et interprétation Marilyn Perreault  Avec la participation vocale de Jean-Marc Dalpé Assistance à la mise en scène et régie Clémence Doray  Décor et accessoires Thierry Vigneault  Musique Andréa Marsolais-Roy  Costumes Cynthia St-Gelais  Éclairages Joëlle LeBlanc  Regards extérieurs André PerrierAmélie Prévost et Annie Ranger  Direction technique et de production Clémence Doray et Thierry Vigneault

Ce spectacle a été développé lors de résidences de création à la Maison des arts de Laval, à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles et au Théâtre du Marais.


Partenaires

Texte et mise en scène Joanie Fortin et Iris Richert

Distribution Joanie Fortin, Mylène Guay et Gabriela Jovian-Mazon

…Et autres questions urgentes au Pays Imaginaire.

Théâtre de marionnettes, théâtre d’images et danse

Il était une fois, au fond d’une penderie, un petit garçon de 120 ans. Il régnait sur son royaume tissé de merveilles où les vêtements dansaient et les responsabilités s’évaporaient. Mais voilà que l’ombre d’un drame s’étend. Une femme est assassinée. Un détective s’en mêle. L’histoire, entre conte et polar, se dispute comme un territoire en guerre. Qui écrit la vérité ? Qui s’arroge le rôle de héros ? Véritable plongée dans un théâtre d’images truffé de symboles inquiétants et magiques, Croyez-vous aux fées ? tend un miroir aux rapports de pouvoir. Tandis que le contrôle s’effrite, les fées silencieuses dans les marges grondent.

Durée : 1h

Les Tables Tournantes, c’est l’union de trois marionnettistes complices : Joanie Fortin, Mylène Guay et Iris Richert, formées au DESS en théâtre de marionnettes contemporain de l’UQAM (2017-2019). Ensemble, elles ont créé Graceland et Disgraceland, des œuvres où le déclin d’Elvis Presley se réinvente à travers un théâtre d’images décalé. Leur démarche fusionne marionnettes grandeur nature, manipulation précise, et une mise en scène qui met en avant l’image et le son, le tout soutenu par une narration non linéaire. Elles aiment revisiter les mythes populaires pour les transformer en récits uniques. Leur recherche visuelle, profondément ancrée dans un engagement féministe, se déploie dans la manipulation marionnettique. En tant que collectif exclusivement féminin, elles conçoivent l’acte de manipulation comme un geste politique, où la relecture d’icônes masculines, comme Elvis, devient un moyen de se réapproprier les symboles de pouvoir. Avec Croyez-vous aux fées ? elles poursuivent cette exploration sur la place des femmes dans la construction des récits. Les Tables Tournantes explorent comment l’art de la marionnette peut devenir un outil d’émancipation et de résistance contre les représentations rigides.


ÉQUIPE DE CRÉATION

Texte et mise en scène Joanie Fortin et Iris Richert

Distribution Joanie Fortin, Mylène Guay et Gabriela Jovian-Mazon

Production Les Tables Tournantes

Conception et fabrication des marionnettes Sophie Deslauriers Conception Lumière Jacinthe Racine Conception sonore Joanie Fortin Régie Jacinthe Racine 

Photo: Camille Gladu-Drouin


Partenaires

     

 

 

Production LA SERRE – ARTS VIVANTS

11ème édition

Initiative de LA SERRE – arts vivants, VOUS ÊTES ICI s’immisce dans tous les espaces du théâtre lors d’une semaine dédiée à l’exploration, à la réflexion et au partage de projets et démarches de création d’une quarantaine d’artistes. Au terme de cette effervescence auront lieu trois soirées déambulatoires où découvrir les parcelles de performances des créateur.trice.s émergent.e.s en danse, en théâtre, en performance et en cirque. VOUS ÊTES ICI est à la fois espace de rencontre et l’occasion d’une fête kaléidoscopique célébrant les voix artistiques de demain.

PROJETS À VENIR.


Initiative de LA SERRE – arts vivants, VOUS ÊTES ICI s’immisce dans tous les espaces du théâtre lors d’une semaine dédiée à l’exploration, à la réflexion et au partage de projets et démarches de création d’une quarantaine d’artistes. Au terme de cette effervescence auront lieu trois soirées déambulatoires où découvrir les parcelles de performances des créateur.trice.s émergent.e.s en danse, en théâtre, en performance et en cirque. VOUS ÊTES ICI est à la fois espace de rencontre et l’occasion d’une fête kaléidoscopique célébrant les voix artistiques de demain.

LA SERRE – arts vivants


Partenaires

 

Texte Francis Monty

Mise en scène Olivier Ducas et Francis Monty

Distribution Étienne Blanchette, Joanie Fortin, Marcelle Hudon et Alexandre Leroux

Production Théâtre de la Pire Espèce

Faites-vous réellement confiance à ce que vos yeux vous racontent ?

Théâtre de papier, théâtre d’objets, vidéo en direct

Un détail dans le motif du tapis de l’hôtel vient troubler nos certitudes, une faille du vaisseau spatial révèle l’inimaginable, un avion dans le ciel est signe de mauvais présage… mais il parachute des pianos dans la campagne pour nourrir l’âme des soldats. Le monde correspond-il vraiment à ce que l’on voit ? À ce que l’on en pense ?

Construit à la manière d’un recueil de nouvelles, Réalités parallèles propose trois courts récits. Déjouant nos perceptions, ces histoires nous plongent dans des vertiges intérieurs grâce à l’amalgame improbable de la vidéo en direct, du théâtre de papier et du théâtre d’objets.

À partir de 14 ans

Durée: 1h20

THÉÂTRE DE LA PIRE ESPÈCE

Pionnier du théâtre d’objets au Québec, le Théâtre de la Pire Espèce est une compagnie créée en 1999 et dirigée par ses deux artistes fondateurs : Olivier Ducas et Francis Monty. Portée par un esprit de troupe, la Pire Espèce est aussi une confrérie d’artistes et de collaborateur·rice·s précieux·ses que l’on retrouve au fil des créations.
La compagnie a pour mission de développer des écritures scéniques originales qui accordent une place prépondérante à l’image. Contournant l’illusion théâtrale, la Pire Espèce établit un rapport direct avec le public au profit d’une complicité avec le spectateur.
La Pire Espèce, c’est aussi 26 créations originales, 1 exposition, 2 spectacles de rue et 7 cabarets; près de 2000 représentations dont la moitié à l’étranger; des tournées récurrentes au Canada, en Europe et en Amérique latine. Engagée dans son milieu, la compagnie est membre fondatrice du Théâtre Aux Écuries. Elle mène également des activités de médiation culturelle et des formations auprès des professionnels et des amateurs depuis plus de 20 ans.


ÉQUIPE DE CRÉATION

Dramaturgie, assistance à la mise en scène et régie Jonathan Cusson Assistance à la mise en scène et régie Martine Richard Scénographie, conception des maquettes et objets Julie Vallée-Léger Aide à la fabrication Iker Vicente et Gabrielle Chabot Éclairage Thomas Godefroid Conception sonore Nicolas Letarte-Bersianik Collaboration à la création Mélanie Baillairgé, Jérémie Desbiens, Mathieu Gosselin, Salim Hammad et Geneviève Thibault Conseils techniques et constructions Gabriel Duquette Direction de production Catherine Le Gall-Marchand Direction technique Chann Delisle Photo DR Pire Espèce – Dulciane Desautels 

 

Facebook       Instagram        Site web


Partenaires