Lors de rencontres informelles qui auront lieu durant l’heure du dîner cet hiver et ce printemps, les Écos-cool, un comité interne d’Aux Écuries, désirent réunir leurs collègues qui oeuvrent dans des lieux de création et de diffusion afin d’échanger sur les bonnes pratiques, les conseils et les recommandations de toutes et chacun·e·s pour se rendre collectivement meilleur. Un partage des savoirs verts pour faire le point sur nos réflexions entourant la transition écologique dans nos théâtres.

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Le Théâtre Aux Écuries porte une attention particulière aux enjeux environnementaux et durables. Récemment, comme plusieurs, en faisant un tour d’horizon de nos pratiques et de nos habitudes nous avons réalisé qu’un grand bout de chemin était toujours à faire quant à notre impact.

Les rencontres des Écos-cool continueront les conversations entretenues durant les premières rencontres faites cet automne autour des certifications, des bonnes pratiques et des nouvelles méthodes de consommation à entretenir. Si vous n’étiez pas présent·e·s aux rencontres de cet automne, pas de panique ! Nous invitons tou·te·s les artistes et travailleur·euse·s culturels qui souhaitent participer à ces questionnements actuels à se joindre à nos dîners-causeries pour en apprendre davantage sur les bonnes méthodes à avoir 😉

 

Nous avons hâte de vous voir pour discuter de cela ensemble ?

 

Les autres dates : 

 

Animée par 

LES ÉCOS-COOL

Le comité des écos-cool du Théâtre Aux Écuries est composé de personnes de différentes compagnies de théâtre mais aussi de différentes spécialités afin de couvrir tous les aspects possibles du domaine.

Cet événement est passé.

Le club de lecture est une invitation aux familles à venir découvrir quelques joyaux de notre littérature jeunesse québécoise. L’autrice jeunesse Jennifer Couëlle interprétera quatre de ses livres pour vos petit·e·s. Vous pouvez arriver avec vos enfants d’âges différents, et partir au moment de votre choix… ou rester avec nous jusqu’au bout ! Des activités à faire à la maison à la suite des lectures vous seront proposées pour prolonger votre expérience avec nous. (dès 3 ans)

Livres lus : 

Le Bisou (2014, édition Dominique et compagnie, illustré par Jacques Laplante)

Le bisou est une petite chose que l’on fait qui a une importance terrible. Il s’en fait d’ailleurs à toutes les sauces, les bisous… Cet album tout en poésie et en finesse, qui dépeint le mot «bisou» à travers le regard de l’enfance, est une ode à l’affection de tous les jours !

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Le cœur dans la tête (2005, édition Pour penser à l’endroit, illustré par Katia Belsito)
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Le grand-père d’Éloi est à l’hôpital. Aujourd’hui il va être opéré. Le docteur va lui ouvrir le cœur pour le réparer. Éloi a peur. Il adore son grand-père, et se demande s’il va guérir…

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Espoir (2020, édition Dominique et compagnie, illustré par Sophie Benmouyal)

 

Une petite fille attend que son vœu le plus cher se réalise. Elle a confiance. Un album rempli d’espoir, qui rend le soleil plus lumineux.

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Le monde de Méry (lecture d’extraits – 2019, édition Dominique et compagnie, illustré par Ninon Pelletier)

«J’écoute crier les oiseaux de la jungle dans mes écouteurs, parce qu’ils font plus de bruit que le bruit dans ma tête. Je regarde vivre la vie et j’ai beaucoup de questions. Alors j’ai décidé d’écrire un journal de pensées.» Méry a onze ans, des parents écolos, un ami végétarien et un chien imaginaire. Il cherche à comprendre le monde dans lequel il vit et à calmer son esprit hyper-éveillé.

Les extraits qui seront lus s’adressent aux enfants à partir de l’âge de 10 ans.

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JENNIFER COUËLLE

Jennifer Couëlle écrit pour les enfants en s’intéressant de très près à leurs émotions – elle les met en scène dans des univers où le quotidien est magnifié par l’imaginaire. Ses quelques trente albums, livres, nouvelles et recueils de poésie – dont plusieurs ont été finalistes pour des prix littéraires au Québec, en Ontario et en France – sont publiés chez Dominique et compagnie, Planète rebelle, l’Isatis, La Bagnole (Québec), Pajama Press (Ontario), Pour penser à l’endroit et Riveneuve Éditions (France).  Jennifer est également traductrice spécialisée pour les milieux de la littérature jeunesse (Barefoot Books, États-Unis; Planète rebelle, Québec) et des musées et galeries d’art. Elle est historienne de l’art de formation, avec un passé professionnel de critique d’art, de commissaire d’expositions et de journaliste culturelle qui a aiguisé son regard et sa pensée.

Cet événement est passé.

Ces « formations pour les nul·le·s » pratico-pratiques ont été pensées pour donner les clés de bases aux artistes-producteur·trice·s-communicateur·trice·s qui doivent être de vrai·e·s pieuvre·s aux milles talents tentaculaires pour faire avancer leurs projets artistiques !

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Il est très facile de se compliquer la vie inutilement avec Excel. Plusieurs fonctionnalités permettent heureusement de prendre des raccourcis et gagner en rapidité d’exécution sans augmenter les risques d’erreurs. Avec les bonnes méthodes de travail, on peut s’épargner bien des frustrations. Ce survol des bases d’Excel a pour but de partager les outils que tout le monde devrait connaître.

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Plan de la formation :

Vous serez amené·e·s à voir durant la formation :

  • Les outils de base : personnalisation, mises en formes, affichage
  • Les outils disponibles pour travailler dans une base de donnée : tris, filtres, raccourcis clavier
  • Les formules : somme, somme.si, recherchev
  • Enfin une dernière partie sera allouée à vos questions

Ce dont vous aurez besoin pour la formation :

  • Votre ordinateur et un compte Zoom
  • Excel version 2013, 2016 ou 2019
  • Un fichier d’exercice sera envoyé aux participant·e·s un peu avant la formation.

Animée par

CHRISTINE MESLIN

Après avoir travaillé comme analyste financier dans le secteur manufacturier durant plus de 10 ans, Christine décide en 2018 de joindre l’utile à l’agréable et réoriente sa carrière vers le milieu culturel. Elle s’intègre alors à l’équipe du Festival TransAmérique à titre de Chargée à l’administration où elle contribue aux arts vivants par son expérience de CPA et son amour d’Excel. Christine siège également sur le conseil d’administration de la compagnie 14 Lieux et celui du Festival BD de Montréal.

Cet événement est passé.

Lors de rencontres informelles qui auront lieu durant l’heure du dîner cet hiver et ce printemps, les Écos-cool, un comité interne d’Aux Écuries, désirent réunir leurs collègues qui oeuvrent dans des lieux de création et de diffusion afin d’échanger sur les bonnes pratiques, les conseils et les recommandations de toutes et chacun·e·s pour se rendre collectivement meilleur. Un partage des savoirs verts pour faire le point sur nos réflexions entourant la transition écologique dans nos théâtres.

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Le Théâtre Aux Écuries porte une attention particulière aux enjeux environnementaux et durables. Récemment, comme plusieurs, en faisant un tour d’horizon de nos pratiques et de nos habitudes nous avons réalisé qu’un grand bout de chemin était toujours à faire quant à notre impact.

Les rencontres des Écos-cool continueront les conversations entretenues durant les premières rencontres faites cet automne autour des certifications, des bonnes pratiques et des nouvelles méthodes de consommation à entretenir. Si vous n’étiez pas présent·e·s aux rencontres de cet automne, pas de panique ! Nous invitons tou·te·s les artistes et travailleur·euse·s culturels qui souhaitent participer à ces questionnements actuels à se joindre à nos dîners-causeries pour en apprendre davantage sur les bonnes méthodes à avoir 😉

 

Nous avons hâte de vous voir pour discuter de cela ensemble ?

 

Les autres dates : 

 

Animée par 

LES ÉCOS-COOL

Le comité des écos-cool du Théâtre Aux Écuries est composé de personnes de différentes compagnies de théâtre mais aussi de différentes spécialités afin de couvrir tous les aspects possibles du domaine.

Cet événement est passé.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Nini Bélanger partagera avec vous sa manière d’aborder le travail de création et vous invite à participer et à nourrir cet échange avec vos propres pratiques et expériences.

  • Quelles sont les questions artistiques que vous vous posez au début d’une création ?

  • Sont-elles récurrentes ou évoluent-elles d’un projet à l’autre ?

  • Ces questions émergent-elles plutôt pendant le processus de création ?

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial à ne pas manquer !

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Animée par 

NINI BÉLANGER
Nini Bélanger est metteuse en scène. À sa sortie de l’École nationale en 2006, elle fonde Projet MÛ, compagnie avec laquelle elle réalise des œuvres tant pour les adultes que pour la jeunesse. Elle est également co-directrice artistique du Théâtre Aux Écuries, co-fondatrice de La Machinerie, organisme en partage de ressources pour le milieu des arts vivants.

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La programmation du Festival est enfin disponible et la billetterie est ouverte ! 

Le Festival du Jamais Lu propose aux auteurs et autrices de théâtre, essentiellement de la relève, une tribune pour la lecture de leurs textes inédits. Pensées par des metteurs et metteuses en scène et portées par la voix de comédiens et comédiennes, ces lectures théâtrales font jaillir des langues, des formes, des styles très variés, mais tous empreints d’une envie commune : celle d’interroger, au moyen de la fiction, le monde dans lequel nous vivons. La programmation, disponible juste ici, veut présenter un panorama actuel de notre société.

Du 19 au 28 août, les Écuries ainsi que le parc de Normanville seront les théâtres d’œuvres fraîchement achevées, de 6@7 performances, de déjeuners sur l’herbe et d’une lecture jeunesse

N’hésitez pas à profiter des lectures théâtrales qui se feront dans l’Arène des Écuries où vous pourrez, par la suite, traîner tardivement autour d’un verre et d’un repas léger, question de refaire le monde, inspirés par les mots entendus.


À chaque édition, la cellule artistique du Jamais Lu (composée de Marcelle Dubois et de Fanny Brossard-Charbonneau) s’accompagne d’une différente co-direction artistique. Cette année, se joignent à elle Étienne Lou, Bibish Marie Louise Mumbu et Anne-Marie Olivier

Encourageons les nouveaux textes afin que nos scènes de demain soient habitées de mots vivants et actuels. 

 

Programmation, horaires et informations : 

Cet événement est passé.

Jeudi 19 août

Soirée d’ouverture

  • 17h : Avoir 20 ans – Se raconter pour avancer
  • 20h : Jusqu’où te mènera l’avenir ? (présentiel, webdiffusion et écoute collective) – Martin Faucher et 8 auteur·trice·s
Vendredi 20 août

Jamais Lu Mobile en écoute collective

  • 14h : À demain Moïra – Anick Martel

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #1 : Je ne peux y arriver seule – Mireille Tawfik

Lecture théâtrale

  • 20h : Péremption(s) (présentiel et audiodiffusion) – Caroline Somers et Marc-Antoine Lamarche
Samedi 21 août

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #2 : Chose certaine qu’une certaine chose nous manque – Hugo Fréjabise

Lecture théâtrale

  • 20h : La reine Nzinga : une épopée (présentiel et audiodiffusion) – Alexis Diamond / Bibish Marie Louise Mumbo / Tatiana Zinga Botao

 

Dimanche 22 août

Lectures théâtrales

  • 13h : Bagage (présentiel et audiodiffusion) – Sarah Segal-Lazar / Gabrielle Chapdelaine
  • 20h : Je suis perdue, toi aussi (présentiel et audiodiffusion) – Élie Marchand

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #3 : Le temps passe… Je suis à la même place – Jaleesa Coligny
Lundi 23 août

Séances jamaisliennes

  • 10h : Les déjeuners sur l’herbe I – Écrire à une main : Le solo théâtral – David Paquet et Karine Sauvé

Jamais Lu Mobile en écoute collective

  • 14h : Lau – Marie-Pier Audet

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #4 : Je me souviens – Niap et Olivia Ikey Duncan

Lecture théâtrale

  • 20h : Chambre d’échos (présentiel et audiodiffusion) – Philippe Ducros
Mardi 24 août

Séances jamaisliennes

  • 10h : Les déjeuners sur l’herbe II – Écrire à 4 mains : L’amitié dans le processus d’écriture – Alexia Bürger et Fanny Britt + Alexandre Castonguay et Nicolas Lauzon

Lectures théâtrales

  • 16h : Chokola (Égrégore) (présentiel et audiodiffusion) – Phara Thibault
  • 20h : RAD (présentiel et audiodiffusion) – Julien Beauseigle
Mercredi 25 août

Séances jamaisliennes

  • 10h : Les déjeuners sur l’herbe III – Écrire à 10 mains : L’écriture de plateau. L’art de scripter l’instant – Projet MÛ et Théâtre Du Bunker

Jamais Lu Mobile en écoute collective

  • 14h : L’apnée du soleil – Jean-François Aubé

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #5 : Le mouvement entraîne le mouvement – Les Bénés

Lecture théâtrale

  • 20h : Parler mal (présentiel et audiodiffusion) – Gabriel Robichaud et Bianca Richard
Jeudi 26 août

Séances jamaisliennes 

  • 10h : Les déjeuners sur l’herbe IV – Écrire à 1000 mains : Réunir une foule qui nous contient tou·te·s – Les Bénés + Nice Try + La Fratrie

Événements satellites

  • 12h30 : Les îles de Raphaël (présentiel et audiodiffusion) – Alexandra Déglise

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #6 : Nous sommes invincibles – Pleurer Dans’ Douche

Lecture théâtrale

  • 20h : Et si je ne suis pas sage qu’allons-nous faire ? (présentiel et audiodiffusion) – Iva Brdar
Vendredi 27 août

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #7 : Le soleil finit toujours par se coucher – Francis William-Rhéaume

Lecture théâtrale

  • 20h : Un coin jeté dans l’nord (présentiel et audiodiffusion) – Alexandre Castonguay et Nicolas Lauzon
Samedi 28 août

Lecture théâtrale jeunesse

  • 20h : Charlie, du vent derrière le nombril (pentalogie jeune public) (présentiel et audiodiffusion) – Martin Bellemare

Soirée de clôture

  • 20h : Soirée des ouvertures : Tribune solennelle pour mondes nouveaux (présentiel, webdiffusion et écoute collective) – Gabrielle Côté et invité·e·s
Tarifs

Horaires de la billetterie : 

Du lundi au vendredi de 13h à 20h

Les samedis et dimanche dès 2h avant le début de la première représentation jusqu’à l’heure de début de la dernière représentation de chaque journée.

Tarifs : 

Séances jamaisliennes : Gratuit

6@7 performances : Gratuit

Événements satellites : Gratuit

Jamais Lu Mobile en écoute collective : Gratuit

Lecture théâtrales : Régulier 16$ | Enfant (15 ans et moins) : 12$ | Égrégore : 12$

Ouverture + clôture en présence : 20$

Audiodiffusion et vidéodiffusion : 12$ | Égrégore : 10$

Le Jamais Lu

Entre deux mauvaises rencontres à l’école et les interventions d’une mère exaspérée, Léon mange des clous en cachette. Léon le nul, comme les autres enfants se plaisent à l’appeler, rêve de devenir un train, plus grand et plus puissant que tout le monde. Écrit par Francis Monty en 2001, Léon le nul est un texte fort qui dépeint la vie d’un petit garçon. À l’école, il est le souffre-douleur de ses camarades. À la maison, il cherche sa place entre sa mère, nerveuse et impatiente, et son frère Éthienne, grand vendeur de chocolat, bourré d’argent et sûr de lui. Pour s’en sortir, Léon veut devenir un train, dur et puissant. Alors il mange des clous, et attend que ses anniversaires transforment ses jambes en roues.

 

Entendu sur les ondes en 2003, publié chez Lansman (Belgique) en 2004, le texte a été porté une première fois à la scène en 2005 en coproduction avec le Théâtre Bouches Décousues, le Théâtre de la Pire Espèce et le Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal, Québec). En 2017, Francis Monty réécrit le texte. Il y introduit un narrateur extérieur qui apporte une dimension comique et qui créé un lien complice entre le personnage de Léon et le public. Le nouveau texte a été présenté à l’occasion d’une tournée en France en 2019. 

Crédit photo : Mathieu Doyon

 

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Crédits

Production : Théâtre de la Pire Espèce

Texte et mise en scène : Francis Monty

Interprétation : Éloi Archambaudoin ou Étienne Blanchette

Conception des éclairages : Thomas Godefroid

Costumes : Julie Vallée-Léger

Accompagnement dramaturgique: Jonathan Cusson

Assistance à la mise en scène : Martine Richard

Présents lors d’étapes de création : Olivier Ducas, Judith Guilloneau et Alexandre Leroux

Direction de production et technique : Camille Robillard

Le Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

 

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Site web

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« Lorsqu’on est jeunes et que l’on joue dans des modules de parcs, on s’invente des mondes. Avec PARC, on veut se permettre d’inventer des mondes sans les écrire à l’avance. »

 — Les Productions de L’Instable

           

PARC est un spectacle de conception d’espaces pensé pour stimuler les acteur·trice·s en contexte de théâtre d’improvisation. Inspirées par la notion d’acteur·trice-créateur·trice et souhaitant partager leur vision de la création théâtrale spontanée, les Productions de L’Instable revisitent la création collective et réalisent une réflexion sur l’espace et le jeu théâtral. 

Après un laboratoire de recherche mené en 2019 au Théâtre Aux Écuries, Frédéric Barbusci, metteur en scène et directeur artistique des Productions de L’Instable, et son équipe, continuent leurs explorations en théâtre d’improvisation. Avec une boîte à outils composée de 7 modules et une douzaine de praticables, les conceptrices Julie Basse (lumières) et Odile Gamache (espace) créeront, chaque soir de représentation, une scénographie originale et différente que les comédien·ne·s découvriront lorsqu’il·elle·s entreront en scène, et à partir de laquelle il·elle·s s’inventeront des mondes, des histoires et des personnages. Dans ce processus, la première réplique est donnée à la scénographie et les comédien·ne·s doivent se laisser guider par ce qu’il·elle·s ressentent. Pour bien recevoir cette scénographie, leurs cinq sens doivent être en alerte afin de réagir et de raconter ce qui les habite. De ce fait, chaque soir, les spectateur·trice·s seront emmené·e·s dans un nouvel espace créatif et assisteront à une représentation d’un ou de plusieurs tableaux de théâtre d’improvisation, toujours uniques et singuliers. 

« Le théâtre d’improvisation est un médium qui permet au comédien-créateur d’être en symbiose avec toutes les composantes de la production. En donnant la première réplique à la conception spatiale, nous désirons favoriser et magnifier le dialogue entre la scénographie, les éclairages, le public et les artistes. Avec seulement 30 heures de travail exploratoire, notre but est d’atteindre une sensibilité unique qui nous permettra de surpasser le tour de force que nous avons l’habitude de voir et de réellement laisser les réactions et les personnages guider les comédiens et comédiennes tout en se permettant de naviguer entre le grotesque et le sublime. » Frédéric Barbusci, directeur artistique des Productions de L’Instable  

 

L’objectif de PARC est de faire table rase des conventions actuelles en théâtre d’improvisation. Les Productions de L’Instable cherchent à élargir les possibilités de la narration en prenant l’espace proposé par les scénographes comme point de départ de la création. Ils testeront de nouveaux rythmes, de nouvelles écritures et pulsions créatives. PARC est le résultat de plusieurs années de recherches pour aboutir à une démarche unique en théâtre d’improvisation.

 

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Crédits

Idéateur·trice·s : Frédéric Barbusci et Rachel Gamache

Mise en scène et direction artistique : Frédéric Barbusci

Mise en espace : Julie Basse, assistée de Joëlle Leblanc (lumières) et Odile Gamache (scénographie)

Conception musicale : Dominiq Hamel 

Distribution : Frédéric Barbusci,  Félix Beaulieu-Duchesneau, Anne-Marie Binette, Amélie Geoffroy , Dominiq Hamel, Cynthia Trudel

Production : Productions de L’Instable  

À propos

Fondées en 2011 par le comédien Frédéric Barbusci, les Productions de L’Instable ont pour mission de proposer de nouvelles structures de création et de nouveaux espaces pour le théâtre d’improvisation. La compagnie souhaite ainsi encourager la recherche dans sa discipline, favoriser l’exploration théâtrale et repousser les possibles de l’acteur-créateur. Depuis sa fondation, une cinquantaine de spectacles aux formes inusitées ont été produits à Montréal, soit en autoproduction dans des salles accueillant l’expérimentation artistique (Espace Libre, MTL Improv, Le Balcon, O Patro Vys, etc.), soit en codiffusion avec les plus grands festivals de la région (Francofolies, Festival de Jazz, Juste pour rire, etc.).

 

En 2018, Frédéric  Barbusci et Rachel Gamache s’allient aux conceptrices Julie Basse (lumières) et Odile Gamache (espace) afin de réfléchir aux façons de créer de nouveaux espaces, conçus et scénographiés expressément pour permettre d’explorer les possibilités de la performance théâtrale spontanée.

 

Les Productions de L’Instable ont également à coeur la promotion de leur mission. Depuis 2016, elles offrent des formations en jeu improvisé au grand public et en entreprises. De plus, elles vendent leurs spectacles et leurs formations à divers organismes culturels et aux écoles afin d’autofinancer ses activités de recherche et création. Nous proposons des démarches de création différentes en mettant l’accent sur l’exploration, sur les possibilités de l’interprétation théâtrale et en valorisation l’improvisation théâtrale comme outil de création. 

 

Depuis l’automne 2016, Frédéric Barbusci, dans son rôle de directeur artistique, rencontre les artisans du théâtre improvisé d’ici et d’ailleurs pour connaître leur approche de la discipline et discuter de leur vision artistique. Ces rencontres sont enregistrées sur le vif et diffusées sous forme de baladodiffusion (Pas d’impro, sur baladoquebec.ca, ITunes et Spotify). Elles regorgent d’informations sur les contextes et démarches de création actuelles en théâtre improvisé, de même que sur le travail et les motivations des comédiens et comédiennes qui se risquent sur les scènes du spontané.

 

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Presse

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse.
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / cell: 514 992-8319

Le dévoilement de la programmation de la 16e édition du Festival de Casteliers se fera le 4 février 2021 à 17h00. Confirmez votre présence dès maintenant sur la page Facebook de l’événement ! 

Confirmer sa présence

 

Le spectacle qui aura lieu au Théâtre Aux Écuries sera dévoilé le 4 février 2021 durant le dévoilement de la programmation. 

 

Présentée du 3 au 7 mars 2021, la 16e édition du Festival de Casteliers proposera des spectacles de formes intimes, pour de petits nombres de spectateurs, enfants ou adultes, afin de retrouver le plaisir d’être ensemble et combattre l’isolement. En solidarité avec la communauté artistique d’ici, le festival présentera une dizaine de spectacles de marionnettistes québécois au Théâtre Outremont, au Théâtre Aux Écuries, à la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM) et dans d’autres théâtres de la ville. Le parcours-exposition Marionnettes en vitrines! ainsi que de nouvelles activités virtuelles compléteront le programme, pour le plaisir du plus grand nombre ! La programmation sera dévoilée le 4 février 2021 à 17h00.

 

 

 

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Crédits

à venir

Casteliers

Fondé en 2005, Casteliers est un diffuseur spécialisé en théâtre voué aux arts de la marionnette. Casteliers organise un festival international annuel, Le Festival de Casteliers, et une saison de programmation. Casteliers s’adresse tant aux enfants qu’aux adultes et propose des spectacles de formes traditionnelles ou contemporaines, témoignages de la richesse du passé et de la pluralité des créations nouvelles qui s’en inspirent.

 

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Éthienne ne peut pas (ou ne veut pas) s’expliquer ses origines de façon rationnelle. Sa famille est démesurée: comment sa mère a-t-elle pu enfanter, sans le secours des dieux, 57 enfants? Si laids! Si bêtes! Pourquoi est-il le seul à être doué de raison? Il s’agit là, sans contredit, d’un signe de l’au-delà. Mais surtout, il ne peut se satisfaire de ce père mou, à demi bovin. Il doit trouver une raison à ce châtiment. On a sûrement transformé ce père en vache pour une faute commise par un autre membre de la famille… Il doit savoir, il doit trouver une cause toute-puissante pour donner un sens à sa condamnation. Quitte à inventer l’origine de tous ces troubles.

À la manière d’un conte, ce spectacle développe en plusieurs tableaux la relation entre un fils et son père. Théâtre d’objets, ombres, dessins et musique en direct mettent en relief cette histoire abracadabrante.

 

Ce texte se veut un écho à Léon le nul, coproduit en 2005 avec le Théâtre Bouches Décousues. Éthienne, frère de Léon, personnage central de ce nouveau récit, transporte une autre vision de la famille. Si Léon tentait de s’affranchir de son lien de dépendance à l’égard de sa mère, Éthienne, petit bonhomme en papier carbone et à l’histoire sale, va plutôt tenter, lui, de se débarrasser de son père.

 

« On se régale de voir se matérialiser, grâce à quelques bouts de papier déchiré, cette histoire complètement débridée, servie par une ingéniosité et une dextérité dans la manipulation qui forcent l’admiration. Ce Petit bonhomme en papier carbone va certainement laisser des traces partout… » Michelle Channonat, reveujeu.org, avril 2014

Crédit photo : Eugène Holtz

 

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Crédits

Production : Théâtre de la Pire Espèce

Texte et mise en scène : Francis Monty

Interprétation : Francis Monty

Musique originale et régie : Mathieu Doyon

Assistance à la mise en scène : Manon Claveau

Scénographie : Julie Vallée-Léger

Dessins : Francis Monty et Julie Vallée-Léger

Collaboration à la création : Étienne Blanchette

Conseil lumières : Thomas Godefroid

Codirection technique : Nicolas Fortin

Codirection technique : Clémence Doray

Direction de production : Camille Robillard

Le Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

 

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