Type d'événement : Événements spéciaux
À-BRAS-LE-CORPS
RENCONTRE ENTRE PROFESSIONNEL·LE DE LA MÉDIATION #2
Cet événement est passé.
On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets.
L’esprit des rencontres reste le même que les éditions précédentes, c’est-à-dire convivial. Nous vous proposons une thématique. Celle-ci nous servira de point de départ pour réfléchir collectivement.
Où: Dans le café du Théâtre aux Écuries (7285 Rue Chabot, Montréal)
L’événement est gratuit ! Réservation obligatoire
Quand: Mercredi le 27 mai 2026 à 9h
Thème: qu’est-ce qui fait la qualité des actions de médiation culturelle ?
Comment évaluer les traces et les impacts que nos projets laissent chez les participant·es, les artistes et les professionnel·les de la médiation? À l’heure des bilans de projet, juste avant les vacances, nous nous questionnons: où porter notre regard avant, pendant et après un projet de médiation pour évaluer sa qualité?
Le traditionnel duo croissant-café sera également de la partie!
Animée par MARIE-HÉLÈNE CHAUSSÉ, responsable de la médiation et du développement des publics du Théâtre Aux Écuries.
Exercices publics | étudiant·es des Muses
Extraits de Remugles de Caroline Bélisle et de Gilgamesh de Michel Garneau avec interlude musical
Le programme de formation Les Muses ouvre ses portes pour mettre en lumière ses finissant·es de juin 2026 — Alexane Roy, Samantha Charbonneau-Vaudeville et Emmanuel Prud’homme — ainsi que l’ensemble des étudiant·es en cours de formation.
Ces exercices publics rassemblent des créations nées dans le cadre de trois cours distincts, présentés avec quelques éléments scénographiques dans une salle équipée
- Extraits de Gilgamesh — Atelier public mis en scène par Mireille Camier
- Les Remugles — Laboratoire public, texte contemporain mis en scène par Amélie Dumoulin
- Numéros musicaux — Ensemble vocal et théâtre musical sous la direction d’Émilie Allard
Les artistes sur scène sont à différents stades de leur formation : finissant·es, intermédiaires et débutant·es. La présentation de ces exercices bruts se veut une bougie d’allumage pour les artistes et les partenaires, elle est une invitation à découvrir des talents, à élargir les perspectives et à imaginer des projets inclusifs.
Pour les finissant·es, c’est la clôture d’un parcours. Pour les autres étudiant·es, c’est l’occasion de vivre un premier contexte de présentation artistique devant un vrai public.
Le spectacle se terminera sur une remise de diplômes festives.
Cocktail hommage | 17 h
Joignez-vous à nous pour un moment de reconnaissance et de convivialité. Autour d’un verre et d’un cocktail dînatoire, nous prendrons le temps d’honorer le parcours et l’héritage de Cindy Schwartz, fondatrice des Muses, qui a marqué notre institution de façon durable. Une belle occasion de se retrouver, de célébrer ce qui a été bâti, et de lui témoigner notre admiration et notre affection avant qu’elle entame un nouveau chapitre.
Réservation obligatoire : Je souhaite assister au cocktail
Durée : 2h15 avec entracte
Les Muses : centre des arts de la scène est une école unique au Canada qui offre une formation multidisciplinaire en arts de la scène à des artistes vivant avec une déficience intellectuelle et/ou avec l’autisme avec ou sans limitations physiques ou sensorielles. Son programme de formation propose un encadrement favorisant l’inclusion de ses étudiant.es et diplômé.es dans le milieu artistique professionnel pendant ou après leur formation. e.
Festival de la poésie de Montréal
S'entrelacer: la Grande soirée du FPM
Pour sa Grande soirée au thème éponyme du FPM 2026, S’entrelacer, plusieurs voix majeures de la scène poétique actuelle sont réunies sur scène dans une soirée où les écritures se croisent, se répondent et se tissent.
Marie-Célie Agnant, Nicholas Dawson, Emna Louzyr, Moëz Majed, Pierre Nepveu, Louis-Karl Picard Sioui, Antonio Rodriguez, Erika Soucy et Raïssa Yowali composent une constellation de voix où se rencontrent langues, mémoires, territoires et imaginaires.
Portée par l’accompagnement musical et l’animation de Marilou Craft et Elyze Venne-Deshaies, cette grande soirée propose un espace de résonance collective, où la poésie devient lieu de passage, de lien et de transformation, pour s’entrelacer et continuer autrement.
Cet événement est passé.
Spectacle présenté par la Maison de la poésie de Montréal dans le cadre du Festival de la poésie de Montréal.
La Maison de la poésie de Montréal (MPM) est un OBNL qui a pour mission de promouvoir, soutenir et diffuser, sur son territoire et à l’étranger, le travail des poètes du Québec et du Canada ainsi que les formes poétiques dans toutes leurs diversités. À travers ses différents projets et initiatives, dont le Festival de la poésie de Montréal et son marché, la MPM cherche à créer tout au long de l’année des contextes propices à la rencontre des communautés poétiques et d’un public toujours grandissant.
Cabaret Décroissant
Le cabaret des pas de côté
Cet événement est passé.
Bienvenue au cabaret décroissant ! Une soirée éclectique, pas pire comique, où danse, musique, clown, performance et théâtre se succèdent sur le sujet de la décroissance. Animé par une brochette de mécènes passionnés des croissants, cette soirée, qui ne se prend pas trop au sérieux, vous invite à réfléchir en riant aux contradictions de notre société et à imaginer un futur où l’on pourrait vivre autrement.
La décroissance est un mouvement prônant une alternative au capitalisme actuel en suivant trois grands concepts : produire moins, partager plus et décider ensemble.
Le processus de l’œuvre que vous verrez le 14 juin prochain est une première montréalaise. Il est né de la rencontre entre 7 expert.e.s sur la décroissance et 7 artistes pluridisciplinaires. Chaque artiste sera couplé.e avec un.e expert.e pour créer un numéro inédit!
Une activité pré-spectacle est offerte à 30 personnes (moyennant un supplément).
Noémie Calderon Tremblay, artiste et membre du Collectif Maison d’Ophélie, propose Faire Table, une discussion avec le public autour de la division du travail, de la place des cuisines dans nos vies et des habitudes alimentaires.
Dans le café de 17h30 À 18h30.
Après le spectacle, venez rencontrer les expert.e.s ayant inspirés nos artistes et participer à une discussion citoyenne collective.
Idéation, direction artistique, mise en scène et animation Clémence Roy-Darisse, Antonia Leney-Granger et Benjamin Déziel
Artistes Pénélope Deraîche-Dallaire, Miriam Heap-Lalonde, Léo Coupal-Lafleur, Colin St-Cyr Duhamel, Céline Jantet, Paola Huitron et Diogo Ramos
Expert.es Claudia Santibanez (mobilisation citoyenne), Gabrielle Anctil (communautés de partage), Julia Posca (force de travail), Audrey Laurin-Lamothe (économie post capitaliste), Jeremy Bouchez (décroissance), Milène Massicotte (autosuffisance alimentaire), Emmanuel Guay (habitation partagée)
Création musicale et musique en direct Marc-André Perron
Médiation d’avant spectacle Noémie Calderon Tremblay
Régie Clémence Doray
Direction technique Estelle Desrosiers Rampin
Direction de production Benjamin Déziel
Création de l’affiche Mimi Violette
Avec le soutien du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts et lettres du Québec.
À propos : Les Compagnons Baroques le Théâtre du Renard et Éclore sont trois organismes artistiques qui prônent la rencontre entre les arts vivants et la transition socioécologique.
24ᵉ FESTIVAL DU JAMAIS LU MONTRÉAL
Jamais Lu
02 → 10 mai
S’aimer. Sans fin.
La programmation s’inscrit dans une dynamique de transmission et de partage, incarnant la volonté de Marcelle Dubois de faire circuler les voix et de rendre hommage aux auteur·ice·s. Depuis la fondation du Jamais Lu en 2002, ce principe a toujours été au cœur de l’action de l’organisme : offrir une tribune aux auteur·ice·s de théâtre. Cette édition sera la dernière pour Marcelle Dubois, qui cédera le flambeau en septembre prochain.
Cet événement est passé.
TEXTES INÉDITS
MISES EN LECTURE
DRAMATURGIES CONTEMPORAINES
Informations supplémentaires
Par : Jamais Lu
PROGRAMMATION
S'AIMER. SANS FIN.
TARIFS
Tarifs
15 $ → Tarif étudiant·e·s
18 $ → Lecture théâtrale et lecture-apéro
23$ → Soirée d’ouverture et de clôture
45$ → Tarif solidaire
Évènements gratuit
→ Coup d’envoi
→ Grande dictée baroque
→ Ados sur le plateau
→ Sortie de résidence
À propos du Jamais Lu
Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :
Le Festival du Jamais Lu Montréal
Chaque printemps, le Théâtre Aux Écuries est pour une dizaine de jours l’hôte du Festival du Jamais Lu où sont présentés des textes fraîchement achevés, des projets éditoriaux, des événements communautaires, des lectures jeune public et des classes de maître.
Le Festival du Jamais Lu Québec
À l’hiver, c’est au Théâtre Périscope à Québec que le Festival du Jamais Lu tient ses activités. Là aussi, annuellement, les auteurs de la capitale osent l’inédit et font découvrir au public leurs désirs, leurs préoccupations, ainsi que leurs univers théâtraux.
Le Festival du Jamais Lu Paris
Le projet de festival à Paris a été lancé en 2015, en partenariat avec Théâtre Ouvert. Ce relais solidifie les liens de la dramaturgie francophone internationale.
Les spectacles théâtro-littéraires en tournée
Le Jamais Lu produit également des spectacles théâtro-littéraires uniques qui mettent les auteurs en relation directe avec les spectateurs. Ces productions originales permettent aux dramaturges d’aller à la rencontre de nouveaux publics sur le territoire québécois et international.
Festival du Jamais Lu Caraïbe
Le Jamais Lu développe actuellement un projet de festival en Caraïbe (plus précisément, à Fort-de-France en Martinique) afin de tisser des liens avec d’autres pôles de la francophonie internationale. Un projet en partenariat avec Astrid Mercier (Dimwazell Cie) et Tropiques Atrium Scènes Nationale.
Festival du Jamais Lu Mobile
Ces antennes un peu partout dans la francophonie internationale ne font du sens que si l’on développe la dramaturgie contemporaine sur l’ensemble du territoire québécois. Ainsi, nous développons actuellement le Jamais Lu Mobile, un projet qui met en lien les créateurs et les créatrices de différentes régions du Québec (Abitibi-Témiscamingue, Estrie, Gaspésie, Saguenay-Lac-Saint-Jean).
Tiohtià:ké : cartographie de récits autochtones
Le Jamais Lu contribue à ce projet qui vise à mettre en en valeur le patrimoine immatériel de Tiohtià:ke/Montréal, à travers le regard et la sensibilité d’auteur·rice·s autochtones.
Presse et média
Pour toute demande média et presse, merci de contacter le bureau des communications du Jamais Lu :
communication@jamaislu.com
Tel : 514 844 1811 poste 432
PHOTOS
À venir!
OVNI – CÉGEP DE SAINT-HYACINTHE
18 décembre
La pièce réunit des personnes qui ont été en contact avec des objets volants non identifiés. Chacun raconte dans ses mots sa rencontre avec l’autre monde qui a fait basculer sa vie. Est- ce que les extraterrestres existent ? Qu’est-ce que la réalité ? Doit-on vraiment distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas ? Des questions que s’est posées l’auteur alors qu’il voulait réaliser un film sur les ovnis. Un oligarque russe a financé le projet avant de se désister et le film n’a jamais été tourné. Viripaev a donc écrit une pièce de théâtre avec ces histoires récoltées à travers le monde. Mais tout cela, est-ce bien la vérité ?
« j’espère vivement qu’en travaillant sur ce spectacle, les comédiens traiteront les personnes dont ils vont parler avec respect parce qu’à vrai dire ce n’est pas du tout important si ces personnes ont ou n’ont pas rencontré des extraterrestres ou s’il s’agit d’une invention de leur part. Ce n’est pas important » Viripaev
Auteur, metteur en scène, cinéaste et comédien, Ivan Viripaev est le dramaturge russe contemporain le plus joué au monde excepté dans son pays parce qu’il souhaitait que ses droits d’auteur soient versés à un fonds pour la paix en Ukraine. Né en Sibérie en 1974, Viripaev est salué par la critique et reçoit de nombreux prix pour son travail.
Sylvain Bélanger signera la mise en scène du spectacle. Diplômé de l’École nationale de théâtre en 1997. D’abord interprète, il s’est rapidement plongé vers la mise en scène. Depuis 2012, il est le directeur artistique et général du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Outre son travail de mise en scène (Cette fille-là, Félicité, J’accuse, etc.), il enseigne dans différentes écoles de théâtre depuis de nombreuses années. On l’accueille pour la première fois à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe.
Cet événement est passé.
Informations supplémentaires
Par : Cégep Saint-Hyacinthe
Tarif : 25 $ (tarif unique)
Durée : 1h45
Crédits
Texte Ivan Viripaev | Mise en scène Sylvain Bélanger | Distribution Alyson Beaudoin, Jade Frédérik Bélanger, Marigane Branchaud, Marie-Catherine Denis, Francis Fontaine, Hugolin Jodoin-Michaud, Pierre-Alexis Lachance, Théo Larose, Alex Papillon, Méganne Poulin, Gabriel Proulx-Dumay, Heidi Richard, Leia Scott | Assistance à la mise en scène Mia Campeau et Marie Vanexe | Direction technique et Direction de production Joulianne Laganière, Sabrynna Bourgeois et Noémie Chénier | Conception d’éclairage Charlie Dubois et Laurie Robichaud | Direction artistique et conception des décors Brittany Lessard | Conception costume Ariane Genet de Miomandre | Conception de son Vincent Desroches et Kassandra Nolet | Conception accessoires Marie-Claude Pion
Traduction française : Tania Moguilevskaia et Gilles Morel
Texte traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale
Les traductions des textes d’Ivan Viripaev sont publiées aux Editions Les Solitaires Intempestifs – Besançon
Titulaire des droits : henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH – Agent de l’auteur pour l’espace francophone : Gilles Morel
En savoir plus
L’école professionnelle de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe permet de monter sur scène, de travailler à l’écran ou au micro, mais aussi d’œuvrer à la conception et la production.
Presse et média
Pour toute demande média et presse, merci de contacter la direction des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com
20ᵉ FESTIVAL INTERNATIONAL DE CASTELIERS – Vagues
CASTELIERS
05 → 09 mars
Pour sa 20e édition, le Festival international de Casteliers accueille des marionnettistes de plusieurs pays avec des créations poétiques et surprenantes, pour l’émerveillement des tous les publics !
Nous sommes heureux d’être partenaire et d’accueillir au Théâtre Aux Écuries, les spectacles Vagues et KAR:
Vagues
Synthèse Additive et Les Nouveaux Ballets (Montréal et France)
Jeudi 6 mars 2025 – 15h
Jeudi 6 mars 2025 – 19h
À la frontière entre le documentaire, le mouvement et l’objet, Vagues invite à descendre dans l’intimité d’une créatrice et de sa relation singulière avec l’eau : son enfance sur un bateau, ses plongées en eaux profondes, la pulsion de mort et l’envie de ne jamais remonter.
À travers ces différentes vagues se tisse un portrait en filigrane d’un parcours initiatique, inusité. Pour raconter cette eau, un « lac » circulaire de miroirs sans tain jonchent le sol. Des miroirs impudiques manipulés à bras le corps qui donnent vie à cette histoire d’eau envoutante.
Langue : Français
Durée : 50 minutes
Technique : Théâtre visuel et matière
Les représentations seront suivies d’une discussion en bord de scène avec les artistes.
Cet événement est passé.
MULTIDISCIPLINARITÉ
SPECTACLES EN EXCLUSIVITÉ
MARIONNETTE CONTEMPORAINE
Informations supplémentaires
Par : Casteliers
À propos de Casteliers
Bien ancré dans la métropole montréalaise, Casteliers se consacre à la diffusion des arts de la marionnette, à l’affût des créations les plus marquantes d’ici et du monde entier, pour la plus grande fascination des adultes ou des enfants.
Visionnaire, Casteliers est cofondateur de la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), un lieu identitaire où il donne vie à une saison et à un festival annuel qui se déploient dans toute la ville, à des résidences de création, à des ateliers et à d’extraordinaires collaborations internationales. Casteliers tisse des liens porteurs avec les milieux artistiques du Québec, du Canada et de l’étranger. Il oeuvre à une pleine reconnaissance de la marionnette comme un art d’exception, millénaire et contemporain, le 11e art.
VOUS ÊTES ICI
LA SERRE — arts vivants
01 → 03 novembre
En partenariat avec le Théâtre Aux Écuries, VOUS ÊTES ICI/YOU ARE HERE est une résidence intensive de création pluridisciplinaire dédiée aux diplômé·e·s des différents programmes d’arts vivants de la métropole, ainsi qu’aux artistes en début de carrière dont le cheminement n’aurait pas été académique. Regroupant jeunes créateur·trice·s de la relève en danse, en théâtre, en performance et en cirque, cet événement a pour vocation la rencontre et la découverte de pratiques artistiques. C’est l’occasion pour les jeunes créateur·trice·s d’expérimenter et d’approfondir leur démarche artistique à travers l’élaboration d’un projet. VOUS ÊTES ICI est à la fois lieu de rencontre et panorama de ce qui est à venir.
Cet événement est passé.
DÉAMBULATOIRE
COURTES FORMES
RELÈVE ARTISTIQUE
Informations supplémentaires
Par : LA SERRE — arts vivants
À propos de LA SERRE - arts vivants
Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.
LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergent.e.s en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels.
À noter que certaines propositions artistiques pourraient contenir de la nudité, être unilingue anglophone, avoir des impacts physiques pour certaines personnes (effets stroboscopiques, niveau de son élevé, etc.) et les sujets abordés pourraient être sensibles. Merci de vous référer au personnel d’accueil le jour-même si vous souhaitez en savoir plus !
Presse et média
Pour toute demande média et presse, merci de contacter Manon Martin, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com
RENCONTRE ENTRE PROFESSIONNEL·LE DE LA MÉDIATION
Cet événement est passé.
On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets.
L’esprit des rencontres reste le même que les éditions précédentes, c’est-à-dire convivial. Nous vous proposons une thématique. Celle-ci nous servira de point de départ pour réfléchir collectivement.
Où: Dans le café du Théâtre aux Écuries (7285 Rue Chabot, Montréal)
L’événement est gratuit ! Réservation obligatoire
Quand: Mercredi le 8 octobre 2025 à 9h30 — Accueil dès 9h15
Comment naviguer dans les zones d’inconfort en médiation culturelle ?
Sujets sensibles ou difficiles, gestion de situations ou de propos déplacés lors d’une activité… Les publics avec qui nous travaillons proviennent d’horizons multiples, et le rôle de médiateurice occupe une posture délicate, entre accueil et modération. Nous vous proposons des séances collectives de réflexion et travail pour se donner du souffle et des champs d’actions.
Le traditionnel duo croissant-café sera également de la partie!
Coanimée par MARIE-HÉLÈNE CHAUSSÉ, responsable de la médiation et du développement des publics du Théâtre Aux Écuries et ÉMILIE GROSSET, responsable des communications et de la médiation culturelle du Théâtre de la Pire Espèce.