Nous souhaitons réfléchir à un événement théâtral qui rassemble par la force des émotions qu’il véhicule. Nous voulons que le public fasse partie de l’œuvre, qu’il se sente participer à quelque chose d’unique. Nous devrons donc chercher des moyens pour rendre l’expérience des plus intimes, cathartiques et immersives. Parallèlement, nous explorerons les concept de l’hibernation et l’hivernation et tenterons de les transposer au mode de vie humain.
Interprète et co-metteuse en scène Melania Maria Balmaceda Venegas | Conceptrice décors Julianne Lebel |Interprète et co-metteuse en scène Marie Reid | d’autres collaborateur·trice·s à confirmer
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
- Recherches théoriques
- Explorations sonores et scénographiques
- Improvisation théâtrale
- Mouvement et danse
- Exploration avec un choeur
- Écriture de plateau
THÉÂTRE FILLE UNIQUE
Le Théâtre FILLE UNIQUE est une compagnie fondée en 2021 à Sainte-Thérèse par Marie Reid et Melania Maria Balmaceda Venegas. La compagnie naît d’une quête existentielle partagée et d’un désir d’explorer un langage scénique et une esthétique éclatée, ainsi que de se libérer d’un théâtre texto-centriste. Notre pratique artistique allie des disciplines comme la performance, le théâtre et le mouvement. Notre travail est un laboratoire perpétuel où nous cherchons à faire coexister le besoin d’être unique avec celui de faire partie de la «gang». Le nom FILLE UNIQUE naît d’un besoin de rester fille, de préserver l’essence de notre enfance.
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Il sera également question de joie est un projet de théâtre documentaire onirique sur l’héritage des orphelin·e·s de Duplessis. Un espace de rêve – et pourquoi pas, de réparation – se déploie petit à petit sur scène, en nature vivante, nombreuses marionnettes d’oiseaux et musique, afin que soit exaucés les vœux de quatre orphelin·e·s rencontré·e·s.
Idéateur·trice·s Mélodie Bujold-Henri, Juliette Ouimet et Olivier Hardy | Autrices Mélodie Bujold-Henri et Véronique de Petrillo | Mise en scène Ève Pressault | Assistance à la mise en scène Félix-Antoine Gauthier | Scénographie Marie-Jeanne Rizkallah | Éclairage Martin Sirois | Comédien·ne·s Julie Vincent, Juliette Ouimet, Mélodie Bujold-Henri, Olivier Hardy et Francine Deslongchamps
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
Briser un cycle
Nous sommes convaincus que la pluralité des témoignages contribue avant tout à la progression de notre pratique. Donner une tribune par l’entremise du théâtre participe à briser un cycle de violence basé sur l’idée qu’il n’est pas nécessaire de restituer la dignité de ceux qui, de toute façon, finiront par être oubliés. Cette violence est fondée sur la méconnaissance de l’histoire des générations qui ont suivi. Avec Il sera également question de joie, nous souhaitons renverser cette méconnaissance.
Provoquer la mixité générationnelle
Notre projet s’inscrit dans une démarche de mixité intergénérationnelle. En entrevue avec les orphelins, ou en création avec les comédiens et Francine, le spectacle noue une complicité entre diverses générations. Stimulation pour les uns et découverte pour les autres, elle favorise une plus grande cohésion sociale ainsi qu’une plus forte solidarité. Nos échanges sont une source d’enrichissement mutuel. Des liens d’amitié puissants se sont noués entre l’équipe et certain.e.s orphelin.e.s de Duplessis. Nous souhaitons que ce dialogue et cette amitié transparaissent sur scène et que la présence de ces différentes générations active le partage et l’écoute.
COLLECTIF TÔLE
De leurs collaborations a surgit l’évidence que nos forces étaient grandement complémentaires. La sensibilité et l’aisance avec l’écriture de Mélodie, combinée à la rigueur et l’organisation d’Olivier, ainsi qu’à la fougue et l’engagement social de Juliette font d’elleux des créateur·trice·s plus complet.e.s. Iels grandissent énormément, comme artistes, lorsqu’iels sont réuni·e·s et réfléchissent ensemble.
« MENAJ » (titre de travail) est une pièce de théâtre tragi-comique où l’on explore la place du féminisme et de l’identité « queer » dans la communauté haïtienne. Durant les festivités d’un mariage haïtien montréalais, secrets de familles et vérités seront ENFIN exposés au grand jour.
Autrice Maryline Chery
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
Écriture, écriture de plateau, improvisation (physique, musicale). Focus sur la diaspora haïtienne montréalaise; féminisme antillais. Sortie de résidence avec lecture devant public sélectionné.
MARILYNE CHERY
Comédienne d’origine haïtienne, dramaturge et improvisatrice, Maryline a étudié les arts de la scène à l’université Concordia, et est l’heureuse récipiendaire du prix Gloria Mitchell Aleong décerné par le théâtre Black Theatre Workshop pour son excellence artistique, son esprit communautaire et ses initiatives dans le domaine des arts. Elle a mené son premier solo en 2021, AFRODISIAQUE (Centre Segal, Festival Zoofest, au Monument National et en tournée dans le circuit des Maisons de la culture – Conseil des arts de Montréal ). Chery a aussi fait partie de la cohorte de mentorat artistique du Black Theatre Workshop 2018-2019, touche également à la mise en scène en co-dirigeant la deuxième édition du Projet Racines (Espace Libre), et est la distribution Les Waitress sont tristes (cie Joe Jack et John, Espace Libre, 2022). À la télévision, on a pu la voir notamment dans Doute Raisonnable (2023) et District 31 (2020).
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Fondé par Marie-Ève Groulx (metteure en scène), Carl Matthieu Neher (pianiste-compositeur), Renaud Jobin-Delaquis (artiste visuel) et Maxime Brillon (dramaturge), le Collectif Tôle crée des spectacles d’art vivant en cultivant une méthode de travail horizontale et une dramaturgie interdisciplinaire. Tôle est «polystique», iel se déploie en largeur, comme une algue, pour se régaler du suc surnaturel de ses recherches et offrir au public tout le sérieux qui accompagne la joie de créer ensemble des univers trafiqués.
Création Collectif Tôle
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
à venir
COLLECTIF TÔLE
Après Big Mack (OFFTA 2018), Bébés Fontaine (Phénoména 2019, Mois Multi 2020), Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais (Th. aux Écuries 2019), Tôle présente Awards : une tragédie pour orgue, batterie et beaucoup de personnes à l’Usine C en 2021. Le texte d’Awards a reçu une mention spéciale au prix Gratien-Gélinas 2020. Puis Têtard tout au plus, un monologue intérieur de poésie immersive qui mélange musique, monde virtuel et théâtre, a été diffusé sous forme d’album sur Bandcamp en 2021, sous forme de jeu vidéo au Mois Multi de Québec en 2022, ainsi que sous forme scéniqueau OFFTA 2022 et Mois Multi 2023. Au printemps 2023, Tôle présente à guichet fermé Tony vend des billets, une pièce pour deux guichetiers et leurs imprimantes à billets, au Théâtre Duceppe, dans le cadre des 5@7 Duceppe. Avec le compositeur et bidouilleur Félix-Antoine Coutu, Tôle développe présentement La grange, un concert augmenté pour instruments inventés en partenariat avec le Vivier et l’Ensemble Paramirabo, dont la diffusion est prévue en septembre 2023. Entre-temps, Tôle fait aussi des jams dans des scieries abandonnées et des maisons d’architectes.
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Dans son petit salon coquet, alors qu’elle doit irrémédiablement plier bagage, une dame âgée nous transporte à travers des moments importants de sa vie : celle qu’elle a été, la femme, la conjointe, la mère, ce qu’elle a accompli et son amour des siens. Et sa solitude d’à présent. À travers une multitude de procédés scéniques et d’objets ingénieux, elle fait vivre au spectateur un touchant voyage à travers le temps, dans un univers à la fois déroutant et empreint de magie.
Idéation, Mise en scène, actrice Vicky Côté | Assistance à la mise en scène Christine Rivest-Hénault | Conseiller·e·s à la manipulation et aux chorégraphies Denys Lefebvre, Diane Loiselle | Lumière Mathieu Marcil | Son Stéphane Boivin
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
- Travail de dramaturgie de plateau, travail de manipulation et chorégraphique, travail de lumière
THÉÂTRE À BOUT PORTANT
Le Théâtre à Bout Portant s’illustre à travers un théâtre de création gestuel et visuel mettant à profit une vision forte prenant racine dans une écriture de plateau. La compagnie travaille à la croisée des disciplines, en intégrant manipulation, travail des ombres, chorégraphies et poésie. Elle a été fondée en 2008 et est toujours dirigée par Vicky Côté. Le Théâtre à Bout Portant signe des productions audacieuses portant un regard aiguisé sur des sujets sensibles, questionnant nos comportements, et ce dans des univers esthétiques ingénieux.
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Ces sessions d’entraînement découlent de la difficulté pour un·e metteur·e en scène d’avoir un espace d’essais et erreurs. Les autres artistes sont encouragé·e·s à s’exercer un peu tous les jours chez eux·elles; les musicien·ne·s doivent faire leur gamme et jouer de leur instruments quotidiennement pour s’améliorer. Les interpètes peuvent pratiquer leur diction ou leur lecture à première vue. Les metteur·e·s en scène….. plus difficile. Ces espaces de pratiques offerts cet automne permettront de rassembler un groupe d’interprètes sous la tutelle d’un·e metteur·e en scène qui explorera différents concepts de direction d’acteur·trice, de mise en place et d’écritures scéniques. Pour lancer les sessions d’entraînement, Laurent Forget sera le metteur en scène invité à exercer son outil de travail.
Projet pilote mené par Laurent Forget en collaboration avec l’équipe du Théâtre aux Écuries
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
- Texte, corps, thématiques, propositions, mise en place, langages scéniques, esthétiques
LAURENT FORGET
Laurent Forget est doublement diplômé en théâtre (UOttawa – 2017) et en danse (UQAM – 2023). Il a mis en scène Provincetown playhouse, juillet 1919, quand j’avais 19 ans de Normand Chaurette et une adaptation de Le Grand Cahier d’Agota Kristof. Il a mené à bien un laboratoire tournant autour d’une adaptation de Villes Mortes de Sarah Berthiaume et il a co-porté un laboratoire de danse-théâtre tournant autour de Ventre de Steve Gagnon. Au terme de sa formation en danse, il a créé une pièce chorégraphique intitulée Corps finaux avec neuf interprètes de l’École Supérieure de Théâtre. Ces productions les plus récentes découlaient des textes Orphelins de Dennis Kelly et Le cimetière des voitures de Fernando Arrabal. L’année prochaine, en plus des sessions d’entraînements de mise en scène, il travaillera sur Ubu-Roi d’Alfred Jarry ainsi que sur Médée-Kali de Laurent Gaudé.
Bateau dans l’eau est un spectacle original, un théâtre musical pour marionnettes, destiné aux 4 à 8 ans. Inspiré par l’empathie des enfants.
Auteur(e)s, direction artistique et musicale Camille Loiselle-D’Aragon et Carl Veilleux | Mentore à l’écriture Lise Vaillancourt | Metteuse en scène Karine St-Arnaud | Compositrice musical Chloé Lacasse | Conception Sonore Micheal Binette | Conception scénographie et éclairage, DT et aide DP Tommy Bourassa | Conception Marionnette Claude Rodrigue | Collaborateur a la marionnette Jean Cummings | Conception costume Pierrick Fréchette | Conception vidéo William Couture | Marionnettiste, interprète et chanteur Camille Loiselle-D’Aragon et Carl Veilleux | Inspiré de Flore Veilleux (5 ans) et Zélia Veilleux (4 ans)
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
- Cette troisième réalisation conjointe mettra aussi de l’avant leur vision novatrice d’un spectacle de théâtre musical, avec marionnettes, pour la jeunesse. Cela s’inscrit dans une volonté de penser autrement leur métier, tout en bonifiant leur propre expertise de ces médiums si particuliers et fascinants.
CAMILLE LOISELLE-D’ARAGON ET CARL VEILLEUX
Camille et Carl se sont rencontrés lors d’un stage de théâtre de marionnettes. Leurs bagages avaient beaucoup de similitudes et ils partageaient une même vision de l’art vivant. Leur première création commune, « 4’sous sur le tréteau », adaptée de « L’Opéra de Quat’sous » de Bertolt Bretch et Kurt Weill, a pris forme spontanément dans leur cuisine, comme un lieu de rencontre entre ce qui les passionnait et leur environnement quotidien. « Pierre et le loup », leur deuxième spectacle musical avec marionnettes et ombres, leur ont permis de poursuivre cette exploration, pour les 3-7 ans (comme leurs enfants à l’époque). Avec ce projet, ils voulaient parfaire leur maîtrise de la manipulation de marionnettes, en résonnance avec la musique de Prokofiev. Leur passion pour l’art de la marionnette et leur expérience comme manipulateurs, comédiens et chanteurs, bonifient leur pratique et leur vision artistique. La création d’un spectacle original, selon leur propre conception, s’avère la prochaine étape de leur démarche créative. Cette dernière s’est précisée : fusionner le théâtre, la marionnette et la musique dans une expérience théâtrale globale pour la jeunesse. Ce projet-ci leur permettra d’amalgamer leurs passions en un seul projet novateur et inusité, ainsi que de proposer une vision artistique qu’ils souhaitent unique. Réaliser leur toute première création originale, en théâtre musical pour la marionnette. Ils croient fermement que l’alliage de médiums a sa place dans le milieu théâtral et qu’il trouvera écho chez les diffuseurs. Le théâtre musical est très peu présent pour la jeunesse sur les scènes au Québec et pourtant, les jeunes sont bombardés dès leur plus jeune âge, de sons et de musiques, sous diverses formes.
