À-bras-le-corps,  la soirée-anniversaire conçue par Système Kangourou pour célébrer ses 20 ans de recherche et création.

Le 23 octobre 2026, embrassez la fête avec nous!

Restez à l’affût, plus d’informations à venir!

Du 1er au 7 mars 2027

Pour sa 22ᵉ édition, le Festival international de Casteliers accueille des marionnettistes de plusieurs pays avec des créations poétiques et surprenantes, pour l’émerveillement de tous les publics.

On célèbre le 11e art sous toutes ses formes lors de la 22e édition du Festival international de Casteliers qui aura lieu du 1er au 7 mars 2027. Ce grand rendez-vous annuel voué aux arts de la marionnette accueillera des créations venues du Québec, du Canada et de l’international pour l’émerveillement des tout-petits jusqu’aux très grands !

Texte et création — Maryline Chery

Mise en scène — Lydie Dubuisson

Interprètes —  Maureen Adelson, Alyssa Angelucci-Wall, Metushalème Dary, Joanne Degand, Renée Joseph,Yardly Kavanagh, Mel Pickering et Sabina Rony

Taties news, à votre service !

Tatie Jo prend les rênes de l’organisation du mariage de son unique neveu, Jonas, à Montréal. Une cérémonie cruciale pour la lignée des Rossignol. Mais rien ne se déroule comme prévu. Les cousines, une joyeuse et éclectique bande de jeunes femmes ne se sont pas parlées depuis des années… Les tensions montent jusqu’au pire désastre: le traiteur annule. Pas de nourriture dans un mariage haïtien, ça JAMAIS ! Entre rires et malaises, que réussiront-elles à sauver? Le mariage ou leur précieuse sororité?

MENAJ est une comédie dramatique qui explore la dualité constante entre modernité et tradition. Elle met en lumière le rôle imposé aux femmes haïtiennes dans la transmission de l’héritage, portée par le corps. Si la diaspora haïtienne cesse d’enfanter, que restera-t-il d’Haïti ? 

Texte — Marie Darah et Olivier Sylvestre

Mise en scène — Marilyn Perreault

Interprètes — Francine Alepin, Mehdi Boumalki, Natacha Filiatrault et Olivier Rousseau

Enquête métaphysique pour consciences errantes

Dans un étrange vestiaire où le temps semble suspendu, des enveloppes corporelles attendent d’être réintégrées par leur conscience. Cicatrices, tatouages, rides, traces laissées par des opérations et récits divulgués sont autant d’indices pour comprendre pourquoi ces corps se sont retrouvés en attente de la suite de leur destinée. Au fil des confidences, plusieurs comportements et phénomènes inquiétants surgissent et menacent l’harmonie de cet entre-deux-mondes mystérieux. 

Naviguant entre enquête et dystopie, Sans nous est une exploration sensible et parfois drôle de ce qui se trouve à la frontière de l’endors et de l’éveil, entre la vie et la mort, entre l’ici et le « plus là ».

Du 4 au 8 novembre 2026

Bonne nouvelle : LA MÈCHE COURTE sera de retour pour une 2ème édition ! L’effervescent festival destiné aux 3 à 17 ans vous invite à plonger dans la création jeune public sous toutes ses formes. Danse, théâtre et autres curiosités n’attendent que vous pour enflammer les scènes. Avis d’éblouissements et de flammèches joyeuses ! Chaque spectacle est une fête !

LA MÈCHE COURTE a connu un départ canon à l’occasion de sa première édition en novembre dernier. Théâtre et danse ont crépité joyeusement sur les scènes et dans l’espace public, faisant surgir de splendides éclaboussures colorées et élans libérateurs. Vous avez été plus de 8 500 festivalier·ères de tout âge à prendre part à cette grande fête consacrée à la création jeune public d’ici et d’ailleurs. On vous donne rendez-vous du 4 au 8 novembre 2026 pour la 2e édition du festival !

Texte — Philippe Ducros

Mise en scène — Sasha Samar

Interprètes —  Maryline Chery, Sylvie De Morais-Nogueira, Olena Khomyakova, Jon Lachlan Stewart, Marie-Christine Lê-Huu, Alexander Peganov, Richard Thériault et Lesly Velázquez

Que peut l’art quand tout s’écroule?

Mars 2022, Ukraine. Premiers jours de l’invasion à grande échelle. Marioupol est assiégée. Les blindés rôdent, démolissent, les bombes pleuvent. Des centaines de personnes se réfugient dans le théâtre de Marioupol, transformé en abri antiaérien. Prises au piège, leurs vies restent en suspens. Sous les bombardements, on y discute d’art, d’espoir, d’incrédulité. Puis l’innommable, la perte des mots.

Marioupol est une pièce chorale qui cherche à répondre, avec pudeur et poésie, à un brûlant sentiment d’impuissance face à la déroute actuelle du monde. Fait de fragments juxtaposés, le texte sonde le vertige ressenti en tant qu’humain et artiste devant la férocité des guerres en cours. Comment tendre la main au peuple ukrainien et, à travers lui, à notre humanité?

Durée du spectacle — 1h20

Du 30 avril au 8 mai 2027

Depuis 2002, le Jamais Lu fait rayonner les écritures dramatiques contemporaines en créant des rendez-vous consacrés aux textes inédits. Véritable laboratoire de création, le Jamais Lu invite les artistes et les publics à prendre part au moment où une parole naît et se partage pour la première fois.

Ancré à Montréal depuis plus de 25 ans, le Jamais Lu voyage de Québec à Paris, en passant par le Saguenay–Lac-Saint-Jean, l’Estrie, la Gaspésie, l’Abitibi-Témiscamingue et Les Caraïbes, en créant des espaces ouverts et bienveillants pour faire émerger des voix nouvelles et des formes audacieuses.

LA SERRE — arts vivants

Une semaine de création, trois soirées déambulatoires de découvertes artistiques.

VOUS ÊTES ICI est une résidence intensive de création pluridisciplinaire réunissant des artistes émergent·es en début de parcours, autodidactes ou issu·es de formations en danse, théâtre, performance et cirque. Pendant une semaine, les participant·e·s investissent le Théâtre Aux Écuries pour expérimenter, développer et approfondir leur démarche artistique, dans un contexte de recherche soutenue par un accompagnement technique et dramaturgique.

À l’issue de la résidence, le public est convié à découvrir le fruit de ces explorations au sein d’un dispositif déambulatoire, où plusieurs propositions sont présentées dans différents espaces du théâtre. VOUS ÊTES ICI est un laboratoire vivant, une fête de la création émergente et un panorama joyeux de ce qui s’en vient.

Texte et mise en scène — Stéphanie Morin-Robert

Interprète — Stéphanie Morin-Robert

Ode joyeuse à la différence.

Entourée d’un écran, de lumière et d’une caméra, Stéphanie raconte, avec aplomb, son parcours, de son enfance dans le nord de l’Ontario jusqu’à la mère assumée qu’elle est devenue. Enfant, elle a dû se faire retirer l’œil gauche pour une question de survie. Loin de se morfondre, elle adopte son nouvel œil de verre comme le symbole de sa soif de vivre pleinement et sans complexe. Dans ce solo empreint d’humour et d’autodérision, l’artiste nous invite dans son intimité.

Grâce à l’amalgame de la danse contemporaine, des projections en direct et des marionnettes, le public est convié dans la tête de l’artiste pour y célébrer son chemin vers l’acceptation de son handicap. Avec Angle mort, la peur est transformée en force et la résilience, en joie de vivre.

Durée du spectacle — 1h20

Création — Claudine Rivest

Mise en scène — Sophie Deslauriers et Claudine Rivest

Interprète — Claudine Rivest

Un portrait de famille où se côtoient le terrifiant et le banal.

À travers l’histoire d’Amanda, restée muette pendant les 18 dernières années de sa vie, Les veuves parallèles s’interroge sur la transmission de la mémoire entre femmes de différentes générations. Voguant entre le réel et l’imaginaire, la table de la salle à manger devient le théâtre par lequel le passé refait surface. Au son du violon, des fragments de vie chargés de secrets s’enchaînent et se superposent aux gestes du quotidien.

Ancrée dans un récit personnel teinté d’humour noir, cette création sans paroles prend la forme de tableaux oniriques où marionnettes et musique nous invitent à entrer dans l’univers insaisissable de la mémoire.