Agamemnon in the Ring – Les Créations Unuknu
Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Agamemnon in the Ring est une réécriture de l’épopée de la Guerre de Troie transposée dans le monde de la lutte. Écrite en alexandrins, ponctuée de chansons d’opéra-rock et de combats scéniques chorégraphiés, la pièce mêle grandiose, populaire et sacré. Agamemnon, le roi de la cité de Mycènes et Champion en titre, annonce la fin de sa carrière de lutteur. Lors d’un soir de gala, il est intronisé au Temple de la renommée de la Maison de Mycènes; toute la famille de l’ex-champion assiste à la cérémonie. Alors que la soirée se déroule sans tracas, deux jeunes lutteurs, inconnus de la foule, viennent jouer les trouble-fêtes et dérobent malicieusement un trophée d’Agamemnon, sa ceinture de la Légion Nationale offerte par son frère, Ménélas. Déterminé à défendre l’honneur de la famille, Agamemnon enfilera son costume de lutteur pour un dernier combat qui s’annonce déjà des plus épique.

Texte : Hilaire St-Laurent | Mise en scène : Sofia Blondin et Hilaire St-Laurent | Assistance à la mise en scène : Sandrine Lemieux | Direction de Production : Gwenaëlle L’Heureux-Devinat | Scénographie : David Poisson | Direction technique : Marguerite Hudon | Conception musicale et composition : Frédérick Tremblay | Conception des éclairages et régie : Mélanie Whissell | Conception des costumes : Raphaël Trottier | Sonorisation : Annie Préfontaine et Christophe St-Denis (en alternance) | Combats : Marc Roussel | Distribution : Maude Demers-Rivard, Frédéric Desager, José Dufour, Joanie Guérin, Frédéric Lavallée, Marie-Andrée Lemieux (En alternance avec Nicolas Centeno), Pierre-Alexis St-Georges, Hilaire St-Laurent, Catherine St-Martin, Pierre-Antoine Pellerin, Frédéric Tremblay et Rébecca Vachon

Informations complémentaires : https://auxecuries.com/evenements/agamemnon-in-the-ring/

Dérive de nuit – Système Kangourou
Théâtre – performance | Tout public, enfants bienvenus à partir de 9 ans

Librement inspirée du film Bermudes (nord) de Claire Legendre, Dérive de nuit offre une expérience sensorielle enveloppante et conviviale, entre le ciné-concert, l’installation visuelle et le théâtre. Le spectacle honore les paysages de la Côte-Nord, les rencontres improbables, les gestes humbles et les actes de création qui transfigurent le quotidien : l’expérience interdisciplinaire de Dérive de nuit entrecroise dépaysement et introspection.

Anne-Marie Guilmaine, écriture scénique en collaboration avec les performeur.euse.s| Claudine Robillard, performeuse dans le rôle des sentiers | Julie Vallée-Léger, performeuse plasticienne dans le rôle des humeurs | Frédéric Auger, performeur musicien dans le rôle des paysages | Karine Sauvé, performeuse chanteuse dans le rôle des vents | Julie Vallée-Léger, scénographie | Frédéric Auger, musique | Marie-Aube St-Amant Duplessis, éclairages | Claire Legendre images, pour le film Bermudes (nord) – direction photo de Franck LeCoroller | Mélanie Dumont, accompagnement dramaturgique | Jeanne Dupré, stylisme costumes | Gabriel Duquette, direction technique | Andrée-Anne Garneau, direction de production

Informations complémentaires : https://auxecuries.com/evenements/derive-de-nuit-syteme-kangourou/

• Duo en morceaux – Théâtre I.N.K.
  Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Duo en morceaux, c’est le récit d‘une grande histoire d’amour qu’ont vécue Philippe et Clémentine de leur adolescence jusqu’au crépuscule de leur vie. Découpée en seize moments charnières imaginés par huit metteures en scène et chorégraphes québécoises, françaises et belges, la relation de nos deux amoureux sera dévoilée aux spectateur.rice.s par bribes, dans une enfilade de scènes déterminée tantôt par certains choix du public, tantôt par le hasard. Comme en amour, les six interprètes et l‘équipe de scène devront à tout moment se réajuster et improviser pour livrer cette magnifique histoire, rendant ainsi chaque représentation unique.

Idéatrice, créatrice de la structure générale de la pièce et régisseure Marilyn Perreault l Créatrices des seize scènes du spectacle Marie Béland, Laurence Castonguay Emery, Alix Dufresne, Sophie Gee, Florence Loison, Annie Ranger, Anne Thériault et Isabelle Wéry l Assistant à la mise en scène et régisseur Félix-Antoine Gauthier l Directrice de production Myriam Poirier-Dumaine l Directeur technique Étienne Mongrain l Conceptrice sonore Marie-Frédérique Gravel l Conceptrice des éclairages Joëlle LeBlanc l Conceptrice des décors Marie-Eve Fortier l Conceptrice des costumes Sophie El Assaad l Conseiller en jeu improvisé Frédéric Barbusci l Comédien·ne·s-improvistateur·trice·s Jade Barshee, Richard Fréchette, Jon Lachlan Stewart, Maxime-Olivier Potvin, Clara Prieur et Jacqueline van de Geer

• Duo en vitrine – Théâtre I.N.K.

Duo en vitrine est un projet de performance in situ qui met en scène des duos amoureux, séparés par une vitrine, en s’inspirant non seulement des lieux où les performances sont présentées (escaliers, rampes, rambardes, mobiliers intérieurs ou extérieurs, etc.), mais aussi par une trame sonore constituée d’extraits de témoignages de débuts d’histoires d’amour racontées par des citoyen.ne.s de la ville visitée. L’équipe du Théâtre I.N.K. s’installe en résidence pendant une semaine dans un lieu de diffusion afin de créer une œuvre en fonction de l’espace scénographique dont il dispose.

Informations complémentaires : https://www.theatreink.com

La rébellion du minuscule – Théâtre du Renard
Théâtre d’objets – science | Tout public à partir de 14 ans

Au carrefour du musée et du laboratoire, ce spectacle convie le public à un voyage vers l’infiniment petit, tout en humour et en poésie visuelle. La physique quantique est complexe, paradoxale, parfois frustrante dans son incompréhensibilité. Or, elle est aussi le cœur, souvent étrange ou dérangeant, mais essentiel, de notre monde. La rébellion du minuscule est un voyage vers l’intérieur des atomes qui composent tout ce qui nous entoure. Un spectacle de théâtre d’objets où les œuvres d’art se construisent en direct. Où la magie low tech des images amplifie le vertige entre savoir et inconnu, certitude et vide, lumière et matière.

Direction artistique, texte et interprétation : Antonia Leney-Granger | Mise en scène : Évelyne Laniel | Interprétation : Karine St-Arnaud | Conception lumière, interprétation et régie : Mélanie Whissell | Scénographie : Véronique Poirier | Conception sonore : Nicolas Letartre-Bersianik | Voix hors champ Jean-François Beauvais

Informations complémentaires : https://www.theatrerenard.com/

Mononk Jules – Jocelyn Sioui
Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Spectacle de théâtre documentaire et essai littéraire, Mononk Jules recolle une partie des morceaux de l’histoire méconnue des autochtones, celle qui n’a jamais été enseignée. Jocelyn Sioui tire sur les fils du récit de Jules Sioui, son grand-oncle, l’un des plus grands héros autochtones du XXe siècle, qui a chuté dans un énorme trou de mémoire. Son combat le mènera jusqu’au sacrifice : une grève de la faim dont le but est l’indépendance des autochtones. Entouré d’écrans et de maquettes animées, Jocelyn Sioui nous emporte dans une boîte d’archives d’où l’on ressort changé·e·s.

Mise en scène, auteur, interprète et idéateur : Jocelyn Sioui | Direction technique et régie son et lumière : Achille Martineau | Codirection technique et régie vidéo : Joshua Patoine | Assistance à la mise en scène et régie (en alternance) : Ariane Roy | Scénographie, confection des marionnettes et accessoires : Mélanie Baillairgé | Conception et composition sonore : Luzio Altobelli | Conception vidéo : Gaspard Philippe | Conception d’éclairage : Mathieu Marcil 

Informations complémentaires : https://jocelynsioui.ca/

Réalités parallèles – Théâtre de la Pire Espèce
Théâtre de papier et vidéo | En création – Tout public à partir de 14 ans

Réalités parallèles contient trois courtes formes liées par un questionnement sur le choc entre la réalité et les perceptions. Un détail dans le tapis de l’hôtel vient troubler nos certitudes, une faille du vaisseau spatial révèle l’inimaginable, un avion de chasse dans le ciel est signe de mauvais présage… mais il parachute des pianos dans la campagne, pour nourrir l’âme des soldats. Le monde correspond-il vraiment à ce que l’on voit ? À ce que l’on en pense ?

© Emilie Grosset

Mise en scène Olivier Ducas et Francis Monty | Texte Francis Monty | Avec Étienne Blanchette, Joanie Fortin, Marcelle Hudon et Alexandre Leroux | Scénographie, conception des maquettes et objets Julie Vallée-Léger | Assistance scénographie Gabrielle Chabot | Aide à la fabrication Iker Vicente et Gabrielle Chabot | Assistance à la mise en scène Jonathan Cusson et Martine Richard | Conception sonore Nicolas Letarte-Bersianik | Éclairage Thomas Godefroid | Collaborateur-trices à la création Mélanie Baillairgé, Mathieu Gosselin et Geneviève Thibault | Direction de production Catherine Le Gall-Marchand | Responsable technique Chann Delisle | Conseiller technique et constructions Gabriel Duquette | Production Théâtre de la Pire Espèce

Informations complémentaires : https://pire-espece.com/

• Yahndawa’ : Ce que nous sommes – Les Productions Menuentakuan
  Théâtre | En création – sortie automne 2024 | Tout public à partir de 14 ans

Yahndawa’ : Ce que nous sommes, est en cours de création. Marie-Josée Bastien, appuyé de Charles Bender, écrivent une nouvelle pièce chorale basée sur l’histoire de leur arrière-grand-père, Ludger Sarenhes Bastien. Cette œuvre tisse ensemble le destin de plusieurs générations de descendants de cet ancêtre qui a mené un combat féroce contre la ville de Québec. Cette dernière voulait détourner les eaux de la rivière St-Charles, privant ainsi Wendake et Loretteville d’une ressource essentielle pour les résidents et les industries de la région. Malgré la victoire de Ludger, les générations suivantes ont tous dû faire des sacrifices pour survivre à leur lente assimilation et tentent maintenant de retrouver un sens à leur identité. 

Ce projet, initié par Productions Menuentakuan a vite retenu l’attention du Théâtre Trident et du Théâtre Niveau Parking à Québec. Ces derniers sont coproducteurs sur le projet, nous permettant ainsi de travailler et de jouer près de la communauté d’où sont tirées ces histoires.

• Mashinikan, le livre – Les Productions Menuentakuan
  Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Un livre peut-il être vivant ? Peut-il rapprocher les gens d’une même famille ? Comment une grand-mère Innue, une Kukum, en arrive-t-elle à révéler une vérité qu’elle est seule à détenir ? Vingt ans auparavant, son fils Pierre a disparu après avoir vandalisé un pipeline qui passait sur le territoire de chasse de sa communauté. Pourquoi a-t-il laissé à sa mère un livre, un Mashinikan, pour qu’elle le remette à sa fille Kaylie lorsque cette dernière sera adulte ?

Texte et mise en scène Marco Collin | Traduction innu-français Bertha Basilish | Assistance à la mise en scène et régie Félix-Antoine Gauthier | Décors Geoffrey Levine | Costumes et direction de production Serge Lapierre | Assistant-costumes Victor Rodriguez | Éclairages Thomas Godefroid | Musique et environnement sonore Larsen Lupin et Nimuk Kanapé | Direction technique et régie Pierre Tripard | Chant de Kukum Alice Germain | Conception d’illustrations Chantale Boulianne | Conception d’ombre Dany Lefrancois | Construction des décors et accessoires Martin Gagnon | Graphisme Sophie Kurtness | Codirection artistique Marco Collin et Benoit Lagrandeur | Production Les Productions Menuentakuan et Théâtre La Rubrique | Distribution Isabelle Miquelon, Alexia Vinci, Ximena Ferrer Olaso, Kathleen Aubert, Christian Ouellet, Mamoudou Camara

Informations complémentaires : https://menuentakuan.ca/

Phalonne Pierre Louis est une artiste visuelle et cinéaste haïtienne. Elle travaille en tant que directrice de la photographie sur des films et des vidéos de création, sélectionnés dans des prestigieux festivals internationaux, dont Sundance Film Festival, Locarno Film Festival, Clermont-Ferrand et Fespaco… Elle est la vice-présidente de KIT, une association de cinéastes et photographes haïtienne qui organise «Les Rencontres du Documentaire en Haïti». Et, Phalonne est également membre de Fotokonbit, une organisation de photographes haïtiens et étrangers.

après la représentation de 15 h de La Rébellion du minuscule.

après la représentation de 15 h de Mon conte de feu, à vélos entre les bombes qui tombent.

Chorégraphie Sarah Bronsard | Interprètes et musiciens Olivier Arseneault, Sarah Bronsard, Thierry Clouette, Henry Garf, Dâvi Simard, Antoine Turmine, Alexandra Templier, Rocio Vadillo | Éclairages William Couture

La Sporée / Sarah Bronsard est une compagnie de création qui a pour mandat de soutenir les projets chorégraphiques de Sarah Bronsard. À l’image d’une sporée, qui consiste à recueillir les spores d’un champignon pour en découvrir la couleur en vue de l’identification, La Sporée / Sarah Bronsard propose des œuvres qui sondent et révèlent des phénomènes invisibles, transitoires et fertiles, par l’entremise du corps dansant. Comme un champignon qui est la fructification d’une infinité de connexions cachées et invisibles, chaque création est l’occasion de révéler ce qui naît de la rencontre. Ainsi, pour explorer la tension fertile de l’« entre » qui se révèle entre les êtres, entre les états de corps, entre les traditions et entre les disciplines artistiques, La Sporée / Sarah Bronsard privilégie la co-création et la collaboration.

Pour Sarah Bronsard, le rapport à la danse et au mouvement s’est enraciné dans le flamenco, art fougueux, rigoureusement codifié où la danse et la musique sont intimement liées. Par son jeu constant de montées en tension et de relâchements explosifs, le flamenco attise en elle un état de désir, d’aller-vers; une tension intervallaire qui se renouvelle sans cesse dans un rapport érotique au vivant. Plutôt qu’une dureté qui freine le mouvement, le flamenco lui enseigne à percevoir la tension comme une constante adaptation, vivante, entre contraction et expansion. Sous la fulgurance du flamenco se cachent des processus silencieux, intimes, profonds et cachés qui sont explorés dans les projets de La Sporée / Sarah Bronsard.

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Depuis 2005, la BIGICO est un diffuseur spécialisé qui soutient et orchestre le développement du mouvement de la gigue contemporaine. La BIGICO rassemble plusieurs visions chorégraphiques assurant la vitalité d’un mouvement en constante mutation. Une gigue d’art, constamment régénérée, sous l’emprise de la recherche, dans un vif esprit de modernisation. La BIGICO joue un rôle d’ambassadeur pour faire redécouvrir toute la richesse qui émane de ce fleuron de notre patrimoine. Cette langue des pieds nous appartient encore, une langue commune qui fait courir le bruit de sa pertinence dans la société québécoise d’aujourd’hui.

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Clara Bich, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

Texte Emmanuelle Jimenez | Librement inspiré des œuvres de Lewis Carroll | Mise en scène Gabrielle Lessard | Distribution Louis Carrier, Amélie Demers, Nicolas Faguy, William Lagrange, Lauréline Lafond, Léane Landreville, Marc-André Lemay, Léa Létourneau-Touchette, Jacob Lévesque, Mirka Pouliot, Félix Provencher, Catherine Simon, Justine Tétrault | Assistance à la mise en scène Zach Heldy Soupraya | Direction technique et Direction de production Noémie Fournier | Conception d’éclairage Océane Savoie | Conception costume Victoria Laberge | Conception de son Mickael Paré | Conception accessoires Cédric Lord et les étudiants de 2ème année | Scénographie Cassandre Chatonnier

L’autrice Emmanuelle Jimenez a suivi une formation en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Tout en continuant d’exercer le métier de comédienne, elle se consacre aujourd’hui essentiellement à l’écriture. Parmi ses textes les plus récents, on compte Bébé, Centre d’achats et Cendres.

Gabrielle Lessard signe la mise en scène de cet ultime spectacle de la saison. Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle s’investit dans la création et s’intéresse autant à l’écriture qu’à la mise en scène parallèlement à sa carrière d’interprète. Dernièrement, on a pu voir Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles, Et puis par la fenêtre, nous pourrons voir les champs et Guide d’éducation sexuelle pour le nouveau millénaire.

L’école professionnelle de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe permet de monter sur scène, de travailler à l’écran ou au micro, mais aussi d’œuvrer à la conception et la production.

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Clara Bich, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Auteur – Interprète Jocelyn Sioui | Musiciens – Compositeurs et Interprètes Luzio Altobelli, Bertil Shulrabe | Concepteur éclairages Mathieu Marcil | Coproducteur Je lis autochtone | Directrice de production Élizabeth Déry

Créateur et rassembleur, Jocelyn est membre fondateur de Belzébrute, band de théâtre et du OUF! Festival Off Casteliers, un festival dédié aux artistes émergents en marionnette. Il est l’un des très rares marionnettistes autochtones au Québec. Auteur-concepteur-interprète, ses œuvres ont pu être appréciées un peu partout au Canada et en France. L’originalité de sa démarche lui a valu de nombreuses distinctions, dont le grand prix du jury au OFF/Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézière lors du passage de Shavirez en 2013.

Mononk Jules, publié par les Éditions Hannenorak en 2020, marque les premiers pas de Jocelyn dans le monde de la littérature. Le spectacle documentaire du même nom remporte le prix Accès Culture lors de la Bourse Rideau 2021. Depuis, plus de 100 spectacles ont été présentés à travers le Québec et l’œuvre se rendra au quatre coins cardinaux du Canada durant la prochaine année.

En 2022, Jocelyn Sioui présentait Frétillant et agile, publié par Hannenorak, un conte qui redonne vie à Auhaïtsic, un improbable héros wendat. Actuellement en création avec plusieurs musiciens et marionnettistes, le conte sera porté à la scène en 2023-2024. Hybride, métissée, teintée d’humour et de fantaisie, l’œuvre de Jocelyn, sous des airs faussement légers, questionne ses origines et la mémoire collective. Il tente de recoller les morceaux d’une Histoire occultée.

Pirata Théâtre compose depuis 13 ans des « portraits de société ». Ces fresques vivantes sont ancrées dans le présent de la représentation et prennent leurs sources dans des matériaux non théâtraux (faits véridiques, témoignages, références au réel, inclusion sur scène et dans le processus de création de citoyens·nes et de non-acteur·rice·s). Depuis 2019, Pirata Théâtre travaille et diffuse son cycle de la collapsologie. Il s’agit d’un triptyque qui abordent l’effondrement du vivant en trois temps : avant (Comment épouser un milliardaire), pendant (100 secondes avant minuit) et après l’effondrement (L’Espèce fabulatrice).

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