Développée au contact d’ados à toutes les étapes du processus, Pourquoi sauver un oisillon? est une expérience théâtrale immersive et participative pour ados et adultes qui aborde l’effondrement du vivant, la responsabilité et le désir d’agir.

Pourquoi créer ce spectacle? Parce que la majorité des élèves du secondaire du Québec ressentent de l’écoanxiété (selon l’Institut de la statistique du Québec). Dans nos rencontres avec elleux pour le développement de notre création, le sentiment d’impuissance face à l’urgence climatique était effectivement souvent présent. En parallèle, face à cette crise devant laquelle on peut rapidement se sentir minuscule, 31% des gens (tous âges confondus) sont fatigués d’entendre parler des changements climatiques selon l’étude québécoise la plus récente sur le sujet. Devant ces constats, on a décidé d’aborder la question de l’urgence climatique différemment. On veut détourner la conversation du «comment faire» vertigineux vers le «pourquoi essayer» viscéral. Parce que, selon nous, c’est grâce aux «pourquoi» que les «comment» vont surgir.

Avec Pourquoi sauver un oisillon? Table longue théâtrale, on questionne tout autant ce qui freine que ce qui enflamme notre désir d’agir, et ce, dans une création où le public lui-même est appelé plusieurs fois à s’impliquer…

Co-création de Sous l’amandier : Stella Lemaine et Marion Daigle | Conseillère dramaturgique : Anne-Marie Guilmaine | Interprétation : Aimé Shukuru Tuyishime, Anne-laurence Pilon, Clémence Roy-Darisse, Jérémie Gariépy | Conception sonore et musicale : Margo Ganassa | Sonorisateur et direction technique : Timon Vandroux | Décors : Amélie Marchand | Éclairages : Benjamin Bourgeois | Conseillère au mouvement : Sarah Germain | Mentorat : Temps publics

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sous l’amandier est né en mai 2024 d’un fort désir de notre part, Marion et Stella, deux artistes émergent.e.s, de créer du contenu théâtral inusité qui embrasse le potentiel social et transformateur de l’art en provoquant des rencontres inédites par le biais de la création. Nous voulons créer des espaces artistiques rassembleurs dans le but d’imaginer, ensemble, les utopies nécessaires.

Depuis le début du projet, nous avons rencontré environ 200 jeunes à travers la province avec qui nous avons discuté philo, politique, testé des sauces piquantes, fait de l’improvisation, collaboré sur la deuxième version du texte, et fabriqué des éléments de décor! Avec la création du spectacle, on a hâte de continuer et de décupler toutes ces rencontres riches, sensibles et galvanisantes!

Médusée – du verbe méduser : être frappée de stupeur, saisie par un étonnement profond ou pétrifiée de crainte. Synonymes : Stupéfaite, abasourdie, sidérée, figée, pétrifiée.

Méduse, figure antique aux cheveux de serpents, représente l’image de la femme-monstre réduite au silence par son propre reflet. Mais qui connaît vraiment son histoire ? Dans cette nouvelle création aux frontières du théâtre et du cinéma, nous plongeons dans l’univers complexe du système judiciaire pour comprendre le parcours des victimes de violences sexuelles au Québec et ailleurs. Portée par quatre interprètes, cette pièce interdisciplinaire explore avec humour l’anatomie de notre imaginaire de la justice, qu’elle soit institutionnalisée, populaire ou…médiatique.

De l’Antiquité à l’affaire Rozon en passant par le procès de Johnny Depp et Amber Heard, la voix de Méduse nous transporte à travers le temps pour libérer la parole des femmes statufiées sur la place publique par une culture du silence qui s’effrite peu à peu.

Interprétation Anne Trudel, Patrick R.Lacharité, Virginie Ouellet et Éric Vega | Texte et mise en scène Claire Renaud  | Conseillère à la dramaturgie Andréane Roy | Assistance à la mise en scène et collaboration au mouvement Geneviève Gagné | Scénographie Marie-Jeanne Rizkallah | Costumes Manon Guiraud | Conception lumière Anne-Sara Gendron | Conception sonore Kristelle Delorme | Conception vidéo Laura-Rose R.Grenier et Joy Boissières | Direction technique À venir | Direction de production Roxanne Gallant | Production Les précieuses fissures

Un portrait de famille où se côtoient le terrifiant et le banal.

À travers l’histoire d’Amanda, restée muette pendant les 18 dernières années de sa vie, Les veuves parallèles s’interroge sur la transmission de la mémoire entre femmes de différentes générations. Voguant entre le réel et l’imaginaire, la table de la salle à manger devient le théâtre par lequel le passé refait surface. Au son du violon, des fragments de vie chargés de secrets s’enchaînent et se superposent aux gestes du quotidien.

Ancrée dans un récit personnel teinté d’humour noir, cette création sans paroles prend la forme de tableaux oniriques où marionnettes et musique nous invitent à entrer dans l’univers insaisissable de la mémoire.

Création Claudine Rivest — Mise en scène Sophie Deslauriers et Claudine Rivest — Interprète Claudine Rivest — Musique Isaac Beaudet Lefebvre — Éclairages Nancy Longchamp — Collaboration à la conception des costumes marionnettiques Sylvie Baillargeon — Collaboration à la conception de la scénographie Paul Foresto — Soutien à la conception des marionnettes Sophie Deslauriers — Conseiller à la manipulation des marionnettes à gaine Noë Cropsal — Conseillère au mouvement dramaturgique Olivia Faye Lathuillière — Coproduction Les Sages Fous.

Remerciements: Conseil des arts du Canada, Conseil des arts et des lettres du Québec dans le cadre du programme de partenariat territorial, Maison de la culture Marie-Uguay, La Bulle – lieu de création, Les Sages Fous, Atelier Silex, Casteliers, Isabelle Payant, Dinaïg Stall et Nicole Mossoux.

Plus d’informations à venir

Une artiste aussi douce qu’étrange débarque sur une unité de soins palliatifs avec ses poèmes et ses vidéos d’art. Mais les mourants ont leurs propres idées sur l’art: M. Riendeau veut qu’elle lui apprenne à siffler, Mme Chen préfère qu’elle s’assoie à ses côtés afin de plier, comme elle, des mouchoirs qu’elle érige en monticule. Et si l’art n’était, au fond, qu’une simple qualité de présence à autrui et à soi ? Et si la peur de la mort déployait en nous de multiples facettes de notre identité? À travers une narration portée sur scène par la performeuse Karine Sauvé, INTRA LARGE témoigne des métamorphoses intérieures que provoquent les rencontres avec l’autre, et plus particulièrement avec les personnes en fin de vie. Inspirée du récit de soi, l’artiste-accompagnante partage aux ados et aux adultes les errances, l’agrandissement lent du cœur, la détente, l’humour, la tristesse.

Texte, performance et co-mise en scène Karine Sauvé | Co-mise en scène Anne-Marie Guilmaine | Scénographie Patrice Charbonneau-Brunelle | Accessoires et costumes Angela Rassenti | Composition Navet Confit | Conception sonore et régie son Fred Auger | Lumières Marie-Aube St-Amant Duplessis | Direction technique et régie Gab Duquette | Conseils dramaturgique David Paquet | Direction de production Mathilde Murphy | Direction administrative Kevin Bergeron

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Karine Sauvé est une artiste interdisciplinaire dont le travail se situe à la croisée des arts visuels, du concert et du théâtre performatif. Diplômée du programme de théâtre de marionnettes contemporain de l’UQAM, elle fonde la compagnie Mammifères en 2013 afin de développer un théâtre de matière à la fois tendre et audacieux, destiné autant aux enfants qu’aux adultes.

Sa première production, Les Grands-Mères Mortes, coécrite avec David Paquet, remporte le Prix de la meilleure production jeune public 2015 de l’Association québécoise des critiques de théâtre. Le duo crée ensuite Chansons pour le musée, concert théâtral toujours en tournée, dont le texte est finaliste du Prix Louise-LaHaye 2021 (CEAD). En coproduction avec le Petit Théâtre de Sherbrooke et la Maison Théâtre, Mammifères vient de créer Démoulage, expérience d’art relationnel invitant à réfléchir à la mort (8 ans +).

Karine a aussi coécrit et coréalisé Le Potager avec Érika Tremblay-Roy, une œuvre hybride mêlant installation vidéo et concert rock pour la petite enfance. Les deux artistes poursuivent cette collaboration avec Animal, spectacle en création. Elle collabore également avec Système Kangourou en tant que performeuse dans Dérive de nuit. Elle entame l’écriture d’Intra Large, œuvre pour public adulte issue de sa pratique d’accompagnante auprès de personnes en fin de vie. Son travail interroge les rapports au soin, à la vulnérabilité et au vivre-ensemble, en proposant un théâtre où l’intime devient geste social et résistance douce.

Le nouveau projet du Théâtre à Bout Portant naît d’une recherche empirique et formelle sur l’extrapolation du corps et la recherche de nouvelles propriétés pouvant s’y rattacher. C’est le récit d’une transformation, d’une contamination.

Une création en processus; un projet de théâtre visuel et gestuel, alliant manipulation d’objets, chorégraphie et théâtre noir.

Idéation, mise en scène, manipulation Vicky Côté | Conception et fabrication des objets manipulés Mylène Leboeuf-Gagné | Manipulateur·ices de recherche Christine Rivest-Hénault, Patrick Simard, Eugénie Capel

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Le Théâtre à Bout Portant s’illustre à travers un théâtre de création gestuel et visuel mettant à profit une vision forte, prenant racine dans une écriture de plateau. La compagnie travaille à la croisée des disciplines dans une démarche interdisciplinaire, en intégrant manipulation, travail des ombres, chorégraphies et poésie. Elle a été fondée en 2008 et est toujours dirigée par Vicky Côté. Le Théâtre à Bout Portant signe des productions audacieuses portant un regard aiguisé sur des sujets sensibles, des enjeux sociaux questionnant nos comportements, et ce dans des univers esthétiques ingénieux et dynamiques.

L’ingéniosité du travail est une signature maintes fois soulignée par la critique et récompensée par les pairs, entre autres avec le Prix John-Hirsch du Conseil des arts du Canada (2016) pour l’excellence du travail de mise en scène de la directrice de même que le prix Artiste de l’année du CALQ – Saguenay-Lac-St-Jean 2025.

À ce jour, ce sont 13 productions qui comptent plus de 500 représentations dans des dizaines de festivals et de programmations de salles, à travers 9 pays.

À venir

Dans une société où la survie occupe toute la place, La nuit m’avale transforme la pauvreté ordinaire en fable lumineuse. C’est l’été, on suffoque. Les sœurs Milly et Julie-Julien tentent de survivre à l’ennui. Milly est fascinée par la mort, alors que Julie-Julien explore les ruelles à la rescousse de chats perdus. Flânant devant le dépanneur, Caro, la fille avec une face de magasine Cool, rêve d’une vie différente pour le bébé dans son ventre. Au cœur de ce récit, un trio de femmes qui n’ont que l’amour et le courage pour s’armer contre la violence.

L’autrice Kathleen Laurin-Mc Carthy cherche à sublimer la laideur, à additionner les solitudes plutôt qu’à les isoler, à regarder la noirceur sans s’y résigner. La nuit m’avale oppose à la fatalité une puissance fragile mais essentielle : celle d’imaginer, pour survivre, pour résister, pour créer un monde un peu plus habitable.

 

Autrice et directrice de production Kathleen Laurin-Mc Carthy | Mise en scène Gabriel Simard | Concepteur lumière Cédric Delorme-Bouchard | Interprétation Kathleen Laurin-Mc Carthy, Guillaume Tremblay, Stéfanelle Auger et Véronique Perron | Conception marionnettes Sophie St-Pierre | Conseillère mouvement Brianna Lombardo

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Autrice et comédienne, Kathleen Laurin-Mc Carthy a complété un certificat en création littéraire à l’Université Laval (2016), un baccalauréat en jeu à l’UQAM (2021) et un perfectionnement en scénarisation à l’ENH (2025). Elle a publié un recueil de poésie Poupée russe de brouillard aux Éditions Hamac (2021). Elle a été collaboratrice à l’écriture et comédienne pour le balado Parentèle, que l’on peut retrouver sur la plateforme OHDio (2023). Elle a écrit et performé un numéro performatif pour le Cabaret Dada du Futur au Festival Phénoména (2023). Son premier texte dramatique La nuit m’avale a été présenté au Jamais Lu Montréal (2023), au Jamais Lu Paris (texte coup de cœur du Théâtre Ouvert – 2023) et au Lis-moi tout à Bruxelles. Un extrait de la pièce est notamment publié dans la revue Les Écrits, numéro 169. En tant que metteure en scène, elle explore l’écriture de plateau avec le projet en chantier Un jour, j’irai six pieds sous terre.

Gabriel Simard a gradué de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx en 2015. Depuis, il prend part à de nombreux projets sur scène et à l’écran. Au théâtre, il joue notamment au TNM, au Diamant et au CNA (Macbeth de Shakespeare, mise en scène de Robert Lepage), au Prospero (Mon héros Oussama de Dennis Kelly, mise en scène de Reynald Robinson), à Premier Acte (Food Club de Samantha Clavet), au Théâtre Beaumont-St-Michel (Une heure de tranquillité de Florian Zeller et Haute fidélité de Ray Cooney, mises en scène par Reynald Robinson). Il a collaboré avec le Théâtre Tout Terrain (La légende du roi Arthur de Vincent Pascal), Tire-toi une bûche (C’est devenu gros de François Archambault et Marie-Hélène Thibault, mise en scène d’Alex Desmarais) ainsi qu’avec la RTA (Ceux-là même jetés au monde d’Élie Marchand). Il a coécrit Manque(s), présenté à Premier Acte et finaliste au Prix de théâtre du Trident dans la catégorie Meilleur texte original. En novembre 2026, il signera la mise en scène de La nuit m’avale, œuvre de l’autrice Kathleen Laurin-McCarthy, qui sera présentée à la salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier. Depuis septembre 2025, il assure la direction artistique du Théâtre Beaumont-St-Michel, théâtre d’été emblématique fondé en 1975 par Jean Duceppe, Lionel Villeneuve et Yves Létourneau. À la télévision, on a pu le voir notamment dans STAT, Toute la vie, District 31, Clash et En tout cas. Il œuvre aussi en voix publicitaire et en narration.

Depuis sa sortie de l’École de théâtre professionnelle du Collège Lionel-Groulx (2020), Véronique Perron enchaîne les projets tant au théâtre qu’à l’écran. Elle commence sa carrière au théâtre aux côtés de Brigittes Haentjens (ROME, 2022-23) et de Florent Siaud (Si vous voulez de la lumière, 2022), puis à la télévision aux côtés de Stéphane Lapointe (Corbeaux, 2024). C’est aux côtés du réalisateur Alexis Durand-Brault qu’elle obtient son premier rôle-titre dans la série MR BIG (2025-26), rôle-titre féminin qu’elle partage avec François Arnaud et Pierre-Yves Cardinal. Raconter des histoires est ce qui la passionne profondément.

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OBJECTIF DE LA RÉSIDENCE

• Débuter le dialogue créatif avec les différents collaborateur·ice·s
• Démystifier la scénographie et composer entièrement de lumière
• Créer les premiers prototypes de marionnettes et les mettre en relation avec la lumière
• Explorer la portée et l’ampleur physiques des interprètes
• Amorcer un travail d’articulation de la langue en lien avec le caractère poétique du texte

bb fleur est l’histoire de Gerby, une fleur qui arrive dans sa nouvelle demeure: la chambre d’une femme. Cette dernière est un peu bizarre et solitaire, mais sa chambre est son royaume et elle en est la princesse. C’est l’endroit où son imaginaire se déploie, où elle peut parler à ses toutous, se fouiller dans le nez et péter. Elle se réconforte lorsque ses flatulences parfument les draps de son lit. Trop occupée à scruter sa mousse de nombril, la femme oublie d’arroser sa fleur, qui s’assèche douloureusement… jusqu’à la mort. Seulement, horreur! Au lieu de reposer en paix au panthéon des fleurs, Gerby se retrouve dans un entre-deux; les limbes des fleurs.

Gulp! Deux choix s’offrent à elle : accueillir la solitude comme une amie ou être malheureuse à jamais. Gerby devra trouver la clé pour ne pas que son âme ne s’éteigne à son tour. Puis, éventuellement, une deuxième fleur apparaît. Ennemies dès le premier regard, elles finiront par s’unir pour se reproduire et créer ensemble une nouvelle communauté de fleurs dans les limbes (oui, des fleurs lesbiennes, ça existe).

Création Laurence Brunelle-Côté, Julie Cloutier Delorme, Pascal Robitaille, Simon Drouin | Photo Chloé Surprenant

Interprète et mise en scène Marie Reid | Interprète et dramaturgie Melania Maria Balmaceda Venegas | Lumières consultation Lauriane Cuello | Décors et accessoires Jeanne Dupré | Son Arthur Champagne | Costumes Julianne Lebel | Assist, DP et régie Isabelle Paquette | Direction technique et lumières Guillaume Moisan Lafontaine | Photo Sandra Lynn Bélanger

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Diplômée de l’école de théâtre professionnel du collège Lionel-Groulx, Melania Balmaceda Venegas est une comédienne latino-américaine. Bachelière en études théâtrales, le théâtre est sa plus grande passion. Actrice polyvalente, qui n’a pas peur du ridicule, elle est une créatrice qui aime sortir des sentiers battus. Elle aime tout ce qui est cinglant, engagé et absurde. Elle est prête à relever tous les défis qui se mettront sur son chemin. Dans ses temps libres, elle aime chanter, danser et écrire. Son identité est une source d’inspiration importante dans son processus créatif: étant latino-américaine et née au Québec, elle a baigné dans deux langues et deux cultures totalement différentes. Ce mélange teinte ses références et son caractère: elle est une force tranquille qui brûle de passion pour tout ce qu’elle entreprend. Cela fait d’elle aussi une actrice sensible capable d’une grande empathie et gentillesse.

Diplômée en interprétation théâtrale en 2022, Marie Reid est une interprète curieuse et passionnée qui carbure à la création, au théâtre absurde et au travail en collectivité. C’est lors de son parcours à l’École de théâtre professionel de Sainte-Thérèse qu’elle rencontre une précieuse partenaire de création, Melania Maria Balmaceda Venegas et ensemble, elles fondent le collectif FILLE UNIQUE. En 2022, elles participent au VOUS ÊTES ICI, aux Labos Explos en 2023, et présentent leur plus récente création à Tangente Danse en automne 2024. Comme interprète, elle a joué dans Sucré Seize avec le Théâtre de l’Opsis, Veillées Festives au Petit Théâtre du Nord, le solo La vraisemblable histoire d’Henri VI avec le Théâtre des Béloufilles, et Dommage que t’avais les yeux fermés avec le Théâtre le Clou.

 

Taties news, à votre service !

Tatie Jo prend les rênes de l’organisation du mariage de son unique neveu, Jonas, à Montréal. Une cérémonie cruciale pour la lignée des Rossignol. Mais rien ne se déroule comme prévu. Les cousines, une joyeuse et éclectique bande de jeunes femmes ne se sont pas parlées depuis des années… Les tensions montent jusqu’au pire désastre: le traiteur annule. Pas de nourriture dans un mariage haïtien, ça JAMAIS ! Entre rires et malaises, que réussiront-elles à sauver? Le mariage ou leur précieuse sororité?

MENAJ est une comédie dramatique qui explore la dualité constante entre modernité et tradition. Elle met en lumière le rôle imposé aux femmes haïtiennes dans la transmission de l’héritage, portée par le corps. Si la diaspora haïtienne cesse d’enfanter, que restera-t-il d’Haïti ?

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Texte et création — Maryline Chery

Mise en scène — Lydie Dubuisson

Interprètes —  Maureen Adelson, Alyssa Angelucci-Wall, Metushalème Dary, Joanne Degand, Renée Joseph,Yardly Kavanagh, Mel Pickering et Sabina Rony

 

Conseillère dramaturgique Marilou Craft – Conceptrice costumes : Sandrina Sparagna – Concepteur d’éclairages Tim Rodrigues – Conception sonore Alexis Garceau – Scénographie Courtney Moses Orbin – Direction technique : À venir – Direction de production Myriam Poirier Dumaine – Production Collectif Théâtral Potomitan – Crédit photo Mélissa Vaitilingame

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MARILYNE CHERY

Comédienne d’origine haïtienne, dramaturge et improvisatrice, Maryline a étudié les arts de la scène à l’université Concordia, et est l’heureuse récipiendaire du prix Gloria Mitchell Aleong décerné par le théâtre Black Theatre Workshop pour son excellence artistique, son esprit communautaire et ses initiatives dans le domaine des arts. Elle a mené son premier solo en 2021, AFRODISIAQUE (Centre Segal, Festival Zoofest, au Monument National et en tournée dans le circuit des Maisons de la culture – Conseil des arts de Montréal ). Chery a aussi fait partie de la cohorte de mentorat artistique du Black Theatre Workshop 2018-2019, touche également à la mise en scène en co-dirigeant la deuxième édition du Projet Racines (Espace Libre), et est la distribution Les Waitress sont tristes (cie Joe Jack et John, Espace Libre, 2022). À la télévision, on a pu la voir notamment dans Doute Raisonnable (2023) et District 31 (2020).

Équipe :
Production : Collectif Théâtral Potomitan
Texte : Maryline Chery
Mise en scène : Lydie Dubuisson
Comédiennes : Mel Pickering, Metushalème Dary, Renée Joseph, Maureen Adelson, Alyssa Angelucci-Wall, Yardly Kavanagh
Dramaturgie : Marilou Craft

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