Tout au long de l’année, le Théâtre Aux Écuries vous invite à venir découvrir des formes spontanées d’oeuvres d’art. Lancements, bancs d’essais, sorties de résidences, créations atypiques. Les rendez-vous découvertes forment un bon moyen de découvrir des oeuvres et des pièces singulières dans un contexte convivial et artistique.
Le 25 avril mars, assistez à Je me souviens – Aullayivunga – I Remember, le rendez-vous découverte d’Olivia Ikey Duncan et Niap.
Deux femmes inuites contemplent leur place dans le monde et réfléchissent aux souvenirs de leur peuple. Créant de nouveaux espaces pour les Inuits du 21e siècle et brisant les stéréotypes, ces femmes portent un autre regard sur la devise « Je me souviens » dans le grand nord québécois et se souviennent des paroles de leurs grands-mères.
Cet événement est passé.
Création, idéation, performance : Olivia Ikey Duncan et Niap
Olivia Ikey Duncan est une Inuk mixte de Kuujjuaq, Nunavik et Québec. Elle est une porte-parole de son peuple, une créatrice de beaucoup de choses et une mère d’enfants Inuks et canadiens-français.
Olivia travaille principalement dans les domaines de la réconciliation, de l’éducation et de l’autodétermination des Inuits au 21e siècle, mais certaines de ses passions cachées incluent également l’écriture et les arts.
En tant que nouvelle écrivaine, elle a travaillé avec Niap et a également remporté la catégorie écriture inuite aux Éditions Hannenorak avec ses poèmes intitulés Nuna Poems.
Niap est une artiste multidisciplinaire de Kuujjuaq, au Nunavik. Elle partage son temps entre la ville de Montréal et sa communauté d’origine de Kuujjuaq, un endroit qui continue d’influencer profondément son travail.
La pratique de Niap se déplace entre la sculpture, les textiles, les peintures et le dessin et l’écriture. À travers chaque média, elle réaffirme sa culture en intégrant des éléments quireprésentent son identité en tant que femme inuite. En novembre 2015, Niap a participé à sa première exposition collective Ullumimut − Entre tradition et innovation à la Galerie McClure de Montréal. En 2017, elle a créé une murale permanente pour la Galerie arctique Canada Goose du Musée canadien de la nature.
Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.
This event is made possible thanks to Support for Workers in Live Arts and Music Sectors Fund.
LES ÉCOS-COOL
Dans une Amérique mythique des années 50, Jimmy Jones vit dans l’ombre d’un père surdimensionné. Alors qu’il tente maladroitement de s’affranchir de ce modèle masculin, il nous dévoile les histoires et déboires de son père au milieu des champs de maïs et des légendes. L’Histoire à finir de Jimmy Jones et de son camion céleste est un road trip qui nous plonge dans un univers décalé, absurde et plein d’humour. On y retrouve avec nostalgie les diners, les car washes et les ciné-parcs, nombreux prétextes à la poésie et l’inattendu.
Dans Les contes zen du potager, les héros sont des moines ou des samouraïs. Un légume, un fruit ou une petite douceur leur sert de corps, révélant leur caractère. Composée tel un recueil de courtes formes et de haïkus, chaque intervention des manipulateur·trice·s se veut aussi assurée et minimale que le geste du calligraphe ou du·de la cuisinier·ière japonais·e, aussi rituelle que l’art du thé, aussi amusante et inventive que le permet l’art de l’objet !
À partir des artefacts retrouvés sur un site de fouilles, trois archéologues du début du XXe siècle tentent de prouver l’existence du héros mythologique Persée, mais leur reconstitution historique se heurte sans cesse à des éléments fabuleux. L’enquête scientifique se transforme peu à peu en quête existentielle. À travers Persée, c’est leur propre visage que les savants tenteront de déterrer. Transfigurés par les objets qu’ils animent, ils deviendront, sous nos yeux, les protagonistes du célèbre mythe. Rejetés par la communauté scientifique, ils poursuivent leurs fouilles, attirés par l’étrange magnétisme qui émane de certains artefacts.
Écrit par Francis Monty en 2001, Léon le nul est un texte fort qui dépeint la vie d’un petit garçon. À l’école, il est le souffre-douleur de ses camarades. À la maison, il cherche sa place entre sa mère, nerveuse et impatiente, et son frère Éthienne, grand vendeur de chocolat, bourré d’argent et sûr de lui. Pour s’en sortir, Léon veut devenir un train, dur et puissant. Alors il mange des clous et attend que ses anniversaires transforment ses jambes en roues.
Ritualiste passionnée, Dominique anime depuis plusieurs années différents stages autour des contes, de la pratique rituelle et de la psychologie sacrée. Mère et citoyenne engagée, thérapeute et coach certifiée, elle manie les mots avec fougue et délectation, et porte un regard poétique et empreint de sacré sur la vie. Animée d’une passion contagieuse pour les processus d’exploration intérieure et les sagesses des peuples premiers, elle a à cœur l’accompagnement et l’accès au plein potentiel créateur à travers le travail rituel et les liens humains.