Terrain glissant — Prologue : l’assemblé municipale

S’inspirant de la citation de Mark Twain « la seule différence entre la réalité et la fiction c’est que la fiction doit faire du sens », l’auteur François Ruel-Côté et le metteur en scène Cédrik Lapratte-Roy se réunissent à nouveau pour vous offrir les prémices de leur nouvelle création : Terrain glissant.

Terrain glissant est une comédie existentielle aux allures d’un thriller psychologique. Dans le vieux village de St-Jésus du Christ, enfermé dans un hiver sans fin, un groupe d’ami·e·s se réunit dans un gîte pour le temps des fêtes. Rapidement, ils·elles se retrouvent sous l’emprise des romans d’horreur de Blake Sniper, auteur maudit et scénariste américain en résidence d’écriture dans Charlevoix. Ils·elles essayeront, alors, de donner un sens aux événements qu’ils·elles traversent.

Avec ce rendez-vous découverte, La moindre des choses vous donne accès à l’une des pièces du puzzle de leur prochaine création qui verra le jour dans les prochaines années. Venez à la rencontre de la genèse de cet univers hivernal décadent et de leurs personnages déjantés lors de l’assemblée municipale de St-Jesus du Christ.

 


Texte : François Ruel-Côté

Mise en scène et direction de production : Cédrik Lapratte-Roy

Interprètes : Jade Barshee, Félix Chabot-Fontaine, Joanie Guérin, Cédrik Lapratte-Roy et François Ruel-Côté

Conception : Marie-Frédérique Gravel et Leilah Dufour-Forget

Un merci tout particulier à Philippe Thibault-Denis pour sa participation à l’idéation du projet. 


Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil éclair : 

Cet accueil leur permettra de préparer leur diffusion lors de leur Rendez-vous Découvertes 


LA MOINDRE DES CHOSES

Le Théâtre La moindre des choses est une compagnie de création s’intéressant aux multiples sens qu’on prête à l’existence. Ils proposent un théâtre de l’absurde et des productions dites de « comédie existentielle », qui posent un regard philosophique et ludique sur les grands enjeux de la vie humaine. À travers la représentation artistique, ils cherchent à trouver des réponses aux grandes questions qui habitent l’être humain.

 

Artistiquement, La moindre des choses souhaite repousser les limites de la représentation théâtrale en jouant avec les codes, en surprenant le public, en alliant les différentes formes et en proposant des œuvres qui se distinguent par leur originalité et leur façon de s’adresser autrement au public. 

 

Avec ses créations, elle fait de la niaiserie une œuvre d’art, elle magnifie le réel, change le plomb en or, arrête le temps et cherche à vaincre la mort, parce que c’est bien la moindre des choses.

 

Le Théâtre La moindre des choses a produit au cours des dernières années les spectacles Poisson Glissant (Aux Écuries, 2020), Sur le divan (Zoofest, 2018) et Récréation (La Risée, 2017).

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Dernière Frontière — Théâtre Everest

Aurores boréales, montagnes « plus grandes que nature » et rivières aux affluents dorés, le Yukon est un endroit mythique qui incarne le grand rêve nordique; mais qu’en est-il de la réalité des populations locales ? Avec humour, sensibilité et dérision, Dernière Frontière se situe à mi-chemin entre l’autofiction, le théâtre documentaire et le cabaret. Par une série de tableaux multidisciplinaires qui marient théâtre d’ombres, drag, vidéoprojection et musique live, des créateur·trice·s francophones issu·e·s du Québec et du Yukon livrent témoignages et histoires qui tentent de démystifier notre rapport romantique à la nordicité. Un spectacle qui célèbre nos contradictions et l’espace complexe entre rêve et réalité.


Texte Écriture collective avec les contributions notoires de Jade Barshee, Véro Lachance, John Fingland et Frédérique Pierre | Traduction Nicolas Hyatt | Mise en scène et direction artistique Jade Barshee, Véro Lachance et Chloé Barshee | Distribution Véro Lachance, Chloé Barshee, Frédérique Pierre, Marie-Christine Boucher, John Fingland | Musique (composition et interprétation) Nicolas Hyatt (piano et synthétiseur) Hakim Therrien Boulos (violon et voix) | Conception éclairage, régie et direction technique Catherine FP | Scénographie Audrée Lewka | Conception vidéo William Couture | Conception costumes Chloé Barshee | Direction de production Clémence Doray et Jade Barshee | Assistant couture Kevin Sauvageau | Sonorisation et régie son Pierre Tripard | Animation vidéo Cynthia Naggar


Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

  • Création collective
  • Travail inspiré des interprètes
  • Improvisation
  • Théâtre documentaire, autofiction, drag
  • Projection vidéo et vidéo en direct
  • Miniature
  • Théâtre d’ombre
  • Théâtre d’image
  • Reconnaissance coloniale et décolonisation

THÉÂTRE EVEREST

Théâtre Everest est une compagnie de théâtre fondée en 2016 par les sœurs Chloé et Jade Barshee qui en partagent la direction générale et artistique. Théâtre Everest est avant tout un projet familial qui met la création collective au centre de sa démarche artistique.
Le mandat de Théâtre Everest est de créer des ponts entre les différentes communautés culturelles à travers la création et la production d’œuvres théâtrales originales. Créer une dramaturgie québécoise nouvelle et diversifiée avec une signature visuelle forte pour donner naissance à des œuvres audacieuses au carrefour des pratiques artistiques.

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VÉRO LACHANCE

Véro est une artiste multidisciplinaire Euro-Québécoise (ascendance française prédominante de l’époque coloniale de la Nouvelle-France), iel vit sur le territoire traditionnel du Conseil Ta’an Kwäch’än et de la Première Nation Kwanlin Dün (Whitehorse) depuis 2017. Iel a gradué en interprétation à l’École supérieur de théâtre de l’UQAM en 2014 et est également diplômé de l’YNTEP de l’Université du Yukon. Au Yukon, Véro a travaillé avec le Nakai Theatre, le Gwaandak Theatre et le Ramschakle Theatre. Iel organise aussi des ateliers de théâtre pour les enfants et les jeunes, principalement à Whitehorse et à Carcross. Depuis 2022, Véro a tenu diverses performance sur la scène Queer et Drag avec son personnage Lau D’Arta.

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X Y Z – Geneviève Bouchard

X Y Z met en scène trois filles/femmes de trois générations différentes (l’une née en 1980, la deuxième en 1995 et la dernière en 2008). À partir de leurs archives personnelles et des témoignages de femmes qu’elles rencontreront tout au long du processus de création, elles explorent sur scène leur rapport à l’image, au temps et l’influence que les technologies (ou l’absence d’elles) a eu sur elles et sur la société dans laquelle elles évoluent.

Comment nos générations et celles qui suivront survivront-elles à l’évolution démesurée des technologies ? Quels legs transmettrons-nous aux générations futures si l’obsolescence programmée de nos précieux gadgets électroniques entrave l’archivage de nos souvenirs et de nos correspondances ? À l’ère où Internet et les réseaux sociaux sont devenus un théâtre où l’on se met constamment en scène et où on travestit son image, comment déterminer ce qui est authentique et vrai ? Comment les femmes des générations X, Y et Z en sont-elles affectées ?

À la croisée du théâtre, de la performance, du documentaire (ou de l’autobiographie), de l’étude sociologique et du féminisme, les performeuses de X Y Z tenteront de répondre à ces questionnements. À partir de recherches dans la littérature scientifique, d’entretiens ou des témoignages de femmes, et de souvenirs/témoignages autobiographiques tirés du vécu de chacune des performeuses se tracera un voyage intergénérationnel qui mènera les interprètes et leurs publics à prendre conscience de leur cheminement, tant individuel que collectif, depuis le boom technologique de la fin des années 90.


Avec : Geneviève Bouchard, Audrey-Anne Séguin et Alice St-Arneault

Idéation, direction artistique et porteuse du projet : Geneviève Bouchard

Texte : en collectif

Mise en scène : à déterminer

Mentores, conseil artistique et œil extérieur : Claudine Robillard et Anne-Marie Guilmaine (Système Kangourou)

Conception sonore : Robert Ethier

Scénographie : à déterminer

Éclairage : à déterminer


Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil éclair : 

 X Y Z bénéficie du soutien de Claudine Robillard et d’Anne-Marie Guilmaine de Système Kangourou. Ce soutien, sous forme de mentorat et de conseils artistiques, permettra à Geneviève, Audrey-Anne et Alice de se familiariser avec une démarche de création se rapprochant de l’écriture de plateau et du théâtre performatif et qui met en scène des témoignages ou matériaux (lettres, photos, etc.) autobiographiques.


GENEVIÈVE BOUCHARD

Après un baccalauréat en études littéraires à l’UQAM, elle écrit Ombilic dans le cadre de sa maîtrise à l’École Supérieure de Théâtre. Son mémoire-création, dirigé par Larry Tremblay, interroge le rapport particulier entre le corps et l’identité au sein d’un personnage féminin. De 2007 à 20017, elle codirige avec Stéphanie Pelletier la compagnie de créations et de productions théâtrales Collectif [dif]FRACTION. Ayant une pratique axée sur l’interdisciplinarité, l’image et la parole au féminin, la compagnie présente Ombilic (2009) et Terre Confite (2011) à la salle intime du Théâtre Prospero puis Jusque dans les os (2014) au MainLine Theatre dans le cadre du FRINGE. Depuis 2018, Geneviève s’investie dans le jeu d’acteur en suivant diverses formations (Ateliers Danielle Fichaud, UDA, INIS). Elle a décroché quelques rôles dans des séries telles qu’Unité 9 et plus récemment dans Une autre histoire. Avec X Y Z, Geneviève renoue avec la pratique théâtrale qu’elle a amorcée avec le Collectif [dif]FRACTION : refléter l’image de femmes contemporaines et de faire résonner leur voix en créant un imaginaire unique, authentique et moderne par une esthétique interdisciplinaire.