Texte, co-mise en scène, co-scénographie et performance Karine Sauvé | Conception musicale et performance Navet Confit et Nicolas Letarte-Bersianik | Co-mise en scène et dramaturgie Anne-Marie Guilmaine | Lumières Leticia Hamaoui | Costumes et co-scénographie Angela Rassenti | Direction technique, régie et patentage singulier Gabriel Duquette | Spatialisation sonore et régie Frédéric Auger | Assistance à la régie son Chloé Rivest | Direction de production Julie Brosseau-Doré | Production Mammifères

Karine Sauvé a bénéficié d’une résidence individuelle organisée par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ), en partenariat avec La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle. Son projet en soins palliatifs est soutenu par Médiations culturelles Montréal et accompagné par PalliAmi.

Mammifère a bénéficié d’une résidence de luxe Aux Écuries ainsi que du soutien de leur Centre de services, d’une résidence de création à Recto-Verso / Mois Multi et d’une autre au Chalet bleu.

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / Cell : 514 992-8319

Anciennement Trembler Davantage, La Veille se restructure pour devenir une compagnie fédératrice réunissant artistes et compagnies membres. Elle œuvre en recherche, création et production, concevant spectacles, médiations et événements comme des espaces de transformation sociale, et se positionne comme un allié des créateur·rice·s et des institutions en développant des pratiques ancrées dans le soin, l’audace et l’innovation artistique.

Entre le jour et la nuit, dans un lieu de passage et de transformation, La Veille habite l’intervalle fragile où naissent les imaginaires collectifs. Elle observe, explore et révèle des univers créatifs pour façonner un paysage culturel audacieux, inclusif et porteur de changement, en soutenant l’innovation artistique et les créateur·rice·s.

Spécialisée en médiation, La Veille conçoit des dispositifs adaptés aux publics et aux communautés diverses. Son approche favorise l’accessibilité, l’inclusion et le dialogue, et s’adapte à différents contextes : milieux ruraux ou urbains, communautés autochtones, bord de plateau, écriture de plateau, résidences, consultations, interventions in situ, etc. Pour La Veille, la médiation est un outil essentiel pour créer des espaces de dialogue, de recherche et d’exploration entre les œuvres, les créateur·rice·s et la société.

Pallina Michelot est une artiste afrodescendante née au Québec, comédienne et créatrice de théâtre de formation. Elle explore l’art de la scène sous de multiples formes : interprétation, mise en scène, écriture, création collective, facilitation d’ateliers, direction artistique, médiation culturelle et intervention sociale. Fortement intéressée par les croisements entre l’art vivant, la guérison et l’empouvoirement des communautés marginalisées, elle a développé au fil des années une expertise et une sensibilité particulières autour de la représentation saine des artistes, artisan·e·s et gestionnaires culturel·le·s sous-représenté·e·s — communautés autochtones, personnes racisées, communautés 2SLGBTQIA+ et minorités de genres, personnes neurodivergentes… Une approche qui s’appuie sur des principes de démocratisation inclusive et intersectionnelle, avec pour objectif de rendre l’art accessible à toustes. Travailleuse autonome dans le domaine des arts vivants depuis maintenant 10 ans, elle participe également à plusieurs espaces de recherches, de réflexion et travaux de consolidation/mutualisation de ces enjeux, consolidant ainsi une solide expérience comme gestionnaire culturelle. Elle a travaillé à travers le Québec, notamment en Mauricie, à Montréal, sur la Côte-Nord, au Saguenay et auprès de diverses communautés autochtones.

Maxime Mompérousse est comédien, auteur et metteur en scène, ainsi que cofondateur de la compagnie La Veille.

Son travail s’articule autour de la création d’espaces participatifs favorisant le dialogue entre artistes, milieux communautaires et institutions culturelles. Il prend part à des projets de création où la médiation et la rencontre occupent une place centrale..

Il signe la mise en scène du spectacle Hégémonie (Prix de la critique 2024 du meilleur spectacle jeunesse), actuellement en tournée à travers le Québec, ainsi que celle de La parole créatrice de Kaku Mama, dont la première aura lieu à la Maison Théâtre en mars 2026.

Il poursuit une démarche qui relie création artistique, engagement social et transformation collective à travers l’art vivant.

Passionnée par les processus de création inédits, Anne-Marie Guilmaine développe depuis près de vingt ans une pratique d’autrice scénique. Avec la compagnie de théâtre interdisciplinaire Système Kangourou qu’elle cofonde en 2006 avec Claudine Robillard, elle crée des spectacles teintés par la performance, l’installation et l’art relationnel. Elle s’intéresse à la présence de citoyen.ne.s sur scène qui partagent leurs propres récits au cœur de partitions tissées d’actions et d’images plurivoques. À titre de metteure en scène et/ou dramaturge, elle collabore avec diverses compagnies de création telles que Mammifères, Le Petit théâtre de Sherbrooke ou Le Carrousel. Depuis 2021, elle enseigne le théâtre performatif à l’Université d’Ottawa et, depuis 2024, elle fait partie de la cellule artistique du Cube, centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse.

QUAND : Jeudi 10 avril de 17h à 19h
OÙ : En présentiel – dans le café-bar du Théâtre Aux Écuries

THÉMATIQUE : Un festival international écoresponsable…est-ce possible ?

INTERVENANT·E·S : Mathieu Séguin-Tétreault, coordonnateur à l’administration et à l’écoresponsabilité, accompagné de membres du comité éco du FTA

Des membres du comité écoresponsable du FTA viendront discuter avec vous des défis d’un engagement écoresponsable dans un contexte événementiel international : transports, accueil d’invité·e·s internationaux·ales, occupation des espaces, programmation extérieure, et bien d’autres enjeux.

Cette rencontre offrira un espace d’échange sur les initiatives récentes du comité, qui seront mises à l’épreuve lors de la prochaine édition du Festival au printemps !

Pour vous s’inscrire c’est par ici.

QUAND : jeudi 13 février de 12h à 13h
OÙ : en virtuel

THÉMATIQUE : L’économie sociale

INTERVENANT·E·S : Anyle Côté, directrice générale et Alex Delorme, coordonnateur de l’équipe de projets au CESIM

En ces temps de précarité, où les défis sociaux et économiques se multiplient, l’importance des partenariats et de la mise en commun des ressources n’a jamais été aussi cruciale. C’est dans ce contexte que le Conseil d’économie sociale de l’île de Montréal (CESIM) proposera un aperçu de l’économie sociale et de son réseau vaste et dynamique sur l’île. À travers cette rencontre, nous aurons l’opportunité de découvrir comment les acteurs de l’économie sociale unissent leurs forces pour bâtir des solutions novatrices, durables et solidaires.

Venez partager vos idées et explorer ensemble des initiatives inspirantes qui redéfinissent l’économie de demain, en plaçant l’humain et la collectivité au cœur du processus.

Olivier Arseneault est issu d’une formation universitaire en architecture. Il se forme parallèlement en danse via divers styles, mais c’est en gigue québécoise contemporaine qu’il évolue principalement sur la scène de la danse professionnelle depuis 2008. Tout d’abord dans un souci d’archivage, Olivier s’ouvre sur la captation audiovisuelle pour ensuite réaliser plusieurs vidéodanses, mais aussi des pièces dansées s’appuyant sur la projection vidéo. Ainsi, sa signature artistique s’ancre autant dans le mouvement physique que la composition audio et vidéo.

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Artiste multidisciplinaire – chorégraphe, gigueur et dramaturge – Lük Fleury se consacre depuis 1999 au développement du mouvement de la gigue contemporaine. Directeur général et artistique de BIGICO depuis 2005, il mène en parallèle une carrière de chorégraphe. Depuis 2018, avec l’obtention de deux bourses de recherche au CALQ, Lük Fleury poursuit un travail de création d’une gigue de science-fiction dont Apesanteur est issu. Actif dans sa communauté, il s’implique depuis 2015 au sein du conseil d’administration du Regroupement québécois de la danse (RQD), conseil qu’il a coprésidé avec Jamie Wright de 2017 à 2021. Sa première pièce de théâtre publiée en 2023, L’Après-Gardisme, est disponible aux éditions Planète Rebelle.

Depuis 2005, BIGICO est un diffuseur spécialisé qui stimule et contribue à la vitalité du mouvement de la gigue contemporaine.

BIGICO contribue à la reconnaissance, à la professionnalisation et au dynamisme de la pratique de la gigue comme moteur de création en offrant aux artistes des occasions et des conditions propices pour créer, pour diffuser leurs œuvres et pour faire rayonner leur art.

Au sein du milieu de la danse au Québec, les occasions de diffusion pour les artistes du mouvement de la gigue contemporaine demeurent limitées. Par conséquent, BIGICO réalise des initiatives complémentaires de stimulation du milieu en vue de diffuser adéquatement les créations des artistes : production d’événements, d’incubateurs, de contenus numériques pour le web. Ce modèle hybride de fonctionnement, diffusion et production, vise à contribuer à la viabilité et au développement d’un marché professionnel sain et dynamique.

BIGICO est une entreprise culturelle qui agit à titre de poumon économique pour le milieu de la gigue professionnelle au Québec.

BIGICO crée des occasions uniques de faire valoir sur la place publique l’inventivité d’une société de gigueurs en pleine effervescence en ce XXIe siècle.

BIGICO met donc de l’avant la collégialité en regroupant des créateurs contemporains, chorégraphes et interprètes ainsi que plusieurs visions chorégraphiques assurant la vitalité d’un mouvement en constante mutation. Une gigue d’art, constamment régénérée, sous l’emprise de la création, dans un vif esprit de modernisation.

BIGICO joue un rôle d’ambassadeur pour faire redécouvrir toute la richesse qui émane de ce fleuron de notre patrimoine. Cette langue des pieds nous appartient encore, une langue commune qui fait courir le bruit de sa pertinence dans la société québécoise d’aujourd’hui.

BIGICO a été fondé en 2005, puis incorporé en 2010 par Julie Deschênes, Lük Fleury, Nancy Gloutnez, Philippe Meunier et Jean-Philippe Lortie. 

Site internet Facebook Instagram BIGICO.TV

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Distribution Annalisa Abbate, Yoanie Bélanger, Lara Corbeil-Pan, Marie-Maxim Landry, Marie-Anne Laplante, David Larrivée, Béatrice Lemay-Denis, Mélodie Lorquet, Florence Rivet, Lily Taillefer, Nori Vaillancourt, Axel Yams-Laliberté

Équipe de production Mise en scène Alix Dufresne | Assistance à la mise en scène Diamanto Kyrkas | Dramaturgie et écriture Jean-Philippe Lehoux | Décors et accessoires Thierry Vigneault | Éclairages Karine Gauthier | Costumes Camille Walsh | Direction technique Karine Gauthier | Atelier de costume Mélissa Brodeur | Capsules vidéos promotionnelles : Yoanie Bélanger, David Larrivée, Mélodie Lorquet, Lily Taillefer, Axel Yams-Laliberté | Conception du programme Lara Corbeil-Pan, Marie-Maxim Landry | Affiche Cassandra Beck (Photo) et Sophie Boucher-Moutou (Graphisme) | Rédaction du communiqué de presse Marie-Anne Laplante et Florence Rivet

Être et faire, voilà donc les mots qui nous guident.

L’École de théâtre professionnel est un espace à la rencontre des artistes de demain!

Pour toute demande média et presse, merci de contacter le département des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

Pour toute demande média et presse, merci de contacter Manon Martin, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

Agamemnon in the Ring – Les Créations Unuknu
Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Agamemnon in the Ring est une réécriture de l’épopée de la Guerre de Troie transposée dans le monde de la lutte. Écrite en alexandrins, ponctuée de chansons d’opéra-rock et de combats scéniques chorégraphiés, la pièce mêle grandiose, populaire et sacré. Agamemnon, le roi de la cité de Mycènes et Champion en titre, annonce la fin de sa carrière de lutteur. Lors d’un soir de gala, il est intronisé au Temple de la renommée de la Maison de Mycènes; toute la famille de l’ex-champion assiste à la cérémonie. Alors que la soirée se déroule sans tracas, deux jeunes lutteurs, inconnus de la foule, viennent jouer les trouble-fêtes et dérobent malicieusement un trophée d’Agamemnon, sa ceinture de la Légion Nationale offerte par son frère, Ménélas. Déterminé à défendre l’honneur de la famille, Agamemnon enfilera son costume de lutteur pour un dernier combat qui s’annonce déjà des plus épique.

Texte : Hilaire St-Laurent | Mise en scène : Sofia Blondin et Hilaire St-Laurent | Assistance à la mise en scène : Sandrine Lemieux | Direction de Production : Gwenaëlle L’Heureux-Devinat | Scénographie : David Poisson | Direction technique : Marguerite Hudon | Conception musicale et composition : Frédérick Tremblay | Conception des éclairages et régie : Mélanie Whissell | Conception des costumes : Raphaël Trottier | Sonorisation : Annie Préfontaine et Christophe St-Denis (en alternance) | Combats : Marc Roussel | Distribution : Maude Demers-Rivard, Frédéric Desager, José Dufour, Joanie Guérin, Frédéric Lavallée, Marie-Andrée Lemieux (En alternance avec Nicolas Centeno), Pierre-Alexis St-Georges, Hilaire St-Laurent, Catherine St-Martin, Pierre-Antoine Pellerin, Frédéric Tremblay et Rébecca Vachon

Informations complémentaires : https://auxecuries.com/evenements/agamemnon-in-the-ring/

Dérive de nuit – Système Kangourou
Théâtre – performance | Tout public, enfants bienvenus à partir de 9 ans

Librement inspirée du film Bermudes (nord) de Claire Legendre, Dérive de nuit offre une expérience sensorielle enveloppante et conviviale, entre le ciné-concert, l’installation visuelle et le théâtre. Le spectacle honore les paysages de la Côte-Nord, les rencontres improbables, les gestes humbles et les actes de création qui transfigurent le quotidien : l’expérience interdisciplinaire de Dérive de nuit entrecroise dépaysement et introspection.

Anne-Marie Guilmaine, écriture scénique en collaboration avec les performeur.euse.s| Claudine Robillard, performeuse dans le rôle des sentiers | Julie Vallée-Léger, performeuse plasticienne dans le rôle des humeurs | Frédéric Auger, performeur musicien dans le rôle des paysages | Karine Sauvé, performeuse chanteuse dans le rôle des vents | Julie Vallée-Léger, scénographie | Frédéric Auger, musique | Marie-Aube St-Amant Duplessis, éclairages | Claire Legendre images, pour le film Bermudes (nord) – direction photo de Franck LeCoroller | Mélanie Dumont, accompagnement dramaturgique | Jeanne Dupré, stylisme costumes | Gabriel Duquette, direction technique | Andrée-Anne Garneau, direction de production

Informations complémentaires : https://auxecuries.com/evenements/derive-de-nuit-syteme-kangourou/

• Duo en morceaux – Théâtre I.N.K.
  Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Duo en morceaux, c’est le récit d‘une grande histoire d’amour qu’ont vécue Philippe et Clémentine de leur adolescence jusqu’au crépuscule de leur vie. Découpée en seize moments charnières imaginés par huit metteures en scène et chorégraphes québécoises, françaises et belges, la relation de nos deux amoureux sera dévoilée aux spectateur.rice.s par bribes, dans une enfilade de scènes déterminée tantôt par certains choix du public, tantôt par le hasard. Comme en amour, les six interprètes et l‘équipe de scène devront à tout moment se réajuster et improviser pour livrer cette magnifique histoire, rendant ainsi chaque représentation unique.

Idéatrice, créatrice de la structure générale de la pièce et régisseure Marilyn Perreault l Créatrices des seize scènes du spectacle Marie Béland, Laurence Castonguay Emery, Alix Dufresne, Sophie Gee, Florence Loison, Annie Ranger, Anne Thériault et Isabelle Wéry l Assistant à la mise en scène et régisseur Félix-Antoine Gauthier l Directrice de production Myriam Poirier-Dumaine l Directeur technique Étienne Mongrain l Conceptrice sonore Marie-Frédérique Gravel l Conceptrice des éclairages Joëlle LeBlanc l Conceptrice des décors Marie-Eve Fortier l Conceptrice des costumes Sophie El Assaad l Conseiller en jeu improvisé Frédéric Barbusci l Comédien·ne·s-improvistateur·trice·s Jade Barshee, Richard Fréchette, Jon Lachlan Stewart, Maxime-Olivier Potvin, Clara Prieur et Jacqueline van de Geer

• Duo en vitrine – Théâtre I.N.K.

Duo en vitrine est un projet de performance in situ qui met en scène des duos amoureux, séparés par une vitrine, en s’inspirant non seulement des lieux où les performances sont présentées (escaliers, rampes, rambardes, mobiliers intérieurs ou extérieurs, etc.), mais aussi par une trame sonore constituée d’extraits de témoignages de débuts d’histoires d’amour racontées par des citoyen.ne.s de la ville visitée. L’équipe du Théâtre I.N.K. s’installe en résidence pendant une semaine dans un lieu de diffusion afin de créer une œuvre en fonction de l’espace scénographique dont il dispose.

Informations complémentaires : https://www.theatreink.com

La rébellion du minuscule – Théâtre du Renard
Théâtre d’objets – science | Tout public à partir de 14 ans

Au carrefour du musée et du laboratoire, ce spectacle convie le public à un voyage vers l’infiniment petit, tout en humour et en poésie visuelle. La physique quantique est complexe, paradoxale, parfois frustrante dans son incompréhensibilité. Or, elle est aussi le cœur, souvent étrange ou dérangeant, mais essentiel, de notre monde. La rébellion du minuscule est un voyage vers l’intérieur des atomes qui composent tout ce qui nous entoure. Un spectacle de théâtre d’objets où les œuvres d’art se construisent en direct. Où la magie low tech des images amplifie le vertige entre savoir et inconnu, certitude et vide, lumière et matière.

Direction artistique, texte et interprétation : Antonia Leney-Granger | Mise en scène : Évelyne Laniel | Interprétation : Karine St-Arnaud | Conception lumière, interprétation et régie : Mélanie Whissell | Scénographie : Véronique Poirier | Conception sonore : Nicolas Letartre-Bersianik | Voix hors champ Jean-François Beauvais

Informations complémentaires : https://www.theatrerenard.com/

Mononk Jules – Jocelyn Sioui
Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Spectacle de théâtre documentaire et essai littéraire, Mononk Jules recolle une partie des morceaux de l’histoire méconnue des autochtones, celle qui n’a jamais été enseignée. Jocelyn Sioui tire sur les fils du récit de Jules Sioui, son grand-oncle, l’un des plus grands héros autochtones du XXe siècle, qui a chuté dans un énorme trou de mémoire. Son combat le mènera jusqu’au sacrifice : une grève de la faim dont le but est l’indépendance des autochtones. Entouré d’écrans et de maquettes animées, Jocelyn Sioui nous emporte dans une boîte d’archives d’où l’on ressort changé·e·s.

Mise en scène, auteur, interprète et idéateur : Jocelyn Sioui | Direction technique et régie son et lumière : Achille Martineau | Codirection technique et régie vidéo : Joshua Patoine | Assistance à la mise en scène et régie (en alternance) : Ariane Roy | Scénographie, confection des marionnettes et accessoires : Mélanie Baillairgé | Conception et composition sonore : Luzio Altobelli | Conception vidéo : Gaspard Philippe | Conception d’éclairage : Mathieu Marcil 

Informations complémentaires : https://jocelynsioui.ca/

Réalités parallèles – Théâtre de la Pire Espèce
Théâtre de papier et vidéo | En création – Tout public à partir de 14 ans

Réalités parallèles contient trois courtes formes liées par un questionnement sur le choc entre la réalité et les perceptions. Un détail dans le tapis de l’hôtel vient troubler nos certitudes, une faille du vaisseau spatial révèle l’inimaginable, un avion de chasse dans le ciel est signe de mauvais présage… mais il parachute des pianos dans la campagne, pour nourrir l’âme des soldats. Le monde correspond-il vraiment à ce que l’on voit ? À ce que l’on en pense ?

© Emilie Grosset

Mise en scène Olivier Ducas et Francis Monty | Texte Francis Monty | Avec Étienne Blanchette, Joanie Fortin, Marcelle Hudon et Alexandre Leroux | Scénographie, conception des maquettes et objets Julie Vallée-Léger | Assistance scénographie Gabrielle Chabot | Aide à la fabrication Iker Vicente et Gabrielle Chabot | Assistance à la mise en scène Jonathan Cusson et Martine Richard | Conception sonore Nicolas Letarte-Bersianik | Éclairage Thomas Godefroid | Collaborateur-trices à la création Mélanie Baillairgé, Mathieu Gosselin et Geneviève Thibault | Direction de production Catherine Le Gall-Marchand | Responsable technique Chann Delisle | Conseiller technique et constructions Gabriel Duquette | Production Théâtre de la Pire Espèce

Informations complémentaires : https://pire-espece.com/

• Yahndawa’ : Ce que nous sommes – Les Productions Menuentakuan
  Théâtre | En création – sortie automne 2024 | Tout public à partir de 14 ans

Yahndawa’ : Ce que nous sommes, est en cours de création. Marie-Josée Bastien, appuyé de Charles Bender, écrivent une nouvelle pièce chorale basée sur l’histoire de leur arrière-grand-père, Ludger Sarenhes Bastien. Cette œuvre tisse ensemble le destin de plusieurs générations de descendants de cet ancêtre qui a mené un combat féroce contre la ville de Québec. Cette dernière voulait détourner les eaux de la rivière St-Charles, privant ainsi Wendake et Loretteville d’une ressource essentielle pour les résidents et les industries de la région. Malgré la victoire de Ludger, les générations suivantes ont tous dû faire des sacrifices pour survivre à leur lente assimilation et tentent maintenant de retrouver un sens à leur identité. 

Ce projet, initié par Productions Menuentakuan a vite retenu l’attention du Théâtre Trident et du Théâtre Niveau Parking à Québec. Ces derniers sont coproducteurs sur le projet, nous permettant ainsi de travailler et de jouer près de la communauté d’où sont tirées ces histoires.

• Mashinikan, le livre – Les Productions Menuentakuan
  Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Un livre peut-il être vivant ? Peut-il rapprocher les gens d’une même famille ? Comment une grand-mère Innue, une Kukum, en arrive-t-elle à révéler une vérité qu’elle est seule à détenir ? Vingt ans auparavant, son fils Pierre a disparu après avoir vandalisé un pipeline qui passait sur le territoire de chasse de sa communauté. Pourquoi a-t-il laissé à sa mère un livre, un Mashinikan, pour qu’elle le remette à sa fille Kaylie lorsque cette dernière sera adulte ?

Texte et mise en scène Marco Collin | Traduction innu-français Bertha Basilish | Assistance à la mise en scène et régie Félix-Antoine Gauthier | Décors Geoffrey Levine | Costumes et direction de production Serge Lapierre | Assistant-costumes Victor Rodriguez | Éclairages Thomas Godefroid | Musique et environnement sonore Larsen Lupin et Nimuk Kanapé | Direction technique et régie Pierre Tripard | Chant de Kukum Alice Germain | Conception d’illustrations Chantale Boulianne | Conception d’ombre Dany Lefrancois | Construction des décors et accessoires Martin Gagnon | Graphisme Sophie Kurtness | Codirection artistique Marco Collin et Benoit Lagrandeur | Production Les Productions Menuentakuan et Théâtre La Rubrique | Distribution Isabelle Miquelon, Alexia Vinci, Ximena Ferrer Olaso, Kathleen Aubert, Christian Ouellet, Mamoudou Camara

Informations complémentaires : https://menuentakuan.ca/