Par : Le Théâtre Aux Écuries

Événement non-ouvert au grand public

Cet événement est passé.

 

 

Depuis 2022, le Théâtre Aux Écuries est très heureux et fier de pouvoir mettre en lumière ses bénévoles le temps d’une soirée qui leur est dédiée. Pour les remercier de leurs engagements et de leur soutien tout au long de l’année, nous leur offrons la possibilité de monter sur scène et d’y faire un numéro ! Lecture, jeu, mime, théâtre d’objets, chant, danse… tout est permis ! Il·elle·s se partagent notre scène pour offrir un numéro unique, le temps d’une soirée conviviale et chaleureuse. Les co-directeur·trice·s artistiques et employé·e·s du Théâtre Aux Écuries deviennent quant à elles et eux bénévoles d’un soir ! Lors de cet événement magique, nous continuons à créer du lien entre tous les membres de nos équipes, de faire connaissance et de partager de beaux moments de vie.

 

Par : Phalonne Pierre Louis

Tarif : Visite gratuite

Horaires : Visite libre sur les horaires d’ouvertures de la billetterie du Théâtre Aux Écuries :
du mardi au vendredi de 13h à 17h

L’artiste sera présente aux dates suivantes :
Lundi 12 , mardi 13 et vendredi 16 février.

Lieu: Café

 

 

Au fil d’un journal intime où elle décrit sa découverte vertigineuse des bains de vapeurs vaginaux et des brûlures sévères avec lesquelles ils marquent les corps des femmes après leur accouchement, Phalonne Pierre Louis réalise durant trois années un récit photographique tout en nuance. Par l’image documentaire ou la mise en scène, elle met en lumière la pratique traditionnelle du bain de vapeur vaginal en Haïti, qui laisse des marques disgracieuses sur le corps des femmes du Sere Bouboun [resserrer le vagin] mais prend garde de ne pas condamner les personnes qui l’opèrent esseulées face au manque de soins de santé et persuadées de bien faire.

 

À propos de Phalonne Pierre Louis

Phalonne Pierre Louis est une artiste visuelle et cinéaste haïtienne. Elle travaille en tant que directrice de la photographie sur des films et des vidéos de création, sélectionnés dans des prestigieux festivals internationaux, dont Sundance Film Festival, Locarno Film Festival, Clermont-Ferrand et Fespaco… Elle est la vice-présidente de KIT, une association de cinéastes et photographes haïtienne qui organise « Les Rencontres du Documentaire en Haïti ». Et, Phalonne est également membre de Fotokonbit, une organisation de photographes haïtiens et étrangers.

Vernissage - 3 février à 16h (gratuit)

Cet événement est passé.

Les Paroles en liberté sont des invitations à réfléchir collectivement autour de questions d’actualité. Ce sont des espaces pour écouter différentes voix, prendre position, s’interroger, voir autrement, contester, converger et surtout avancer ensemble. Cette année, trois grandes questions inspirées des lignes de forces qui traversent notre programmation marqueront nos rencontres. Pour briser la glace et délier les paroles, la discussion débutera avec trois invité·e·s, artistes et spécialistes issu·e·s de différents milieux professionnels, qui se prêteront au jeu de partager leurs perspectives. Une fois la discussion ouverte, nous inviterons le public à s’exprimer sur la question pour ainsi faire avancer collectivement la réflexion. Les Paroles en liberté sont réalisées en collaboration avec Anne-Laure Mathieu. À noter qu’il n’est pas nécessaire d’assister aux spectacles pour assister aux Paroles en liberté.

 

COMMENT DÉ-CONSTRUIRE NOS MYTHES ? | Samedi 23 septembre

après la représentation de 15 h de Providencia.

SE DÉCENTRER DE L’HUMAIN DONNE-T-IL LE VERTIGE ? | Samedi 20 janvier

après la représentation de 15 h de La Rébellion du minuscule.

COMMENT S'Y PRENDRE POUR RÉPARER LE MONDE ? (édition familiale*) | Samedi 16 mars

après la représentation de 15 h de Mon conte de feu, à vélos entre les bombes qui tombent.

* Les familles accompagnées d’enfants âgé·e·s de 8 ans et plus sont invitées à participer à cette discussion.

Par : La Sporée / Sarah Bronsard + BIGICO

Tarif :
Régulier : 35 $
Artistes / Membres du RQD : 30 $
Étudiant·e et aîné·e : 25 $
Enfants : 10 $

Durée : 1h sans entracte

Juin 2024

D L M M J V S

L’écho des racines est un projet chorégraphique issu d’un dialogue fécond entre le flamenco et la gigue québécoise. Rassemblant huit danseur·euse·s et musicien·ne·s chevronné·e·s, l’œuvre explore les liens qui unissent de manière implicite ces deux traditions, tout en questionnant les limites qui les définissent dans le temps et l’espace. Sur scène, les interprètes évoluent au cœur d’un réseau de laine qui se transforme progressivement au fil de leurs échanges. Inspirée par un phénomène souterrain observé dans les forêts, la laine symbolise les hyphes (racines des champignons), lesquelles permettent aux arbres de communiquer sur de grandes distances à même leurs racines par l’entremise de la mycorhize. À l’image des champignons, L’écho des racines illustre avec poésie et dans une approche contemporaine la mutation perpétuelle des formes traditionnelles nourries par une infinité de connexions, d’influences et de vécus.

 

Crédits

Chorégraphie Sarah Bronsard | Interprètes et musiciens Olivier Arseneault, Sarah Bronsard, Thierry Clouette, Henry Garf, Dâvi Simard, Antoine Turmine, Alexandra Templier, Rocio Vadillo | Éclairages William Couture

À propos de La Sporée / Sarah Bronsard

La Sporée / Sarah Bronsard est une compagnie de création qui a pour mandat de soutenir les projets chorégraphiques de Sarah Bronsard. À l’image d’une sporée, qui consiste à recueillir les spores d’un champignon pour en découvrir la couleur en vue de l’identification, La Sporée / Sarah Bronsard propose des œuvres qui sondent et révèlent des phénomènes invisibles, transitoires et fertiles, par l’entremise du corps dansant. Comme un champignon qui est la fructification d’une infinité de connexions cachées et invisibles, chaque création est l’occasion de révéler ce qui naît de la rencontre. Ainsi, pour explorer la tension fertile de l’« entre » qui se révèle entre les êtres, entre les états de corps, entre les traditions et entre les disciplines artistiques, La Sporée / Sarah Bronsard privilégie la co-création et la collaboration.

Pour Sarah Bronsard, le rapport à la danse et au mouvement s’est enraciné dans le flamenco, art fougueux, rigoureusement codifié où la danse et la musique sont intimement liées. Par son jeu constant de montées en tension et de relâchements explosifs, le flamenco attise en elle un état de désir, d’aller-vers; une tension intervallaire qui se renouvelle sans cesse dans un rapport érotique au vivant. Plutôt qu’une dureté qui freine le mouvement, le flamenco lui enseigne à percevoir la tension comme une constante adaptation, vivante, entre contraction et expansion. Sous la fulgurance du flamenco se cachent des processus silencieux, intimes, profonds et cachés qui sont explorés dans les projets de La Sporée / Sarah Bronsard.

Site internet Facebook Instagram

 

.

À propos de BIGICO

Depuis 2005, la BIGICO est un diffuseur spécialisé qui soutient et orchestre le développement du mouvement de la gigue contemporaine. La BIGICO rassemble plusieurs visions chorégraphiques assurant la vitalité d’un mouvement en constante mutation. Une gigue d’art, constamment régénérée, sous l’emprise de la recherche, dans un vif esprit de modernisation. La BIGICO joue un rôle d’ambassadeur pour faire redécouvrir toute la richesse qui émane de ce fleuron de notre patrimoine. Cette langue des pieds nous appartient encore, une langue commune qui fait courir le bruit de sa pertinence dans la société québécoise d’aujourd’hui.

Site internet Facebook Instagram BIGICO.TV

.

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Clara Bich, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

Par : Cégep Saint-Hyacinthe

Tarif : 25 $ (tarif unique)

Durée : 1h40

La billetterie ouvrira le vendredi 26 janvier

Billets en ligne

26 Avril 2024

D L M M J V S

 

Les finissant·e·s en Interprétation théâtrale et Production scénique du Cégep de Saint-Hyacinthe profiteront du Théâtre Aux Écuries pour vivre une expérience pédagogique, à l’extérieur de leur lieu de création. Il·elle·s vous invitent à la pièce Alice !

Les aventures d’Alice sont bien connues. Le premier roman, destiné à un lectorat adulte, a été écrit par Lewis Carroll en 1865. Il y raconte l’histoire d’Alice qui s’aventure dans le pays des merveilles. Disney a rendu célèbre cette épopée où la petite Alice rencontrait le lapin blanc, le Chapelier fou et la Reine de cœur. D’abord en 1951, dans un long métrage d’animation. Puis en 2010, alors que Tim Burton réalisait un film entremêlant prises de vue réelles et animation.

En 2022, Emmanuelle Jimenez s’empare de ces récits pour les amener sur la scène du Trident à Québec où le spectacle a été créé. Elle nous propose un conte philosophique qui met de l’avant les aliénations de notre société actuelle. Un plaidoyer en faveur de l’enchantement et de l’imagination.

Un magnifique voyage dans le fantastique pour les finissant·e·s en interprétation et en production de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe.

 

 

 

Crédits

Texte Emmanuelle Jimenez | Librement inspiré des œuvres de Lewis Carroll | Mise en scène Gabrielle Lessard | Distribution Louis Carrier, Amélie Demers, Nicolas Faguy, William Lagrange, Lauréline Lafond, Léane Landreville, Marc-André Lemay, Léa Létourneau-Touchette, Jacob Lévesque, Mirka Pouliot, Félix Provencher, Catherine Simon, Justine Tétrault | Assistance à la mise en scène Zach Heldy Soupraya | Direction technique et Direction de production Noémie Fournier | Conception d’éclairage Océane Savoie | Conception costume Victoria Laberge | Conception de son Mickael Paré | Conception accessoires Cédric Lord et les étudiants de 2ème année | Scénographie Cassandre Chatonnier

En savoir plus

L’autrice Emmanuelle Jimenez a suivi une formation en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal. Tout en continuant d’exercer le métier de comédienne, elle se consacre aujourd’hui essentiellement à l’écriture. Parmi ses textes les plus récents, on compte Bébé, Centre d’achats et Cendres.

Gabrielle Lessard signe la mise en scène de cet ultime spectacle de la saison. Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle s’investit dans la création et s’intéresse autant à l’écriture qu’à la mise en scène parallèlement à sa carrière d’interprète. Dernièrement, on a pu voir Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles, Et puis par la fenêtre, nous pourrons voir les champs et Guide d’éducation sexuelle pour le nouveau millénaire.

L’école professionnelle de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe permet de monter sur scène, de travailler à l’écran ou au micro, mais aussi d’œuvrer à la conception et la production.

Site internet Facebook Instagram

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Clara Bich, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

Par : Le Théâtre Aux Écuries

Tarif : information à venir

Cet événement est passé.

 

 

Nos porte-paroles d’honneur, Karine Gonthier-Hyndman et Jean-François Prince vous convient à l’Exposition-Universelle-Bénéfice du Théâtre Aux Écuries, pour souligner la fin de notre campagne de financement. N’hésitez pas à soutenir la relève artistique en participant à notre campagne de financement qui débute fin septembre, ou bien en faisant un don, tout au long de l’année. Les billets pour assister à cette incroyable soirée seront très bientôt à la vente (Un reçu de charité de 125$ sera remis pour chaque billet acheté).

 

Par : Omer St-Onge

Tarif : Gratuit
Dans le cadre du festival :
— 2 événements achetés, obtenez 20% de rabais !

Durée : 1 h

Lieu: L'Arène

Cet événement est passé.

 

 

Se retrouver autour d’un goûter à saveur autochtone pour clore le festival des Autochtoneries d’Aux Écuries avec comme invité d’honneur, l’aîné Omer St-Onge.

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Par : Je lis Autochtone

Tarif : 10$ – 50$  (voir détails en billetterie)
Durée : 1h15

Lieu: L'Arène

Cet événement est passé.

Avec Frétillant et Agile, Jocelyn Sioui redonne vie à Auhaïtsic, un improbable héros wendat. Comment cet illustre inconnu, qui inspire la méfiance parmi les siens, parvient-il à sauver sa nation de l’extinction et à changer le cours de l’Histoire ? Marionnettiste aguerri et fabuleux conteur, Jocelyn Sioui s’amuse à sortir de l’ombre des personnages colorés, plus grands que nature. Auteur de Mononk Jules, qu’il a adapté pour la scène, Sioui sait qu’il faut se méfier de l’eau qui dort. 

Jocelyn Sioui est fier de s’associer à l’initiative En juin, je lis autochtone et à la Fondation pour l’alphabétisation, afin d’offrir des livres neufs aux jeunes des communautés autochtones. Tous les revenus tirés de la vente de billets serviront exclusivement à l’achat de livres jeunesse et ces derniers seront redistribués dans différents organismes s’adressant à la population autochtone.

Crédits

Auteur – Interprète Jocelyn Sioui | Musiciens – Compositeurs et Interprètes Luzio Altobelli, Bertil Shulrabe | Concepteur éclairages Mathieu Marcil | Coproducteur Je lis autochtone | Directrice de production Élizabeth Déry

À propos de Jocelyn Sioui

Créateur et rassembleur, Jocelyn est membre fondateur de Belzébrute, band de théâtre et du OUF! Festival Off Casteliers, un festival dédié aux artistes émergents en marionnette. Il est l’un des très rares marionnettistes autochtones au Québec. Auteur-concepteur-interprète, ses œuvres ont pu être appréciées un peu partout au Canada et en France. L’originalité de sa démarche lui a valu de nombreuses distinctions, dont le grand prix du jury au OFF/Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézière lors du passage de Shavirez en 2013.

Mononk Jules, publié par les Éditions Hannenorak en 2020, marque les premiers pas de Jocelyn dans le monde de la littérature. Le spectacle documentaire du même nom remporte le prix Accès Culture lors de la Bourse Rideau 2021. Depuis, plus de 100 spectacles ont été présentés à travers le Québec et l’œuvre se rendra au quatre coins cardinaux du Canada durant la prochaine année.

En 2022, Jocelyn Sioui présentait Frétillant et agile, publié par Hannenorak, un conte qui redonne vie à Auhaïtsic, un improbable héros wendat. Actuellement en création avec plusieurs musiciens et marionnettistes, le conte sera porté à la scène en 2023-2024. Hybride, métissée, teintée d’humour et de fantaisie, l’œuvre de Jocelyn, sous des airs faussement légers, questionne ses origines et la mémoire collective. Il tente de recoller les morceaux d’une Histoire occultée.

À propos de je lis Autochtone

Je lis autochtone souhaite favoriser les rencontres interculturelles grâce à la littérature et faire rayonner le talent des auteur·trice·s des Premières Nations, Inuit et Métis, publié·e·s en français au Canada.

Participez à nos activités dans votre région autour de la littérature autochtone, procurez-vous des titres chez votre libraire préféré ou louez vos livres à la bibliothèque la plus près de chez vous. Faisons tous·tes un effort pour découvrir la littérature autochtone et célébrer les voix de ses auteur·trice·s!

Site internet Facebook Instagram

Par : Pirata Théâtre

Tarif : Gratuit sur réservation
Durée : 2h20 (1h10 de documentaire suivi d’1h de discussion)

Infos complémentaires :

En savoir plus sur le spectacle 100 secondes avant minuit

 

Lieu: Café

Cet événement est passé.

 

 

En janvier 2022, la cinquième vague de Covid-19 au Québec et la re-fermeture des théâtres forcent l’annulation, sans report, du spectacle 100 secondes avant minuit, une œuvre scénique performative qui s’inscrit dans le cycle trilogique de Pirata Théâtre autour de l’effondrement du vivant, amorcé avec Comment épouser un milliardaire, joué en avril et décembre 2021, et conclu avec L’espèce Fabulatrice, qui sera diffusé en octobre 2023, toujours Aux Écuries. L’équipe de 100 secondes avant minuit travaillait depuis 5 ans sur cette œuvre scénique performative, où l’impuissance mondiale face aux crises engendrées par les changements climatiques rejoignait l’impuissance humaine face à une crise suicidaire. La distribution du spectacle était composée d’acteurs·trices professionnel·le·s et de citoyen·ne·s qui parlent en leur propre nom et dont le vécu réel fait écho aux thématiques du spectacle. 

Ce spectacle n’aura et ne sera jamais présenté devant public.

Néanmoins, toute l’équipe de création décide d’occuper la salle de spectacle pendant 3 semaines afin de terminer le spectacle avec l’objectif de réaliser une captation de ce qu’il aurait été. Josué Bertolino, documentariste-vidéaste, suit alors les créateurs et créatrices à travers cette ultime tentative et témoigne de la réalité des artistes en temps de pandémie. L’œuvre qui en résulte trace un portrait des ces trois semaines d’occupation du théâtre au cours desquelles ils·elles réfléchissent aux moyens de transmettre la parole d’un spectacle d’art vivant en l’absence du public, au sens de l’Art dans une société et aux conditions précaires du milieu artistique. 

Dans ce huis clos, les créateurs et créatrices sont confronté·e·s à leurs limites émotives et à leurs élans de révolte alors que la grogne et les appels à la dissidence bruissent dans le milieu artistique montréalais. On les voit traverser le deuil du projet alors que passent les moments clés du processus : entrevues avec les journalistes, le jour prévu de la première, celui de la dernière. 

L’absurdité et la perte de sens sont à leur comble lorsqu’on annonce la réouverture des salles le 7 février 2022, une semaine trop tard pour eux. Ils·elles auront alors quitté le théâtre.

La fenêtre pour présenter le spectacle et le temps en salle seront pour eux et elles, écoulés.

L’expérience vécue par l’équipe de 100 secondes avant minuit est intense, sans alternative satisfaisante. Cette incursion dans leur réalité résonne intimement avec les thématiques du spectacle qu’ils et elles répètent, sans cesse pendant 21 jours de la marmotte et avec les répercussions de la pandémie sur nos vies. Les frontières sont poreuses, la réalité semble avoir rattrapé le spectacle. Ce moment de repli les pousse à se livrer un à un intimement.

Le film ​traite de l’impuissance devant les crises et des conséquences du choix de se mettre en mouvement même si la situation semble désespérée.

Crédits
Distribution Alexa Dubé, Annie Valin, Caroline Boudreault, Cédric Égain, Gabriel-Antoine Roy, Marc Donati, Marie-Eve Fortier, Michelle Parent, Sarah Vinet-Quesnel, Vanessa Landry, Andréanne Deschênes, Samuel Thériault, Leduc Marc et Marie-Eve Archambault | Caméra Josué Bertolino | Montage Jonathan Girard-Beauchemin et Michel De Silva | Finalisation mixage sonore et colorisation Michel De Silva | Musique Emanuel Brie | Narration Michelle Parent | Direction technique Samuel Thériault | Direction artistique Michelle Parent
À propos

Pirata Théâtre compose depuis 13 ans des « portraits de société ». Ces fresques vivantes sont ancrées dans le présent de la représentation et prennent leurs sources dans des matériaux non théâtraux (faits véridiques, témoignages, références au réel, inclusion sur scène et dans le processus de création de citoyens·nes et de non-acteur·rice·s). Depuis 2019, Pirata Théâtre travaille et diffuse son cycle de la collapsologie. Il s’agit d’un triptyque qui abordent l’effondrement du vivant en trois temps : avant (Comment épouser un milliardaire), pendant (100 secondes avant minuit) et après l’effondrement (L’Espèce fabulatrice).

Site internet

Par : JAMAIS LU

Billetterie ouverte tous les jours

Du lundi au vendredi : à partir de 13h (jusqu’à 20h30)
Les samedis et dimanches : à partir de 12h (jusqu’à 20h30)
En tout temps sur jamaislu.com

TARIFS : 

→ Soirée d’ouverture / clôture : 22$

→ Lecture théâtrale : 17$

Gratuit (réservation recommandée) :

  • Coup d’envoi
  • 6 à 7 performance
  • Ados sur le plateau
  • Sortie de résidence
  • Fenêtre ouverte sur la classe de maître
  • Banc d’essai

Cet événement est passé.

Le Festival du Jamais Lu est un accès brut et immédiat à ce que les auteur·trice·s de théâtre concoctent, un espace pour prendre le pouls de l’actualité au travers de la fiction dans une formule très accessible et conviviale. Pendant 9 jours, le 22e Festival du Jamais Lu Montréal réunit les projets d’une quarantaine d’auteur·trice·s dans un univers joyeusement accessible et lucidement festif.  La programmation s’inscrit cette année dans Les Joies Lucides, une volonté affichée de choisir la joie avec lucidité, malgré les dérèglements de notre monde.

Programmation, horaires et informations

VENDREDI 5 MAI

18h → Coup d’envoi : LES JOIES LUCIDES

Pour débuter le festival de manière éclatante, la cellule artistique convie le public à un moment privilégié avec des artistes de l’édition pour partager un verre de l’amitié.

Billets

.

20h → Soirée d’ouverture : TIOHTIÀ:KÉ : CARTOGRAPHIE DE RÉCITS AUTOCHTONES | Nahka Bertrand, Moira-Uashteskun Bacon, Jess Beauvais, Kathia Rock, Jocelyn Sioui et Roger Wylde

6 artistes sont appelé·e·s à fouiller le patrimoine immatériel de Tiohtià:ké (Montréal), pour en faire émerger des récits poétiques inspirés de leur interprétation de faits historiques.
Ils et elles livreront sur scène leurs textes dans une mise en forme alliant arts visuels, récits et musiques, permettant aux spectateur·trice·s de suivre ces artistes sur le chemin de la réappropriation de l’histoire de Tiohtià:ké.

Billets

 

SAMEDI 6 MAI

14h → Lecture théâtrale : LE FAUSSAIRE | Blanche Gionet-Lavigne

Le Faussaire est un documentaire presque vrai sur l’art de faire du faux. Le spectacle se situe à la lisière de la fiction et du documentaire et s’intéresse à la frontière délimitant le vrai et le faux à travers une enquête familiale liée à la copie et au monde des arts visuels.

Billets

.

18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°1 | Les PARRFAITES

Un groupe de femmes issues de la rue qui ont trouvé une rédemption par l’art proposent de révéler l’impact de l’itinérance chez les femmes.

Billets

.

20h → Lecture théâtrale : LA FEMME DE NULLE PART | Anna Sanchez

Ce texte est une odyssée identitaire sur trois continents – Québec/France/Algérie. Ce texte aux belles envolées fouille les zones d’ombre d’une histoire familiale, afin de mieux comprendre le présent.

Billets

.

DIMANCHE 7 MAI

14h → Lecture théâtrale (France) : LES ESSENTIELLES | Faustine Noguès

Dans un abattoir de bovins, une femme est retrouvée morte. Ses collègues commencent à protester et envisagent une grève. Le problème : personne n’a jamais fait de grève et personne ne veut être le porte-parole du mouvement.

Billets

.

18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°2 | Modeler | Charlotte Gagné-Dumais

Modeler explore tous les sentiments que l’on traverse quand on apprend les dénonciations concernant des hommes que l’on admire, et comment on y fait face.

Billets

.

20h → Lecture théâtrale : LA NUIT M’AVALE | Kathleen Laurin-Mc Carthy

Un univers dur et tendre à la fois, où les trois personnages, à l’orée de l’âge adulte, doivent trouver une voie de passage pour s’inventer un avenir à la hauteur de leurs idéaux.

Billets

.

LUNDI 8 MAI

10h → Lecture théâtrale jeunesse : ÉVA ET PORÉE | Alice Tixidre

Dans un univers où la poésie donne des outils pour affronter les pertes vécues dans le monde réel, deux enfants découvrent le pouvoir de l’amitié et de la bienveillance.

Billets

.

20h → Lecture théâtrale : GRAISSE DE BINE L’OPÉRA | Victor Choinière Champigny et Vincent Kim

Un village se retrouve à la veille d’une crise économique lorsque le maire décide de proposer le sacrifice d’un dodu bébé géant pour l’utilisation de sa graisse. L’usine se remet en marche au grand soulagement des villageois·es, mais laisse dans le deuil un père confus et une mère en furie. Cette fable déjanté prend la forme d’un opéra théâtral où les genres littéraires et musicaux se mélangent joyeusement.

Billets

.

MARDI 9 MAI

16h → Lecture théâtrale (Texte lauréat du prix de l’Égrégore) : ÉLECTRE ANATOMISÉE, ANATOLE ÉLECTRIFIÉ | Elizabeth Gravel

Électre anatomisée, Anatole électrifié est l’histoire de deux adolescents, de la peur de s’inscrire dans le monde et de la peur de laisser le monde s’inscrire en soi.

Billets

.

18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°3 | Break a legs | Nicolas Gendron

Un face à face intergénérationnel sur la conscience du legs de nos aînés.

Billets

.

20h → Lecture théâtrale : BLUE BAND ET MOJITO | Bibish Marie Louise Mumbu

C’est une œuvre entre théâtre et stand-up portant sur la relation d’une mère et sa fille, surtout quand la fille devient mère et voit se métamorphoser leurs conversations…On parle des hommes autrement, on n’a plus de tabous, les regards changent, ce n’est plus comme quand la fille avait 16 ans et qu’elle croyait tout connaître du monde.

Billets

.

MERCREDI 10 MAI

11h → Lecture théâtrale jeunesse (ados sur le plateau) : ÉLIMINER LA RACE HUMAINE ET LAISSER LA NATURE REPRENDRE LE DESSUS | Héloïse Desrochers, Tamara Nguyen et la classe de 2e année d’art dramatique de l’École secondaire Henri Bourassa

Éliminer la race humaine et laisser la nature reprendre le dessus, est un texte écrit par les élèves de la classe de deuxième année d’art dramatique de l’École secondaire Henri-Bourassa. Ils et elles sont accompagné·e·s par deux artistes afin d’écrire une œuvre mosaïque sur l’actualité vue par leurs yeux de jeunes citoyen·e·s.

Billets

.

18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°4 | Surtout ne pas déchirer sa chemise | Annick Lefebvre

Déchirer nos chemises, c’est le désir de briser le moule du regard des autres sur nous.

Billets

.

20h → ÉCOUTES LUCIDES : LE (VRAI) BANC D’ESSAI | Auteur·trice·s : Maxime Brillon, Agathe Foucault, Laurence Laprise, Gabrielle Lessard, Papy Mbwiti et trois autres à venir | Interprètes : Eve Landry, Maxime-Olivier Potvin, Sébastien Rajotte, Isabelle Vincent | un·e DJ

Ne reculant devant aucune audace, le Jamais Lu embrasse le concept du banc d’essai (sa motivation depuis plus de 20 ans), en donnant l’opportunité à 8 auteur·trice·s de sauter dans l’arène et de venir nous offrir à entendre ce qu’ils et elles ont sur leur table de travail en ce moment même. Une première sortie pour des œuvres en plein chantier ! Pour nous faire entendre ces inédits tout chauds, 4 comédien·ne·s seront mis à la disposition des auteur·trice·s. Ils et elles ne connaîtront pas le texte à l’avance. Un saut dans le vide, qui nous permettra d’être éblouis par leur polyvalence d’interprètes. Un plaisir spontané de tous les instants !

→  Cette soirée est en faveur de l’association Leucan. Nous vous encourageons à soutenir leur importante mission de soutien pour les enfants atteints du cancer et leur famille, via cette plateforme : http://www.webleucan.com/jamaislu

Billets

.

JEUDI 11 MAI

16h → Sortie de résidence croisée (Caraïbe) : CETTE FEMME-LÀ | Nicole Cage

Nicole Cage met au jour les fissures que font les pressions sociales sur la vie des femmes.

Billets

.

18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°5 | Ouvert à toute diversité corporelle | Vincent Millard

Ouvert à toute diversité corporelle est une autofiction sur les exigences de standards physiques du monde de la télévision et des auditions.

Billets

.

20h → Lecture théâtrale : « LA MAISON SOUS LES ARBRES » DE BLACK SNIPER | François Ruel-Côté

Un huis clos rural hivernal infernal empruntant les codes littéraires d’Agatha Christie et de Stephen King, couronné d’une dose d’humour absurde et d’existentialisme.

Billets

.

VENDREDI 12 MAI

13h → Classe de maitre : FENÊTRE OUVERTURE SUR LA CLASSE DE MAÎTRE | Rébecca Déraspe et les participant·e·s

Le Jamais Lu propose cette année aux auteur·trice·s de la relève, de participer à une classe de maître, en compagnie de Rébecca Déraspe. Ces ateliers dirigés par l’autrice se dérouleront durant le 22e Festival du Jamais Lu Montréal. Ils permettent à des auteur·trice·s de la relève d’entrer en contact avec la pratique d’une dramaturge confirmée. Les ateliers prennent la forme de quatre rencontres de 2 heures où les participant·e·s réfléchissent de façon théorique et pratique à la thématique imposée par l’artiste. 

Billets

.

18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°6 | Casa chica | Lesly Velasquez

Cette performance explore le chemin de la résilience nécessaire pour briser le cycle de la violence familiale.

Billets

.

 

20h → Lecture théâtrale : VAQUITA | Eugénie Beaudry

L’autrice explore la complexité des liens sociaux qui nous unit, nous dépassent et nous transforment malgré nous. L’humour noir et le ton sans filtre des personnages nous les révèle vulnérables et à la recherche d’une seule chose : l’amour.

Billets

.

SAMEDI 13 MAI

14h → Lecture théâtrale (France) : AU CIMENT LA BRUME | Nicolas Girard-Michelotti

Un étudiant journaliste revient dans sa ville d’origine pour enquêter sur d’étranges disparitions survenues vingt ans plus tôt. Ce texte est une plongée dans une fable écologique où la ligne est mince entre la réalité et nos fantasmes collectifs.

Billets

.

20h → Soirée de clôture : APOCALYPSE, FROMAGE ET BIEN-ÊTRE | Jade Barshee, Geneviève Labelle, Gabrielle Lessard, Mélodie Noël Rousseau et leurs invité·e·s

Pour clore cette 22e édition, 8 performeur·seuse·s se lancent dans un terrain de jeu délirant. La soirée prend place dans un centre de bien-être alors que dehors c’est l’apocalypse. Les invité·e·s de la soirée offrent au public un conseil, une recette culinaire, une méditation afin de survivre avec élégance à la fin du monde qui est en train de se produire autour d’eux et elles. 

Billets

.

TARIFS

→ Soirée d’ouverture / clôture : 22$

→ Lecture théâtrale : 17$

→ Gratuit (réservation recommandée) :

  • Coup d’envoi
  • 6 à 7 performance
  • Ados sur le plateau
  • Sortie de résidence
  • Fenêtre ouverte sur la classe de maître
  • Banc d’essai

La soirée du 10 mai est en faveur de l’association Leucan. Nous vous encourageons à soutenir leur importante mission de soutien pour les enfants atteints du cancer et leur famille, via cette plateforme : http://www.webleucan.com/jamaislu

Billetterie

.

À propos

Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :

Le Festival du Jamais Lu à Montréal

Chaque printemps, le Théâtre Aux Écuries est pour une dizaine de jours l’hôte du Festival du Jamais Lu où sont présentés des textes fraîchement achevés, des projets éditoriaux, des événements communautaires, des lectures jeune public et des classes de maître.

Le Festival du Jamais Lu à Québec

À l’hiver, c’est au Théâtre Périscope à Québec que le Festival du Jamais Lu tient ses activités. Là aussi, annuellement, les auteurs de la capitale osent l’inédit et font découvrir au public leurs désirs, leurs préoccupations, ainsi que leurs univers théâtraux.

Le Festival du Jamais Lu à Paris

Le projet de festival à Paris a été lancé en 2015, en partenariat avec Théâtre Ouvert. Ce relais solidifie les liens de la dramaturgie francophone internationale.

Les spectacles théâtro-littéraires en tournée

Le Jamais Lu produit également des spectacles théâtro-littéraires uniques qui mettent les auteurs en relation directe avec les spectateurs. Ces productions originales permettent aux dramaturges d’aller à la rencontre de nouveaux publics sur le territoire québécois et international.

Festival du Jamais Lu Caraïbe

Le Jamais Lu développe actuellement un projet de festival en Caraïbe (plus précisément, à Fort-de-France en Martinique) afin de tisser des liens avec d’autres pôles de la francophonie internationale. Un projet en partenariat avec Astrid Mercier (Dimwazell Cie) et Tropiques Atrium Scènes Nationale.

Jamais Lu Mobile

Ces antennes un peu partout dans la francophonie internationale ne font du sens que si l’on développe la dramaturgie contemporaine sur l’ensemble du territoire québécois. Ainsi, nous développons actuellement le Jamais Lu Mobile, un projet qui met en lien les créateurs et les créatrices de différentes régions du Québec (Abitibi-Témiscamingue, Estrie, Gaspésie, Saguenay-Lac-Saint-Jean).

Site internet Facebook Instagram