Texte Écriture collective avec les contributions notoires de Jade Barshee, Véro Lachance, John Fingland et Fred Pierre | Traduction Nicolas Hyatt | Mise en scène et direction artistique Jade Barshee, Véro Lachance et Chloé Barshee | Conseil artistique Marie-Ève Groulx | Distribution Véro Lachance, Chloé Barshee, Fred Pierre, Marie-Christine Boucher, John Fingland | Musique (composition et interprétation) Nicolas Hyatt (piano et synthétiseur) Hakim Therrien Boulos (voix) | Conception éclairage, régie et direction technique Catherine FP | Scénographie Audrée Lewka | Conception vidéo William Couture | Conception costumes Chloé Barshee | Direction de production Clémence Doray et Jade Barshee | Assistant couture Kevin Sauvageau | Sonorisation et régie son Pierre Tripard | Animation vidéo Cynthia Naggar

Théâtre Everest est une compagnie de théâtre fondée en 2016 par les sœurs Chloé et Jade Barshee qui en partagent la direction générale et artistique. Théâtre Everest est avant tout un projet familial.
Étant d’origines québécoise et tibétaine, Théâtre Everest est né de cette volonté d’offrir un véhicule capable de porter à la scène la parole et la vision de personnes d’origines mixtes.
Le mandat de Théâtre Everest est de créer des ponts entre les différentes communautés culturelles à travers la création et la production d’œuvres théâtrales originales. Créer une dramaturgie québécoise nouvelle et diversifiée avec une signature visuelle forte pour donner naissance à des œuvres audacieuses au carrefour des pratiques artistiques. Rencontrer le public et échanger sur les œuvres présentées afin de stimuler le partage de connaissances et la sensibilisation aux différentes réalités.

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Texte Mariana Tayler | Mise en scène Marie Farsi | Assistante à la mise en scène Catherine Alepin | Distribution Emmanuelle Lussier Martinez, Luz Tercero, Leo Argüello, Ximena Ferrer, Jorge Martinez Colorado, Mariana Tayler, Braulio Elicer et Patricia Pérez Robles | Production La Parcera | Directrice de production Myriam Poirier-Dumaine | Directeur technique Bruce Lambie | Conception décors et accessoires Nadine Jafaar | Musique originale et conception sonore Roberto López | Conception costumes Georges Michael Fanfan | Conception lumières Renaud Pettigrew

Paroles en liberté est une invitation à réfléchir collectivement à une thématique ou une question qui a été soulevée par le spectacle que nous venons de voir. Paroles en liberté est un espace pour écouter différentes voix, prendre position, s’interroger, voir autrement, converser, contester, converger et surtout avancer ensemble. Pour briser la glace et délier les paroles, nous commençons toujours la discussion avec des personnes qui ont travaillé sur le spectacle ainsi que deux invités, non spécialistes de la thématique, mais qui se prêtent au jeu de partager leurs perspectives. Une fois la discussion ouverte, nous invitons chacun et chacune d’entre vous à s’exprimer sur la question et ainsi faire avancer collectivement la réflexion. L’animation est assurée par Anne-Laure Mathieu.

COMMENT DÉ-CONSTRUIRE NOS MYTHES ?

Avec :

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Jérémy Bouchez est titulaire d’une maîtrise en sciences de l’environnement (profil recherche) et d’une formation de 2e cycle universitaire en éducation relative à l’environnement. Il est impliqué dans le secteur de l’environnement depuis 2007 et au sein du mouvement de la décroissance depuis le Forum social mondial de Montréal en 2016. Il est aussi vulgarisateur scientifique, formateur à l’édition dans Wikipédia et wikimédien ainsi que photographe en dilettante (numérique et argentique). Il s’intéresse plus particulièrement aux dérèglements climatiques, à la disparition du vivant et à une inévitable destruction de nos imaginaires capitalistes et occidentaux.

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Patricia Pérez est une artiste multidisciplinaire et médiatrice culturelle. Depuis ces débuts comme gymnaste au Vénézuela dans les années 80, elle a depuis participé à un nombre impressionnant de productions, autant sur la scène  ainsi qu’à la télévision, comme danseuse, acrobate, chanteuse et performeuse:  Le Dortoir, de Carbonne 14 , La Conquête de Mexico, Il n’y a plus rien, Corps à corps et Thérèse, Tom et Simon du  Nouveau Théâtre Expérimental, Ent’Cadieux et Jamais deux sans toi de Guy Fournier, sont quelques exemple des projets qu’elle a mené. Elle a aussi travaillé en exploration création pour les compagnies de théâtre Momentum (Dominique Leduc) et Transthéâtre (Brigitte Poupart). Forte d’un parcours artistique riche,  elle se spécialise plus récemment en médiation culturelle, où elle entreprend un travail de recherche et d’exploration auprès des aînés, dans le cadre des résidences privées et publiques. Patricia fait partie de la distribution de Providencia à titre d’interprète.

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Mariana Tayler est une autrice, scénariste et comédienne qui parle quatre langues. Sa pièce de théâtre Providencia ouvrira la saison du Théâtre Aux Écuries en septembre 2023. Récipiendaire du concours SARTEC-Radio Canada pour encourager la relève de la diversité, elle écrit également des sketches comiques pour le collectif l’Abécédaire, qui sont présentés lors de leurs soirées théâtrales. Un pilote de sa web-série 514, qu’elle co-écrit avec Michel Duchesne a été produit par Pixcom à l’automne 2017. Depuis son diplôme en interprétation théâtrale de Concordia, Mariana a, entre autres, tourné avec la compagnie Geordie productions, à travers le Canada et les États-Unis, la pièce Jabber dont elle tient le rôle-titre (2013-2018). Elle était également de la distribution de The Refugee Hotel au Segal Centre à l’automne 2016, ainsi que de la distribution de Crème-Glacée, une production du théâtre de la Seizième de Vancouver, qu’elle a tournée à travers l’Ouest canadien en 2018. Nous pourrons la voir au petit écran, dans la saison 5 de la série Léo au printemps 2023. Elle sera également de la distribution de la pièce Fausse Balle de Jean-Philippe Lehoux, mis en scène par Charles Dauphinais et Ariana Pirela Sanchez à l’été 2023. 

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Auteur – Interprète Jocelyn Sioui | Musiciens – Compositeurs et Interprètes Luzio Altobelli, Bertil Shulrabe | Concepteur éclairages Mathieu Marcil | Coproducteur Je lis autochtone | Directrice de production Élizabeth Déry

Créateur et rassembleur, Jocelyn est membre fondateur de Belzébrute, band de théâtre et du OUF! Festival Off Casteliers, un festival dédié aux artistes émergents en marionnette. Il est l’un des très rares marionnettistes autochtones au Québec. Auteur-concepteur-interprète, ses œuvres ont pu être appréciées un peu partout au Canada et en France. L’originalité de sa démarche lui a valu de nombreuses distinctions, dont le grand prix du jury au OFF/Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézière lors du passage de Shavirez en 2013.

Mononk Jules, publié par les Éditions Hannenorak en 2020, marque les premiers pas de Jocelyn dans le monde de la littérature. Le spectacle documentaire du même nom remporte le prix Accès Culture lors de la Bourse Rideau 2021. Depuis, plus de 100 spectacles ont été présentés à travers le Québec et l’œuvre se rendra au quatre coins cardinaux du Canada durant la prochaine année.

En 2022, Jocelyn Sioui présentait Frétillant et agile, publié par Hannenorak, un conte qui redonne vie à Auhaïtsic, un improbable héros wendat. Actuellement en création avec plusieurs musiciens et marionnettistes, le conte sera porté à la scène en 2023-2024. Hybride, métissée, teintée d’humour et de fantaisie, l’œuvre de Jocelyn, sous des airs faussement légers, questionne ses origines et la mémoire collective. Il tente de recoller les morceaux d’une Histoire occultée.

Pirata Théâtre compose depuis 13 ans des « portraits de société ». Ces fresques vivantes sont ancrées dans le présent de la représentation et prennent leurs sources dans des matériaux non théâtraux (faits véridiques, témoignages, références au réel, inclusion sur scène et dans le processus de création de citoyens·nes et de non-acteur·rice·s). Depuis 2019, Pirata Théâtre travaille et diffuse son cycle de la collapsologie. Il s’agit d’un triptyque qui abordent l’effondrement du vivant en trois temps : avant (Comment épouser un milliardaire), pendant (100 secondes avant minuit) et après l’effondrement (L’Espèce fabulatrice).

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En 1996, l’autrice-compositrice-interprète BARBARA meurt.
En 1999, la rockstar BORBORO est éjecté hors de la Forêt Enchantérotique, traverse un portail vers notre dimension, et entame sa misérable vie d’errance et de déchéance. Saura-t-il retrouver son chemin, ou sera t-il éternellement Viol Hanté?

BORBORO est un conte de science-fée qui s’attarde aux péripéties de la survivance sans procéder à la confession, en convoquant les médiums de la marionnette, du lip sync et du conte.

BILLETS

Il s’agit de l’inconsistance de notre esprit, de l’image d’une civilisation agonisante dépourvue de toute assise philosophique, tombée en proie à des illusions projetées sur des écrans. Transformant la matière du papier, le duo révèle l’effet de discours trompeurs actifs dans les médias et sur les scènes de la politique mondiale des dernières décennies.

BILLETS

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Partage, métamorphoses :  Sublimer les  résistances 

Dans L’Inconsistance et BORBORO, les artistes transforment les matières qui les entourent pour rendre tangible leur agentivité. Pour sublimer les obstacles et enjeux au cœur de leurs œuvres, les artistes déplacent les valeurs et significations des corps et des objets pour les mettre au profit de leurs propositions. Papier, marionnette et nourriture deviennent des véhicules de leurs réflexions. Guillaume B.B, artiste en performance et membre du comité de programmation, accueille cette conversation. 

→ Avec Nasim Lootij, Mycelium et Hanna-Sybille Müller 
→ Animé par Guillaume B.B
→ Gratuit
→ à 20h20 

BORBORO

Mycelium Création + direction artistique + performance |  Aunerade Baguaece Performance |  Lari Jalbert Performance + Musique en direct | Charles Voyer Oeil extérieur + Dramaturge

Remerciements
Barbara, Phil le Pleureur, les fées, Plantasia et Bauhaus, Jad Mroue, Sammy Halimi, Rìan Adamian et  Marceline Adkins pour l’aide à la conception sonore, Camille Paquin et la Coop Raquette, Nicole Nessler, la gang de Puppet à mouche, Dani Tardif, Mishi, Eugène, Queer Performance Camp et le Studio 303

L’Inconsistance

Nasim Lootij Chorégraphie + Performance | Kiasa Nazeran Dramaturgie + Performance | Sophie Michaud Conseil artistique et dramaturgique | José Navas Regard extérieur | Benoît Larivière Conception d’éclairage + Direction technique | Michel F. Côté Conception sonore

Avec le soutien du : Conseil des arts du Canada, Conseil des Arts de Montréal, MAI |Montréal, arts interculturels, José Navas/Compagnie Flak, Montréal Danse. 

Résidence de création : Danse-Cité, Maison de la culture du Plateau Mont Royal, Maison de la culture de Rosemont-La Petite-Patrie, Circuit-est centre chorégraphique (Technique), LA SERRE  –  arts vivants, Centre de Création O Vertigo – CCOV, Vue sur la Relève – Studio Bizz.

Remerciements 
Kathy Casey, pour nous avoir conseillé durant la première année de création de cette pièce. José Navas, pour nous avoir soutenu depuis notre première création. Nous remercions également : 
Adrien Bussy, Sophie Corriveau, Ellen Furey, Roger Sinha, Parisa Rajabiyan, Arezoo Farahani, Michael Toppings, Nayla Naoufal, Evelyne Arsenault, Janie Boucher, Youssef Shoufan, Francine Gagné, Nicole A. Lee, Thiago Freitas, Claudel Docuet., Dena Davida, Hoor Malas, Morteza Taba,  Mélanie Charbonneau.

Mycelium est un chercheur-artiste indépendant qui joue dans le cheap art de basse cour. Ça fait des arts vivants et de la radio, se concentrant principalement sur la magie, l’écosexualité et les abus sexuels dans l’enfance. 

D’origine iranienne et formé.e.s dans les établissements éducatifs français, Nasim Lootij et Kiasa Nazeran ont fondé le collectif Vâtchik Danse à Montréal en 2016. Le duo s’inspire de l’art et l’histoire socio-politique de leur pays d’origine, l’Iran, d’enjeux  politiques actuels, ainsi que de courants artistiques modernes du début du vingtième siècle, dont l’expressionnisme allemand des années 1920. Elles en sont à leur troisième création chorégraphique, ayant fait des tournées avec Moi-Me-Man (2017) et La Chute (2019).

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Manifestation artistique annuelle créée aux abords du Festival TransAmériques (FTA) à Montréal, le OFFTA est un festival voué à la jeune création d’avant-garde en arts vivants. Il a pour mission de défricher, tout au long de l’année, le paysage artistique local afin de mettre de l’avant des créateur·trice·s dont la démarche guide les nouveaux courants en théâtre, danse et performance. Le OFFTA fonde son identité sur une direction artistique favorisant les démarches fortes et singulières, les pratiques émergentes et l’expérimentation.

Le OFFTA est une plateforme structurante en création, en production et en diffusion, qui épaule la jeune création montréalaise. Le festival offre des résidences de recherche et création ainsi qu’un accompagnement dramaturgique à plusieurs projets sélectionnés. Il donne accès à des moyens de production et de communications professionnels à l’ensemble des artistes de la programmation et s’offre comme premier lien structurant entre les jeunes artistes et les diffuseurs nationaux et internationaux présents à Montréal à ce moment de l’année. À travers ces leviers, le festival OFFTA aspire à être un amplificateur des voix les plus fortes de sa génération.

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Une superstition voudrait que trouver une pièce de 10 sous au sol soit le signe qu’une personne de « l’autre monde » pense à nous. Dans cette performance déambulatoire, la mythologie populaire devient une manière d’explorer les notions de la colonisation et de décolonisation, en hommage aux femmes autochtones disparues et assassinées. Se retrouvant pour expérimenter spontanément avec ce qu’elles ont à adresser, les artistes du collectif sont parées d’habits qu’elles ont fabriqué, inspirées de l’objet servant de catalyseur à leur travail.  Débutant par une performance à la Place de la Paix, leur proposition se poursuit également au Théâtre aux Écuries. 

BILLETS

S’intéressant à l’idéalisation de la résilience et la persévérance des personnes marginalisées dans leur effort constant à surmonter les biais systémiques, cette performance explore l’expérience collective, mais non monolithique, du tokénisme. À travers la pratique traditionnelle de la sérénade, l’artiste révèle comment, par l’éloge de la résilience, notre contexte sociétal affaiblit les voix des personnes marginalisées en temps de crise. Elle examine ainsi comment ces applaudissements ne font que détourner l’attention de la véritable tâche qui se dresse devant nous: la recherche de solutions concrètes, et l’amorce d’un changement substantiel.

BILLETS

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Anaskan

Sarah Zakaib, Eruoma Awashish, Nahka Bertrand, Sarah Cleary Création 

Remerciements
Conseil des Arts du Canada

She Cut Her Own Belly Open

Joliz Dela Peña Conception + performance | Oscar Robertson Collaboration + Composition + Stage management | Loren Cantor, Vincent Bolduc, Juan Duran, Zahya Tetrault-Belanger, Marlie Robertson, Vincent Deit, Ylan Halshtok, Nicolas Lafortune, Béatrice Lortie Florence Labelle Musiciens·nes

Dîmes est un collectif fondé en 2020 réunissant les artistes allochtones et autochtones Nahka Bertrand, Eruoma Awashish, Sarah Cleary et Sarah Zakaib. Ce projet d’art collaboratif a pour but de créer des œuvres performatives spontanées qui explorent les notions de colonisation et de décolonisation. Leur pratique opère à un moment charnière la conscience collective canadienne et québécoise, en soutenant une perspective d’ouverture sur le monde et de réconciliation.

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Joliz Dela Peña est une artiste interdisciplinaire autodidacte originaire des Philippines, résidant présentement à Tiohtià:ke. Sa pratique explore les liens intimes entre mémoire, identité et expérience diasporique. Par la performance et l’installation, elle tente de revivre la réalité, explorant ses complexités, traduisant les tensions qui la traverse dans des formes visuelles et tactiles. Dans cette collaboration avec le compositeur Oscar Robertson, elle souhaite à entrelacer le son et l’art visuel pour explorer les limites et les potentialités de l’endurance corporelle, et ce afin de mieux pouvoir exprimer et disséminer les interactions entre ces médiums. 

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Manifestation artistique annuelle créée aux abords du Festival TransAmériques (FTA) à Montréal, le OFFTA est un festival voué à la jeune création d’avant-garde en arts vivants. Il a pour mission de défricher, tout au long de l’année, le paysage artistique local afin de mettre de l’avant des créateur·trice·s dont la démarche guide les nouveaux courants en théâtre, danse et performance. Le OFFTA fonde son identité sur une direction artistique favorisant les démarches fortes et singulières, les pratiques émergentes et l’expérimentation.

Le OFFTA est une plateforme structurante en création, en production et en diffusion, qui épaule la jeune création montréalaise. Le festival offre des résidences de recherche et création ainsi qu’un accompagnement dramaturgique à plusieurs projets sélectionnés. Il donne accès à des moyens de production et de communications professionnels à l’ensemble des artistes de la programmation et s’offre comme premier lien structurant entre les jeunes artistes et les diffuseurs nationaux et internationaux présents à Montréal à ce moment de l’année. À travers ces leviers, le festival OFFTA aspire à être un amplificateur des voix les plus fortes de sa génération.

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◉ 18h → Coup d’envoi : LES JOIES LUCIDES

Billets

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◉ 20h → Soirée d’ouverture : TIOHTIÀ:KÉ : CARTOGRAPHIE DE RÉCITS AUTOCHTONES | Nahka Bertrand, Moira-Uashteskun Bacon, Jess Beauvais, Kathia Rock, Jocelyn Sioui et Roger Wylde

6 artistes sont appelé·e·s à fouiller le patrimoine immatériel de Tiohtià:ké (Montréal), pour en faire émerger des récits poétiques inspirés de leur interprétation de faits historiques.
Ils et elles livreront sur scène leurs textes dans une mise en forme alliant arts visuels, récits et musiques, permettant aux spectateur·trice·s de suivre ces artistes sur le chemin de la réappropriation de l’histoire de Tiohtià:ké.

Billets

◉ 14h → Lecture théâtrale : LE FAUSSAIRE | Blanche Gionet-Lavigne

Le Faussaire est un documentaire presque vrai sur l’art de faire du faux. Le spectacle se situe à la lisière de la fiction et du documentaire et s’intéresse à la frontière délimitant le vrai et le faux à travers une enquête familiale liée à la copie et au monde des arts visuels.

Billets

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◉ 18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°1 | Les PARRFAITES

Un groupe de femmes issues de la rue qui ont trouvé une rédemption par l’art proposent de révéler l’impact de l’itinérance chez les femmes.

Billets

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◉ 20h → Lecture théâtrale : LA FEMME DE NULLE PART | Anna Sanchez

Ce texte est une odyssée identitaire sur trois continents – Québec/France/Algérie. Ce texte aux belles envolées fouille les zones d’ombre d’une histoire familiale, afin de mieux comprendre le présent.

Billets

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◉ 14h → Lecture théâtrale (France) : LES ESSENTIELLES | Faustine Noguès

Dans un abattoir de bovins, une femme est retrouvée morte. Ses collègues commencent à protester et envisagent une grève. Le problème : personne n’a jamais fait de grève et personne ne veut être le porte-parole du mouvement.

Billets

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◉ 18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°2 | Modeler | Charlotte Gagné-Dumais

Modeler explore tous les sentiments que l’on traverse quand on apprend les dénonciations concernant des hommes que l’on admire, et comment on y fait face.

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◉ 20h → Lecture théâtrale : LA NUIT M’AVALE | Kathleen Laurin-Mc Carthy

Un univers dur et tendre à la fois, où les trois personnages, à l’orée de l’âge adulte, doivent trouver une voie de passage pour s’inventer un avenir à la hauteur de leurs idéaux.

Billets

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◉ 10h → Lecture théâtrale jeunesse : ÉVA ET PORÉE | Alice Tixidre

Dans un univers où la poésie donne des outils pour affronter les pertes vécues dans le monde réel, deux enfants découvrent le pouvoir de l’amitié et de la bienveillance.

Billets

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◉ 20h → Lecture théâtrale : GRAISSE DE BINE L’OPÉRA | Victor Choinière Champigny et Vincent Kim

Un village se retrouve à la veille d’une crise économique lorsque le maire décide de proposer le sacrifice d’un dodu bébé géant pour l’utilisation de sa graisse. L’usine se remet en marche au grand soulagement des villageois·es, mais laisse dans le deuil un père confus et une mère en furie. Cette fable déjanté prend la forme d’un opéra théâtral où les genres littéraires et musicaux se mélangent joyeusement.

Billets

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◉ 16h → Lecture théâtrale (Texte lauréat du prix de l’Égrégore) : ÉLECTRE ANATOMISÉE, ANATOLE ÉLECTRIFIÉ | Elizabeth Gravel

Électre anatomisée, Anatole électrifié est l’histoire de deux adolescents, de la peur de s’inscrire dans le monde et de la peur de laisser le monde s’inscrire en soi.

Billets

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◉ 18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°3 | Break a legs | Nicolas Gendron

Un face à face intergénérationnel sur la conscience du legs de nos aînés.

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◉ 20h → Lecture théâtrale : BLUE BAND ET MOJITO | Bibish Marie Louise Mumbu

C’est une œuvre entre théâtre et stand-up portant sur la relation d’une mère et sa fille, surtout quand la fille devient mère et voit se métamorphoser leurs conversations…On parle des hommes autrement, on n’a plus de tabous, les regards changent, ce n’est plus comme quand la fille avait 16 ans et qu’elle croyait tout connaître du monde.

Billets

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◉ 11h → Lecture théâtrale jeunesse (ados sur le plateau) : ÉLIMINER LA RACE HUMAINE ET LAISSER LA NATURE REPRENDRE LE DESSUS | Héloïse Desrochers, Tamara Nguyen et la classe de 2e année d’art dramatique de l’École secondaire Henri Bourassa

Éliminer la race humaine et laisser la nature reprendre le dessus, est un texte écrit par les élèves de la classe de deuxième année d’art dramatique de l’École secondaire Henri-Bourassa. Ils et elles sont accompagné·e·s par deux artistes afin d’écrire une œuvre mosaïque sur l’actualité vue par leurs yeux de jeunes citoyen·e·s.

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◉ 18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°4 | Surtout ne pas déchirer sa chemise | Annick Lefebvre

Déchirer nos chemises, c’est le désir de briser le moule du regard des autres sur nous.

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◉ 20h → ÉCOUTES LUCIDES : LE (VRAI) BANC D’ESSAI | Auteur·trice·s : Maxime Brillon, Agathe Foucault, Laurence Laprise, Gabrielle Lessard, Papy Mbwiti et trois autres à venir | Interprètes : Eve Landry, Maxime-Olivier Potvin, Sébastien Rajotte, Isabelle Vincent | un·e DJ

Ne reculant devant aucune audace, le Jamais Lu embrasse le concept du banc d’essai (sa motivation depuis plus de 20 ans), en donnant l’opportunité à 8 auteur·trice·s de sauter dans l’arène et de venir nous offrir à entendre ce qu’ils et elles ont sur leur table de travail en ce moment même. Une première sortie pour des œuvres en plein chantier ! Pour nous faire entendre ces inédits tout chauds, 4 comédien·ne·s seront mis à la disposition des auteur·trice·s. Ils et elles ne connaîtront pas le texte à l’avance. Un saut dans le vide, qui nous permettra d’être éblouis par leur polyvalence d’interprètes. Un plaisir spontané de tous les instants !

Billets

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◉ 16h → Sortie de résidence croisée (Caraïbe) : CETTE FEMME-LÀ | Nicole Cage

Nicole Cage met au jour les fissures que font les pressions sociales sur la vie des femmes.

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◉ 18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°5 | Ouvert à toute diversité corporelle | Vincent Millard

Ouvert à toute diversité corporelle est une autofiction sur les exigences de standards physiques du monde de la télévision et des auditions.

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◉ 20h → Lecture théâtrale : «LA MAISON SOUS LES ARBRES» DE BLACK SNIPER | François Ruel-Côté

Un huis clos rural hivernal infernal empruntant les codes littéraires d’Agatha Christie et de Stephen King, couronné d’une dose d’humour absurde et d’existentialisme.

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◉ 13h → Classe de maitre : FENÊTRE OUVERTURE SUR LA CLASSE DE MAÎTRE | Rébecca Déraspe et les participant·e·s

Le Jamais Lu propose cette année aux auteur·trice·s de la relève, de participer à une classe de maître, en compagnie de Rébecca Déraspe. Ces ateliers dirigés par l’autrice se dérouleront durant le 22e Festival du Jamais Lu Montréal. Ils permettent à des auteur·trice·s de la relève d’entrer en contact avec la pratique d’une dramaturge confirmée. Les ateliers prennent la forme de quatre rencontres de 2 heures où les participant·e·s réfléchissent de façon théorique et pratique à la thématique imposée par l’artiste. 

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◉ 18h → 6 à 7 performance : CHAMBRE DE DÉFOULEMENT N°6 | Casa chica | Lesly Velasquez

Cette performance explore le chemin de la résilience nécessaire pour briser le cycle de la violence familiale.

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◉ 20h → Lecture théâtrale : VAQUITA | Eugénie Beaudry

L’autrice explore la complexité des liens sociaux qui nous unit, nous dépassent et nous transforment malgré nous. L’humour noir et le ton sans filtre des personnages nous les révèle vulnérables et à la recherche d’une seule chose : l’amour.

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◉ 14h → Lecture théâtrale (France) : AU CIMENT LA BRUME | Nicolas Girard-Michelotti

Un étudiant journaliste revient dans sa ville d’origine pour enquêter sur d’étranges disparitions survenues vingt ans plus tôt. Ce texte est une plongée dans une fable écologique où la ligne est mince entre la réalité et nos fantasmes collectifs.

Billets

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◉ 20h → Soirée de clôture : APOCALYPSE, FROMAGE ET BIEN-ÊTRE | Jade Barshee, Geneviève Labelle, Gabrielle Lessard, Mélodie Noël Rousseau et leurs invité·e·s

Pour clore cette 22e édition, 8 performeur·seuse·s se lancent dans un terrain de jeu délirant. La soirée prend place dans un centre de bien-être alors que dehors c’est l’apocalypse. Les invité·e·s de la soirée offrent au public un conseil, une recette culinaire, une méditation afin de survivre avec élégance à la fin du monde qui est en train de se produire autour d’eux et elles. 

Billets

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→ Soirée d’ouverture / clôture : 22$

→ Lecture théâtrale : 17$

→ Gratuit (réservation recommandée) :

• Coup d’envoi
• 6 à 7 performance
• Ados sur le plateau
• Sortie de résidence
• Fenêtre ouverte sur la classe de maître
• Banc d’essai

→ La soirée du 10 mai est en faveur de l’association Leucan. Nous vous encourageons à soutenir leur importante mission de soutien pour les enfants atteints du cancer et leur famille, via cette plateforme : http://www.webleucan.com/jamaislu

Billetterie

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Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :

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Le grand Shakespeare, mort en 1616, continue d’être l’un des auteurs les plus joués de tout le répertoire. L’auteur de théâtre Heiner Müller disait d’ailleurs que tant et aussi longtemps que Shakespeare continuera d’écrire nos pièces, on ne dormira pas tranquilles ! Adapté, réécrit, réinventé, pastiché, il demeure notre contemporain capital, sans qui le théâtre actuel serait bien fade. À l’heure où sont remises en question les identités de genre, voilà un Roméo et Juliette où la tragédie s’accompagne d’un effritement des frontières entre le masculin et le féminin.

La mise en scène de cette production non genrée de Roméo et Juliette a été confiée à Alex Trahan, diplômé en jeu de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Comédien, danseur, auteur, metteur en scène, codirecteur artistique de La Fratrie, il produit des œuvres multidisciplinaires alliant théâtre, cirque, danse et musique. En 2021, son triptyque Les étoiles tomberont attire l’attention au festival Montréal Complètement Cirque. Le même été, il signe la mise en scène de De mille feux pour le Cirque Éloize. Et à l’été 2022, il cosigne Les 3 Géants, un projet d’envergure de Machine de cirque. Sous sa gouverne, cette nouvelle vision de Roméo et Juliette fera péter les coutures de la tradition et établira un dialogue vivifiant entre l’hier et l’aujourd’hui.

Texte William Shakespeare | Adaptation Rébecca Déraspe | Mise en scène Alex Trahan | Chorégraphies Lucie Vigneault | Distribution Étienne Béland, Simon Champagne, Elizabeth Gravel, Cori Griffith, Jessica Larsen, Jade Leblanc, Arielle Mailloux, Matthew Monty, Ellicyane Paradis, Alizée Potvin-Tremblay, Émie Raymond, Xavier Roberge | Production scénique Enes Ammar, Katrine Berthiaume, Sarah Maude Boulet, Charlotte Des Alliers, Laurianne Fecteau Pageau, Anne Lalancette, Justin Lalande, Aurélie Larin, Katherine Lefebvre, Louis-Philippe Lussier

Chorégraphie et interprétation Jonathan C. Rousseau et Antoine Turmine | Conception éclairages Ian Yaworski | Conseillères artistiques Sarah Bonsard, Alexandra Templier

Jonathan C. Rousseau

Jonathan C. Rousseau est un artiste danseur, enseignant et chorégraphe qui oeuvre dans le milieu de la danse traditionnelle et de la gigue contemporaine. Après une formation au sein de l’ensemble folklorique Mackinaw à Drummondville, Jonathan évolue dans l’organisme jusqu’à en prendre la direction artistique en 2013. Parallèlement, il co-fonde la compagnie La R’voyure en 2011 dans laquelle il peaufine et redéfinit sa vision des arts traditionnels encore aujourd’hui.

Curieux, il ouvre ses horizons depuis une dizaine d’années en prenant part à plusieurs projets de gigue contemporaine comme interprète (Zeugma, Les Archipels, Nancy Gloutnez, Isabelle Boulanger) et comme chorégraphe. Parallèlement, il co-organise des événements rassembleurs autour de la gigue et du flamenco en partenariat avec Sarah Bronsard et l’organisme BIGICO. Avant tout amoureux de la gigue et de tout ce qu’elle peut évoquer, il s’intéresse particulièrement au développement de techniques d’improvisation.

Antoine Turmine

Issu du milieu des danses traditionnelles et folkloriques, Antoine Turmine se définit comme un artiste en danse investit dans une démarche personnelle où le rythme, le son et le corps en mouvement sont à l’avant-plan. Titulaire d’un baccalauréat en danse contemporaine de l’UQAM (2014) et d’une maîtrise en danse (2020), il vise à faire de sa pratique un véritable laboratoire et recherche ainsi les dispositifs et les contextes qui transforment et repoussent ses manières de danser. Sa pratique est d’ailleurs parsemée de courtes pièces, de laboratoires improvisés, de collaborations intimes et d’un travail d’interprétation auprès de chorégraphes divers.

Intéressé par la notion de paysage et du thème de la rencontre, il invite à des propositions se situant à la frontière d’œuvres conceptuelles et de performances sensibles.

Depuis 2005, la BIGICO est un diffuseur spécialisé qui soutient et orchestre le développement du mouvement de la gigue contemporaine. La BIGICO rassemble plusieurs visions chorégraphiques assurant la vitalité d’un mouvement en constante mutation. Une gigue d’art, constamment régénérée, sous l’emprise de la recherche, dans un vif esprit de modernisation. La BIGICO joue un rôle d’ambassadeur pour faire redécouvrir toute la richesse qui émane de ce fleuron de notre patrimoine. Cette langue des pieds nous appartient encore, une langue commune qui fait courir le bruit de sa pertinence dans la société québécoise d’aujourd’hui.

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Formule 5@7

Une consommation sera offerte 🙂

FLORE BAILLY

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CAMILLE CHAVIGNER

Française d’origine, elle est arrivée à Montréal en 2013 dans le but de compléter son BFA à Concordia University. Là-bas, elle découvre une communauté culturelle qui lui fait questionner la place de l’artiste dans la gestion des entreprises artistiques. De ce fait, elle intègre plus tard la maîtrise en management des organismes culturels de HEC Montréal où elle découvre davantage le monde de l’art vivant. Conquise par sa collectivité active et son ample caractère humain, elle oriente ses intérêts professionnels et personnels vers ce nouvel univers qui s’ouvre à elle. Elle occupe le poste de responsable diffusion et développement au sein du Théâtre de la Pire Espèce depuis maintenant 2 ans. (Crédit photo : Dylan Schaub)

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