L’HISTOIRE DE COMMENT JE ME SUIS SÉPARÉE EN DEUX

04 avril → 06 avril

1h30

Partie de la lointaine contrée de la Brumanie, une femme débarque au Québec afin d’y mener une mission de courte durée. | Crédit photo : Camille Gladu-Drouin

FAIRE LA MARGUERITE de L'EAU DU BAIN

04 avril → 06 avril

50 minutes

La famille de l’eau du bain, vêtue d’imperméables colorés, pilote une étrange cérémonie sous un ciel inquiétant. | Crédit photo : Camille Gladu-Drouin

FAIRE FAMILLE

04 avril → 06 avril

20 minutes

Conçu à partir d'une collecte de témoignages, une constellation de parentalités plurielles, solos, choisies… réapparaît sous la forme de gravures sur bois, matrices d'un jeu de cartes original. Crédit photo : Camille Gladu-Drouin

PAYSAGES EN FILIATION

20 mars → 05 avril

1h30

Un salon est parachuté sur scène : c’est celui de Claudine et de sa fille Romane. Elles l’habitent un moment avant d’être relayées par une autre authentique cellule mère-enfant(s), puis une autre… Au fil des relais, dans le flot de moments à la fois quotidiens et étranges, le salon-vivarium se transforme. Crédit photo : Camille Gladu-Drouin |

FILER DOUX : micro-festival en arts vivants

03 avril → 06 avril

4 jours

Filer doux, filer fou, filer flou… Quatre jours pour tramer dans tous les espaces du Théâtre Aux Écuries des formes artistiques dépareillées Crédit photo : Camille Gladu-Drouin |

SALON OUVERT

05 avril → 05 avril

1h30

HUMEURS DE VEUVE

18 fév. → 01 mars

1h20

Crédit photo : Antoine Amnotte-Dupuis | La Veuve Manchée est prisonnière de sa robe de bois, de laquelle ne sort que sa tête. À la mort de son mari, le Père Beaumont, les bras lui sont tombés. Elle ne peut plus répondre aux rôles qu’on lui impose – ceux de mère, de sœur, d’amante. Aux funérailles, elle raconte des histoires de famille dans un discours-fleuve. Parents et ami·e·s sont invité·e·s à y assister et à se laisser porter à travers les souvenirs et les désirs de la Veuve – du commérage de quartier à l’entretien de la maison, en passant par les rêveries dans la piscine où elle flotte pour oublier. Ça ne finira pas.

H¡T!

03 fév. → 08 fév.

1h10

Crédit photo : Camille Gladu-Drouin | Inspirée de l'univers du hip-hop, la pièce de théâtre H¡T! raconte l'histoire de Cody, alias CodyBeatz, qui, à 16 ans, refuse de devenir médecin comme son père le voudrait. Elle, ce qu'elle veut faire dans la vie, c'est des beats. En se promenant sur les réseaux sociaux, elle tombe sur Félix, alias Filou, un jeune rappeur en herbe qui cherche à se réinventer en ligne pour échapper à l'intimidation. En quelques échanges, il·elle·s décident de collaborer. Mais rapidement, la soif d'intégrité de l'une et la quête d'identité de l'autre se confrontent. Et alors, tout dérape.

YAHNDAWA' : CE QUE NOUS SOMMES

04 déc. → 08 déc.

2h

Crédit photo : Stéphane Bourgeois | Yahndawa’ : ce que nous sommes est un récit à la fois familial et initiatique, qui réinterprète la vie de Ludger Sarenhes Bastien et de sa descendance huronne-wendat comme une légende naviguant entre la vraisemblance et la fiction, là où l’Histoire se pare de tout ce qu'elle a de cruel et de mythique. Les histoires entremêlées de cette fresque qui se déroule sur plus de cent ans résonnent, s’entrechoquent et se répondent entre elles. Et toujours, au milieu du récit, coule Yahndawa’, la rivière majestueuse; celle qui peut changer le cours de chaque vie, celle qui peut mener à une possible guérison… pour recommencer autrement.

LES CONTES ZEN DU POTAGER

13 nov. → 16 nov.

50 min

Crédit photo : Dulciane Desautels - couleur.tv | Dans Les contes zen du potager, les héros sont des moines ou des samouraïs; un légume, un fruit ou une douceur leur sert de corps, révélant leur caractère. Chaque intervention des manipulateur·trice·s se veut aussi assurée et minimale que le geste du calligraphe ou du cuisinier japonais, aussi rituelle que l’art du thé, aussi amusante et inventive que le permet l’art de l’objet !

LÉON LE NUL

15 nov. → 16 nov.

1h10

Crédit photo : Dulciane Desautels - couleur.tv | Léon est persécuté par les autres enfants du quartier. Il décide de remédier à la situation en passant aux grands moyens : il mange des clous et espère devenir un train. Un spectacle sur la découverte de sa force intérieure, porté par une performance physique de haute de voltige.

AVANT QUE LA DERNIÈRE FEUILLE NE TOMBE

22 oct. → 26 oct.

1h15

Aouatef, Roxanne et Camille, les trois membres du collectif, partent en quête de leurs aïeules, algérienne, belge et hongroise. Elles cheminent en incarnant des temps forts de leur vie: souvenirs de petites filles, récits de rencontres amoureuses et confidences. Elles vivent le souvenir de leurs grand-mères pour être à l'écoute de celui des spectateur·trice·s. Le passé et le présent se rencontrent. Toutes ces histoires partagées s'imprègnent en nous et nourrissent le lien avec nos proches et nos grand-mères.

MANÈGE MOU

Crédit photo : Martin Lachapelle | Manège mou, c’est une chorégraphie de matières vaguement robotisées, un concert pour choses molles, une collection de fragments. Entre l’essai, la chanson et la prose, le rapport au corps, à sa jouissance et à sa finitude y est exposé. Au cœur de ce monde bleu, de ses formes mottes et de ses états suspendus émerge un récit de soi sensible et tendre où l’on s’entraîne à l’impermanence. On baigne dans la pensée de Maggie Nelson, Louky Bersianik ou Laurie Anderson. On s’enveloppe de covers doudous des chansons qui nous accompagnent. Un projet de médiation culturelle en soins palliatifs accompagne l’écriture du spectacle.