Par : Cégep Saint-Hyacinthe
Tarif : 25 $ (tarif unique)
Durée : 1h45

Lieu: L'Arène

18 Décembre 2024

D L M M J V S

La pièce réunit des personnes qui ont été en contact avec des objets volants non identifiés. Chacun raconte dans ses mots sa rencontre avec l’autre monde qui a fait basculer sa vie. Est- ce que les extraterrestres existent ? Qu’est-ce que la réalité ? Doit-on vraiment distinguer ce qui est réel de ce qui ne l’est pas ? Des questions que s’est posées l’auteur alors qu’il voulait réaliser un film sur les ovnis. Un oligarque russe a financé le projet avant de se désister et le film n’a jamais été tourné. Viripaev a donc écrit une pièce de théâtre avec ces histoires récoltées à travers le monde. Mais tout cela, est-ce bien la vérité ?

« j’espère vivement qu’en travaillant sur ce spectacle, les comédiens traiteront les personnes dont ils vont parler avec respect parce qu’à vrai dire ce n’est pas du tout important si ces personnes ont ou n’ont pas rencontré des extraterrestres ou s’il s’agit d’une invention de leur part. Ce n’est pas important » Viripaev

Auteur, metteur en scène, cinéaste et comédien, Ivan Viripaev est le dramaturge russe contemporain le plus joué au monde excepté dans son pays parce qu’il souhaitait que ses droits d’auteur soient versés à un fonds pour la paix en Ukraine. Né en Sibérie en 1974, Viripaev est salué par la critique et reçoit de nombreux prix pour son travail.

Sylvain Bélanger signera la mise en scène du spectacle. Diplômé de l’École nationale de théâtre en 1997. D’abord interprète, il s’est rapidement plongé vers la mise en scène. Depuis 2012, il est le directeur artistique et général du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Outre son travail de mise en scène (Cette fille-là, Félicité, J’accuse, etc.), il enseigne dans différentes écoles de théâtre depuis de nombreuses années. On l’accueille pour la première fois à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe.

 

Crédits

Texte Ivan Viripaev | Mise en scène Sylvain Bélanger | Distribution Alyson Beaudoin, Jade Frédérik Bélanger, Marigane Branchaud, Marie-Catherine Denis, Francis Fontaine, Hugolin Jodoin-Michaud, Pierre-Alexis Lachance, Théo Larose, Alex Papillon, Méganne Poulin, Gabriel Proulx-Dumay, Heidi Richard, Leia Scott | Assistance à la mise en scène Mia Campeau et Marie Vanexe | Direction technique et Direction de production Joulianne Laganière, Sabrynna Bourgeois et Noémie Chénier | Conception d’éclairage Charlie Dubois et Laurie Robichaud | Direction artistique et conception des décors Brittany Lessard | Conception costume Ariane Genet de Miomandre | Conception de son Vincent Desroches et Kassandra Nolet | Conception accessoires Marie-Claude Pion

Traduction française : Tania Moguilevskaia et Gilles Morel
Texte traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale
Les traductions des textes d’Ivan Viripaev sont publiées aux Editions Les Solitaires Intempestifs – Besançon
Titulaire des droits : henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH – Agent de l’auteur pour l’espace francophone : Gilles Morel

En savoir plus

L’école professionnelle de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe permet de monter sur scène, de travailler à l’écran ou au micro, mais aussi d’œuvrer à la conception et la production.

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Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter la direction des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com

FESTIVAL 

RELÈVE ARTISTIQUE

PROPOSITIONS SINGULIÈRES


 

Lieu: L'Arène

 

Nous sommes très heureux·euses d’accueillir chaque année une ou plusieurs créations du OFFTA. Nous sommes ravi·e·s de maintenir cette relation avec LA SERRE – arts vivants, qui cherche à toujours donner la voix aux pratiques artistiques contemporaines et aux jeunes créateur·trice·s.
Le OFFTA est un festival voué à la création émergente d’avant-garde en arts vivants. Créé aux abords du Festival TransAmériques (FTA), le OFFTA met de l’avant des créateur·trice·s dont les démarches, engagées et singulières, défrichent les nouveaux courants artistiques.
Le OFFTA aspire au décloisonnement des pratiques artistiques contemporaines et de leurs publics respectifs. Il diffuse et produit des événements qui bousculent les conventions établies et interrogent les modes de représentation, en favorisant les rencontres et la coopération.

 

À propos de LA SERRE - arts vivants

Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.

LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergent.e.s en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Clara Bich, directrice des communications du Théâtre Aux Écuries :
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TEXTES INÉDITS

MISES EN LECTURE

DRAMATURGIES CONTEMPORAINES


 

Par : Jamais Lu

Tarifs :

À venir

 

Nous sommes très heureux·euses d’être le diffuseur officiel du Festival du Jamais Lu Montréal. Cette saison, nous sommes ravi·e·s d’accueillir la 24ᵉ édition de notre festival dramaturgique favori. Fondé en 2002, le Jamais Lu œuvre au développement de la pratique en produisant des festivals et des événements festifs et conviviaux, destinés à faire découvrir les nouveaux textes fraîchement achevés et les paroles brûlantes d’actualité en théâtre. Par ses actions, le Jamais Lu œuvre au renouvellement des dramaturgies québécoise et canadienne francophone et crée un lien de proximité entre les auteur·trice·s et les publics.
Chaque année, le Jamais Lu produit ou coproduit les festivals du Jamais Lu Montréal, Québec, Paris, Caraïbe et Mobile (dans les régions du Québec).
Le Festival du Jamais Lu Montréal se propose d’être, pendant 10 jours, le point de rencontre de textes dramaturgiques d’ici et d’ailleurs, pour célébrer les auteur·trice·s de théâtre.

 

À propos du Jamais Lu

Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :

Le Festival du Jamais Lu Montréal

Chaque printemps, le Théâtre Aux Écuries est pour une dizaine de jours l’hôte du Festival du Jamais Lu où sont présentés des textes fraîchement achevés, des projets éditoriaux, des événements communautaires, des lectures jeune public et des classes de maître.

Le Festival du Jamais Lu Québec

À l’hiver, c’est au Théâtre Périscope à Québec que le Festival du Jamais Lu tient ses activités. Là aussi, annuellement, les auteurs de la capitale osent l’inédit et font découvrir au public leurs désirs, leurs préoccupations, ainsi que leurs univers théâtraux.

Le Festival du Jamais Lu Paris

Le projet de festival à Paris a été lancé en 2015, en partenariat avec Théâtre Ouvert. Ce relais solidifie les liens de la dramaturgie francophone internationale.

Les spectacles théâtro-littéraires en tournée

Le Jamais Lu produit également des spectacles théâtro-littéraires uniques qui mettent les auteurs en relation directe avec les spectateurs. Ces productions originales permettent aux dramaturges d’aller à la rencontre de nouveaux publics sur le territoire québécois et international.

Festival du Jamais Lu Caraïbe

Le Jamais Lu développe actuellement un projet de festival en Caraïbe (plus précisément, à Fort-de-France en Martinique) afin de tisser des liens avec d’autres pôles de la francophonie internationale. Un projet en partenariat avec Astrid Mercier (Dimwazell Cie) et Tropiques Atrium Scènes Nationale.

Festival du Jamais Lu Mobile

Ces antennes un peu partout dans la francophonie internationale ne font du sens que si l’on développe la dramaturgie contemporaine sur l’ensemble du territoire québécois. Ainsi, nous développons actuellement le Jamais Lu Mobile, un projet qui met en lien les créateurs et les créatrices de différentes régions du Québec (Abitibi-Témiscamingue, Estrie, Gaspésie, Saguenay-Lac-Saint-Jean).

Tiohtià:ké : cartographie de récits autochtones.
Le Jamais Lu contribue à ce projet qui vise à mettre en en valeur le patrimoine immatériel de Tiohtià:ke/Montréal, à travers le regard et la sensibilité d’auteur·rice·s autochtones.

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Pour toute demande média et presse, merci de contacter le bureau des communications du Jamais Lu :
communication@jamaislu.com
Tel : 514 844 1811 poste 432

 

 

MULTIDISCIPLINARITÉ 

SPECTACLES EN EXCLUSIVITÉ

MARIONNETTE CONTEMPORAINE


 

Par : Casteliers
Billetterie à venir

Mars 2025

D L M M J V S

 

Pour sa 20e édition, le Festival international de Casteliers accueille des marionnettistes de plusieurs pays avec des créations poétiques et surprenantes, pour l’émerveillement des tous les publics ! Nous sommes heureux d’être partenaire d’un spectacle de la programmation qui sera diffusé en nos lieux.

 

À propos de BIGICO

Bien ancré dans la métropole montréalaise, Casteliers se consacre à la diffusion des arts de la marionnette, à l’affût des créations les plus marquantes d’ici et du monde entier, pour la plus grande fascination des adultes ou des enfants.

Visionnaire, Casteliers est cofondateur de la Maison internationale des arts de la marionnette (MIAM), un lieu identitaire où il donne vie à une saison et à un festival annuel qui se déploient dans toute la ville, à des résidences de création, à des ateliers et à d’extraordinaires collaborations internationales. Casteliers tisse des liens porteurs avec les milieux artistiques du Québec, du Canada et de l’étranger. Il oeuvre à une pleine reconnaissance de la marionnette comme un art d’exception, millénaire et contemporain, le 11e art.

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DÉAMBULATOIRE

COURTES FORMES

RELÈVE ARTISTIQUE


 

Novembre 2024

D L M M J V S

 

En partenariat avec le Théâtre Aux Écuries, VOUS ÊTES ICI/YOU ARE HERE est une résidence intensive de création pluridisciplinaire dédiée aux diplômé·e·s des différents programmes d’arts vivants de la métropole, ainsi qu’aux artistes en début de carrière dont le cheminement n’aurait pas été académique. Regroupant jeunes créateur·trice·s de la relève en danse, en théâtre, en performance et en cirque, cet événement a pour vocation la rencontre et la découverte de pratiques artistiques. C’est l’occasion pour les jeunes créateur·trice·s d’expérimenter et d’approfondir leur démarche artistique à travers l’élaboration d’un projet. VOUS ÊTES ICI est à la fois lieu de rencontre et panorama de ce qui est à venir.

 

À propos de LA SERRE - arts vivants

Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.

LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergent.e.s en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels

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Par : Concept de Sarah Bronsard et Jonathan C» Rousseau | Production BIGICO

Billetterie à venir

Lieu: L'Arène

Juin 2025

D L M M J V S

 

Par l’aspect percussif et rythmique des pieds, la gigue québécoise et le flamenco ont des affinités naturelles. Tributaires des soirées d’improvisations depuis 2018 et d’un 1ᵉʳ tournoi en 2021, de nombreux interprètes des deux pratiques ont partagé des moments de créations spontanées décoiffants. Voici un 2ᵉ tournoi avec quatre équipes mixtes. Deux demi-finales et une finale !

 

À propos de Sarah Bronsard

La Sporée / Sarah Bronsard est une compagnie de création qui a pour mandat de soutenir les projets chorégraphiques de Sarah Bronsard. À l’image d’une sporée, qui consiste à recueillir les spores d’un champignon pour en découvrir la couleur en vue de l’identification, La Sporée / Sarah Bronsard propose des œuvres qui sondent et révèlent des phénomènes invisibles, transitoires et fertiles, par l’entremise du corps dansant. Comme un champignon qui est la fructification d’une infinité de connexions cachées et invisibles, chaque création est l’occasion de révéler ce qui naît de la rencontre. Ainsi, pour explorer la tension fertile de l’« entre » qui se révèle entre les êtres, entre les états de corps, entre les traditions et entre les disciplines artistiques, La Sporée / Sarah Bronsard privilégie la co-création et la collaboration.

Pour Sarah Bronsard, le rapport à la danse et au mouvement s’est enraciné dans le flamenco, art fougueux, rigoureusement codifié où la danse et la musique sont intimement liées. Par son jeu constant de montées en tension et de relâchements explosifs, le flamenco attise en elle un état de désir, d’aller-vers; une tension intervallaire qui se renouvelle sans cesse dans un rapport érotique au vivant. Plutôt qu’une dureté qui freine le mouvement, le flamenco lui enseigne à percevoir la tension comme une constante adaptation, vivante, entre contraction et expansion. Sous la fulgurance du flamenco se cachent des processus silencieux, intimes, profonds et cachés qui sont explorés dans les projets de La Sporée / Sarah Bronsard.

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À propos de BIGICO

Depuis 2005, la BIGICO est un diffuseur spécialisé qui soutient et orchestre le développement du mouvement de la gigue contemporaine. La BIGICO rassemble plusieurs visions chorégraphiques assurant la vitalité d’un mouvement en constante mutation. Une gigue d’art, constamment régénérée, sous l’emprise de la recherche, dans un vif esprit de modernisation. La BIGICO joue un rôle d’ambassadeur pour faire redécouvrir toute la richesse qui émane de ce fleuron de notre patrimoine. Cette langue des pieds nous appartient encore, une langue commune qui fait courir le bruit de sa pertinence dans la société québécoise d’aujourd’hui.

Site internet Facebook Instagram BIGICO.TV

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Presse et média

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Par : Collège Lionel Groulx

Tarifs :

À venir

Lieu: L'Arène

Janvier 2025

D L M M J V S

Parce qu’en matière de séduction, on est tous un peu dans le champ
L’amour est dans le blé

La cohorte finissante en Interprétation théâtrale du Collège Lionel-Groulx présente L’amour est dans le blé, une aventure théâtrale inspirée de la téléréalité L’amour est dans le pré, créée par la metteuse en scène Alix Dufresne.

L’adaptation libre d’Alix Dufresne et Jean-Philippe Lehoux découle des verbatims de L’Amour est dans le pré (Belgique), avec la collaboration des interprètes.

Quatre agriculteurs et agricultrices célibataires en quête de l’âme sœur font la connaissance de personnes candidates, tout aussi attachantes que maladroites, dans les paysages bucoliques et enchanteurs de la campagne wallonne.

Alix Dufresne propose une excursion déjantée à dos de mouton ou de tracteur, dans le monde de la téléréalité champêtre. Devant l’objectif, les célibataires devront s’exposer à la vulnérabilité des nouvelles rencontres, la fébrilité des premiers rendez-vous, et qui sait? Peut-être la découverte du grand amour!

« Ah, moi j’ai pas peur de dire que j’aime toujours mon mari… »

Crédits

Distribution Annalisa Abbate, Yoanie Bélanger, Lara Corbeil-Pan, Marie-Maxim Landry, Marie-Anne Laplante, David Larrivée, Béatrice Lemay-Denis, Mélodie Lorquet, Florence Rivet, Lily Taillefer, Nori Vaillancourt, Axel Yams-Laliberté

Équipe de production Mise en scène Alix Dufresne | Assistance à la mise en scène Diamanto Kyrkas | Dramaturgie et écriture Jean-Philippe Lehoux | Décors et accessoires Thierry Vigneault | Éclairages Karine Gauthier | Costumes Camille Walsh | Direction technique Karine Gauthier | Atelier de costume Mélissa Brodeur | Capsules vidéos promotionnelles : Yoanie Bélanger, David Larrivée, Mélodie Lorquet, Lily Taillefer, Axel Yams-Laliberté | Conception du programme Lara Corbeil-Pan, Marie-Maxim Landry | Affiche Cassandra Beck (Photo) et Sophie Boucher-Moutou (Graphisme) | Rédaction du communiqué de presse Marie-Anne Laplante et Florence Rivet

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter le département des communications du Théâtre Aux Écuries :
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Durée : 2h
Cet événement est à destination des diffuseurs et est gratuit, sans rsvp

Lieu: Café

Cet événement est passé.

Nous avons le plaisir de vous convier à une présentation express au café du Théâtre Aux Écuries le jeudi 30 mai à 11h. Dans un cadre convivial, nous vous présenterons les projets des compagnies qui sont et qui ont été accueillis dans nos murs. Viennoiseries, boissons chaudes et rafraîchissantes seront offertes !

Les sept compagnies suivantes vous présenteront leurs prochaines créations :

 

*** Événement en français seulement ***

Agamemnon in the Ring - Les Créations Unuknu

Agamemnon in the Ring – Les Créations Unuknu
Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Agamemnon in the Ring est une réécriture de l’épopée de la Guerre de Troie transposée dans le monde de la lutte. Écrite en alexandrins, ponctuée de chansons d’opéra-rock et de combats scéniques chorégraphiés, la pièce mêle grandiose, populaire et sacré. Agamemnon, le roi de la cité de Mycènes et Champion en titre, annonce la fin de sa carrière de lutteur. Lors d’un soir de gala, il est intronisé au Temple de la renommée de la Maison de Mycènes; toute la famille de l’ex-champion assiste à la cérémonie. Alors que la soirée se déroule sans tracas, deux jeunes lutteurs, inconnus de la foule, viennent jouer les trouble-fêtes et dérobent malicieusement un trophée d’Agamemnon, sa ceinture de la Légion Nationale offerte par son frère, Ménélas. Déterminé à défendre l’honneur de la famille, Agamemnon enfilera son costume de lutteur pour un dernier combat qui s’annonce déjà des plus épique.

Texte : Hilaire St-Laurent | Mise en scène : Sofia Blondin et Hilaire St-Laurent | Assistance à la mise en scène : Sandrine Lemieux | Direction de Production : Gwenaëlle L’Heureux-Devinat | Scénographie : David Poisson | Direction technique : Marguerite Hudon | Conception musicale et composition : Frédérick Tremblay | Conception des éclairages et régie : Mélanie Whissell | Conception des costumes : Raphaël Trottier | Sonorisation : Annie Préfontaine et Christophe St-Denis (en alternance) | Combats : Marc Roussel | Distribution : Maude Demers-Rivard, Frédéric Desager, José Dufour, Joanie Guérin, Frédéric Lavallée, Marie-Andrée Lemieux (En alternance avec Nicolas Centeno), Pierre-Alexis St-Georges, Hilaire St-Laurent, Catherine St-Martin, Pierre-Antoine Pellerin, Frédéric Tremblay et Rébecca Vachon

Informations complémentaires : https://auxecuries.com/evenements/agamemnon-in-the-ring/

Dérive de nuit - Système Kangourou

Dérive de nuit – Système Kangourou
Théâtre – performance | Tout public, enfants bienvenus à partir de 9 ans

Librement inspirée du film Bermudes (nord) de Claire Legendre, Dérive de nuit offre une expérience sensorielle enveloppante et conviviale, entre le ciné-concert, l’installation visuelle et le théâtre. Le spectacle honore les paysages de la Côte-Nord, les rencontres improbables, les gestes humbles et les actes de création qui transfigurent le quotidien : l’expérience interdisciplinaire de Dérive de nuit entrecroise dépaysement et introspection.

Anne-Marie Guilmaine, écriture scénique en collaboration avec les performeur.euse.s| Claudine Robillard, performeuse dans le rôle des sentiers | Julie Vallée-Léger, performeuse plasticienne dans le rôle des humeurs | Frédéric Auger, performeur musicien dans le rôle des paysages | Karine Sauvé, performeuse chanteuse dans le rôle des vents | Julie Vallée-Léger, scénographie | Frédéric Auger, musique | Marie-Aube St-Amant Duplessis, éclairages | Claire Legendre images, pour le film Bermudes (nord) – direction photo de Franck LeCoroller | Mélanie Dumont, accompagnement dramaturgique | Jeanne Dupré, stylisme costumes | Gabriel Duquette, direction technique | Andrée-Anne Garneau, direction de production

Informations complémentaires : https://auxecuries.com/evenements/derive-de-nuit-syteme-kangourou/

Duo en morceaux et Duo en vitrine - Théâtre I.N.K.
  • Duo en morceaux – Théâtre I.N.K.
    Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Duo en morceaux, c’est le récit d‘une grande histoire d’amour qu’ont vécue Philippe et Clémentine de leur adolescence jusqu’au crépuscule de leur vie. Découpée en seize moments charnières imaginés par huit metteures en scène et chorégraphes québécoises, françaises et belges, la relation de nos deux amoureux sera dévoilée aux spectateur.rice.s par bribes, dans une enfilade de scènes déterminée tantôt par certains choix du public, tantôt par le hasard. Comme en amour, les six interprètes et l‘équipe de scène devront à tout moment se réajuster et improviser pour livrer cette magnifique histoire, rendant ainsi chaque représentation unique.

Idéatrice, créatrice de la structure générale de la pièce et régisseure Marilyn Perreault l Créatrices des seize scènes du spectacle Marie Béland, Laurence Castonguay Emery, Alix Dufresne, Sophie Gee, Florence Loison, Annie Ranger, Anne Thériault et Isabelle Wéry Assistant à la mise en scène et régisseur Félix-Antoine Gauthier Directrice de production Myriam Poirier-Dumaine Directeur technique Étienne Mongrain l Conceptrice sonore Marie-Frédérique Gravel Conceptrice des éclairages Joëlle LeBlanc Conceptrice des décors Marie-Eve Fortier Conceptrice des costumes Sophie El Assaad l Conseiller en jeu improvisé Frédéric Barbusci l Comédien·ne·s-improvistateur·trice·s Jade Barshee, Richard Fréchette, Jon Lachlan Stewart, Maxime-Olivier Potvin, Clara Prieur et Jacqueline van de Geer

  • Duo en vitrine – Théâtre I.N.K.

Duo en vitrine est un projet de performance in situ qui met en scène des duos amoureux, séparés par une vitrine, en s’inspirant non seulement des lieux où les performances sont présentées (escaliers, rampes, rambardes, mobiliers intérieurs ou extérieurs, etc.), mais aussi par une trame sonore constituée d’extraits de témoignages de débuts d’histoires d’amour racontées par des citoyen.ne.s de la ville visitée. L’équipe du Théâtre I.N.K. s’installe en résidence pendant une semaine dans un lieu de diffusion afin de créer une œuvre en fonction de l’espace scénographique dont il dispose.

Informations complémentaires : https://www.theatreink.com

La rébellion du minuscule - Théâtre du Renard

La rébellion du minuscule – Théâtre du Renard
Théâtre d’objets – science | Tout public à partir de 14 ans

Au carrefour du musée et du laboratoire, ce spectacle convie le public à un voyage vers l’infiniment petit, tout en humour et en poésie visuelle. La physique quantique est complexe, paradoxale, parfois frustrante dans son incompréhensibilité. Or, elle est aussi le cœur, souvent étrange ou dérangeant, mais essentiel, de notre monde. La rébellion du minuscule est un voyage vers l’intérieur des atomes qui composent tout ce qui nous entoure. Un spectacle de théâtre d’objets où les œuvres d’art se construisent en direct. Où la magie low tech des images amplifie le vertige entre savoir et inconnu, certitude et vide, lumière et matière.

Direction artistique, texte et interprétation : Antonia Leney-Granger | Mise en scène : Évelyne Laniel | Interprétation : Karine St-Arnaud | Conception lumière, interprétation et régie : Mélanie Whissell | Scénographie : Véronique Poirier | Conception sonore : Nicolas Letartre-Bersianik | Voix hors champ Jean-François Beauvais

Informations complémentaires : https://www.theatrerenard.com/

Mononk Jules - Jocelyn Sioui

Mononk Jules – Jocelyn Sioui
Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Spectacle de théâtre documentaire et essai littéraire, Mononk Jules recolle une partie des morceaux de l’histoire méconnue des autochtones, celle qui n’a jamais été enseignée. Jocelyn Sioui tire sur les fils du récit de Jules Sioui, son grand-oncle, l’un des plus grands héros autochtones du XXe siècle, qui a chuté dans un énorme trou de mémoire. Son combat le mènera jusqu’au sacrifice : une grève de la faim dont le but est l’indépendance des autochtones. Entouré d’écrans et de maquettes animées, Jocelyn Sioui nous emporte dans une boîte d’archives d’où l’on ressort changé·e·s.

Mise en scène, auteur, interprète et idéateur : Jocelyn Sioui | Direction technique et régie son et lumière : Achille Martineau | Codirection technique et régie vidéo : Joshua Patoine | Assistance à la mise en scène et régie (en alternance) : Ariane Roy | Scénographie, confection des marionnettes et accessoires : Mélanie Baillairgé | Conception et composition sonore : Luzio Altobelli | Conception vidéo : Gaspard Philippe | Conception d’éclairage : Mathieu Marcil 

Informations complémentaires : https://jocelynsioui.ca/

Réalités parallèles - Théâtre de la Pire Espèce

Réalités parallèles – Théâtre de la Pire Espèce
Théâtre de papier et vidéo | En création – Tout public à partir de 14 ans

Réalités parallèles contient trois courtes formes liées par un questionnement sur le choc entre la réalité et les perceptions. Un détail dans le tapis de l’hôtel vient troubler nos certitudes, une faille du vaisseau spatial révèle l’inimaginable, un avion de chasse dans le ciel est signe de mauvais présage… mais il parachute des pianos dans la campagne, pour nourrir l’âme des soldats. Le monde correspond-il vraiment à ce que l’on voit ? À ce que l’on en pense ?

© Emilie Grosset

Mise en scène Olivier Ducas et Francis Monty | Texte Francis Monty | Avec Étienne Blanchette, Joanie Fortin, Marcelle Hudon et Alexandre Leroux | Scénographie, conception des maquettes et objets Julie Vallée-Léger | Assistance scénographie Gabrielle Chabot | Aide à la fabrication Iker Vicente et Gabrielle Chabot | Assistance à la mise en scène Jonathan Cusson et Martine Richard | Conception sonore Nicolas Letarte-Bersianik | Éclairage Thomas Godefroid | Collaborateur-trices à la création Mélanie Baillairgé, Mathieu Gosselin et Geneviève Thibault | Direction de production Catherine Le Gall-Marchand | Responsable technique Chann Delisle | Conseiller technique et constructions Gabriel Duquette | Production Théâtre de la Pire Espèce

Informations complémentaires : https://pire-espece.com/

Yahndawa' : Ce que nous sommes et Mashinikan, le livre - Les Productions Menuentakuan
  • Yahndawa’ : Ce que nous sommes – Les Productions Menuentakuan
    Théâtre | En création – sortie automne 2024 | Tout public à partir de 14 ans

Yahndawa’ : Ce que nous sommes, est en cours de création. Marie-Josée Bastien, appuyé de Charles Bender, écrivent une nouvelle pièce chorale basée sur l’histoire de leur arrière-grand-père, Ludger Sarenhes Bastien. Cette œuvre tisse ensemble le destin de plusieurs générations de descendants de cet ancêtre qui a mené un combat féroce contre la ville de Québec. Cette dernière voulait détourner les eaux de la rivière St-Charles, privant ainsi Wendake et Loretteville d’une ressource essentielle pour les résidents et les industries de la région. Malgré la victoire de Ludger, les générations suivantes ont tous dû faire des sacrifices pour survivre à leur lente assimilation et tentent maintenant de retrouver un sens à leur identité. 

Ce projet, initié par Productions Menuentakuan a vite retenu l’attention du Théâtre Trident et du Théâtre Niveau Parking à Québec. Ces derniers sont coproducteurs sur le projet, nous permettant ainsi de travailler et de jouer près de la communauté d’où sont tirées ces histoires.

Photo : Stéphane Bourgeois
  • Mashinikan, le livre – Les Productions Menuentakuan
    Théâtre | Tout public à partir de 14 ans

Un livre peut-il être vivant ? Peut-il rapprocher les gens d’une même famille ? Comment une grand-mère Innue, une Kukum, en arrive-t-elle à révéler une vérité qu’elle est seule à détenir ? Vingt ans auparavant, son fils Pierre a disparu après avoir vandalisé un pipeline qui passait sur le territoire de chasse de sa communauté. Pourquoi a-t-il laissé à sa mère un livre, un Mashinikan, pour qu’elle le remette à sa fille Kaylie lorsque cette dernière sera adulte ?

Texte et mise en scène Marco Collin | Traduction innu-français Bertha Basilish | Assistance à la mise en scène et régie Félix-Antoine Gauthier | Décors Geoffrey Levine | Costumes et direction de production Serge Lapierre | Assistant-costumes Victor Rodriguez | Éclairages Thomas Godefroid | Musique et environnement sonore Larsen Lupin et Nimuk Kanapé | Direction technique et régie Pierre Tripard | Chant de Kukum Alice Germain | Conception d’illustrations Chantale Boulianne | Conception d’ombre Dany Lefrancois | Construction des décors et accessoires Martin Gagnon | Graphisme Sophie Kurtness | Codirection artistique Marco Collin et Benoit Lagrandeur | Production Les Productions Menuentakuan et Théâtre La Rubrique | Distribution Isabelle Miquelon, Alexia Vinci, Ximena Ferrer Olaso, Kathleen Aubert, Christian Ouellet, Mamoudou Camara

Informations complémentaires : https://menuentakuan.ca/

Par : Le Théâtre Aux Écuries

Événement non-ouvert au grand public

Cet événement est passé.

 

 

Depuis 2022, le Théâtre Aux Écuries est très heureux et fier de pouvoir mettre en lumière ses bénévoles le temps d’une soirée qui leur est dédiée. Pour les remercier de leurs engagements et de leur soutien tout au long de l’année, nous leur offrons la possibilité de monter sur scène et d’y faire un numéro ! Lecture, jeu, mime, théâtre d’objets, chant, danse… tout est permis ! Il·elle·s se partagent notre scène pour offrir un numéro unique, le temps d’une soirée conviviale et chaleureuse. Les co-directeur·trice·s artistiques et employé·e·s du Théâtre Aux Écuries deviennent quant à elles et eux bénévoles d’un soir ! Lors de cet événement magique, nous continuons à créer du lien entre tous les membres de nos équipes, de faire connaissance et de partager de beaux moments de vie.

 

Par : Phalonne Pierre Louis

Tarif : Visite gratuite

Horaires : Visite libre sur les horaires d’ouvertures de la billetterie du Théâtre Aux Écuries :
du mardi au vendredi de 13h à 17h

L’artiste sera présente aux dates suivantes :
Lundi 12 , mardi 13 et vendredi 16 février.

Lieu: Café

 

 

Au fil d’un journal intime où elle décrit sa découverte vertigineuse des bains de vapeurs vaginaux et des brûlures sévères avec lesquelles ils marquent les corps des femmes après leur accouchement, Phalonne Pierre Louis réalise durant trois années un récit photographique tout en nuance. Par l’image documentaire ou la mise en scène, elle met en lumière la pratique traditionnelle du bain de vapeur vaginal en Haïti, qui laisse des marques disgracieuses sur le corps des femmes du Sere Bouboun [resserrer le vagin] mais prend garde de ne pas condamner les personnes qui l’opèrent esseulées face au manque de soins de santé et persuadées de bien faire.

 

À propos de Phalonne Pierre Louis

Phalonne Pierre Louis est une artiste visuelle et cinéaste haïtienne. Elle travaille en tant que directrice de la photographie sur des films et des vidéos de création, sélectionnés dans des prestigieux festivals internationaux, dont Sundance Film Festival, Locarno Film Festival, Clermont-Ferrand et Fespaco… Elle est la vice-présidente de KIT, une association de cinéastes et photographes haïtienne qui organise «Les Rencontres du Documentaire en Haïti». Et, Phalonne est également membre de Fotokonbit, une organisation de photographes haïtiens et étrangers.

Vernissage - 3 février à 16h (gratuit)