Les billets sont disponibles jusqu’au lundi 9 novembre, 18h00

Pour vous en procurez ??

Billets pour MONOCHROMIE

En théâtre d’improvisation, quand un titre est donné, il sert à inspirer les comédien·ne·s et on le joue habituellement qu’une seule fois. Ce même titre joué deux fois, nous donne l’occasion de l’exploiter autrement. Mais joué 10, 15 ou 20 fois, il nous permet de prouver à quel point les possibilités sont vastes. MONOCHROMIE est un spectacle qui pousse à bout une seule et unique thématique sous plusieurs angles.

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Le club de lecture est une invitation aux familles du quartier Villeray et d’ailleurs à Montréal à venir découvrir quelques joyaux de notre littérature jeunesse québécoise. Deux comédien·ne·s interpréteront différents textes pour les enfants autour de vous, allant de 3 à 9 ans. Des activités à faire à la maison à la suite des lectures vous seront proposées pour prolonger votre expérience avec nous.

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En ce 31 octobre, ce club de lecture sera un spécial Halloween ! Des textes à frissons sera lus et interprétés par nos comédien·ne·s. Attention, pour participer, bien que vous soyez chez vous, il faudra être déguisé·e·s ! Restez à l’affût, les textes seront dévoilés sous peu !

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Au programme de ce Club de lecture Halloweenesque !

 Je suis terrible (éditions Courte-échelle) – 0 à 3 ans 

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C’est la nuit, drôles de bruits! (éditions Les 400 coups) – A partir de 3-4 ans 

« Quand vient le soir, il fait tout noir et moi, je dors. Mais les autres, dorment-ils aussi? Que font-ils quand je suis au lit? » Voilà un mystère que, tôt ou tard, tout enfant doit élucider parce que, bien plus que le bruit, c’est la curiosité qui le tient éveillé…

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Écrit par Paule Brière et illustré par Christine Battuz  

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Paule Brière (autrice) 

Paule Brière est née à Ottawa (Ontario) en 1959. Après des études éclectiques en sciences sociales,  arts et lettres, elle a enseigné l’anthropologie des rapports de sexes quelques années, avant de se  réorienter vers le journalisme (Magazine Enfants Québec et autres), puis vers la littérature jeunesse.  Comme auteure, elle a publié une soixantaine de romans et d’albums chez différents éditeurs  québécois et français ainsi que des centaines de courts textes de magazines (Bayard, Boréal,  Flammarion, Imagine, Les 400 coups). Ses écrits recèlent souvent des valeurs importantes à ses yeux  comme la tolérance, l’estime et la connaissance de soi, le respect de l’environnement et les liens  familiaux. Elle tient cependant à ce que son écriture reste légère, sans moralisme. C’est pourquoi elle  adore émailler ses textes de jeux de mots, comme en témoignent Les indésirables, L’abécédaire de  Pomme et Pépin et la série Joséphine la Fouine. Elle est actuellement rédactrice en chef des  magazines Popi Québec, Pomme d’api Québec et J’aime lire Québec. 

Christine Battuz (illustratrice) 

Titulaire d’une maîtrise en arts plastiques de l’Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci,  en Italie, Christine Battuz exerce le métier d’illustratrice indépendante depuis 1990. Ses  illustrations figurent sur des emballages de produits divers et sont publiées dans de  nombreux magazines, manuels scolaires, albums jeunesse et documents corporatifs. Elle  est associée depuis 2001 au Studio Kuizin, où elle cumule les fonctions d’illustratrice, de  formatrice de jeunes illustrateurs et d’administratrice. Membre de l’Association des  illustrateurs et illustratrices du Québec et artiste pluridisciplinaire, elle est publiée par  plusieurs maisons d’édition canadiennes, américaines et européennes. L’artiste se  passionne pour tout ce qui touche à l’art et aux techniques picturales et de dessin. Christine Battuz enseigne depuis de nombreuses années l’aquarelle et le dessin aux  adultes et aux enfants. Depuis 2006, elle est sollicitée par des écoles primaires comme  illustratrice-conseil et enseignante dans le cadre du programme Art Smart. 

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Galette se déguise pour l’Halloween (éditions Dominique et compagnie) – 0 à 5 ans 

Le nez dans les livres, Galette cherche des idées pour se déguiser. Il tourne des pages et des pages jusqu’à ce que… Youpi ! Galette a trouvé comment il va se déguiser !

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Écrit par Lina Rousseau et illustré par Marie-Claude Favreau

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Lina Rousseau (autrice) 

Lina Rousseau est née à Québec. Elle a passé une très grande partie de sa carrière à la Bibliothèque de  Charlesbourg à bâtir des programmes et des activités d’animation scolaires et d’éveil à la lecture.  Sensible à la médiation de la lecture et engagée bénévolement auprès de Leucan, elle met sur pied Les  valises aux histoires pour les jeunes malades et encore aujourd’hui elle raconte ses histoires aux  enfants du Centre Mère Enfant. Quoi de plus naturel que de coéditer un guide d’animation intitulé  Lire à des enfants et animer la lecture, destiné à conseiller les parents, éducateurs et enseignants.  L’album qu’elle publie, Il était une fois Charles, raconte cette aventure. Puis une idée lui vient… celle  d’inventer des historiettes et de créer Galette, un sympathique personnage qui adore les livres et les  enfants. La série, publiée chez Dominique et compagnie, est destinée aux tout-petits. De plus la série  Madame Poule, toujours publiée chez Dominique et compagnie, fait également découvrir le plaisir de  lire ! Galette se déguise pour l’Halloween a d’ailleurs remporté le Prix des abonnés du Réseau des  bibliothèques de la ville de Québec 2011 (Canada). 

Marie-Claude Favreau (illustratrice) 

Marie-Claude a fait ses études en arts plastiques au collège. Elle a ensuite bifurqué vers la traduction  et la rédaction de textes pour revenir à l’illustration qui est son métier depuis 25 ans. Elle habite à  Montréal mais adore la campagne et la randonnée en montagne. Elle aime observer les fourmis  marcher à la queue-leu-leu, sauver les escargots qui traversent les trottoirs sans regarder, écouter le cri  mélodieux des corneilles et le chant des grenouilles et elle aime dessiner tous les animaux, les petits,  les gros, les moches, les beaux. 

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Derrière le frigo (éditions La Pastèque) – 0 à 5 ans 

À peine installés dans leur nouvelle maison, Adèle et son père entendent des bruits mystérieux. Il semblerait qu’à la cuisine, le frigo cache un secret. Adèle décide de mener l’enquête… 

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Écrit par François Turcot et illustré par Christophe Jacques

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François Turcot (auteur) 

François Turcot vit à Montréal où il écrit des livres de poésie et est professeur de lettres au collégial.  Il est l’auteur de Mon dinosaure (finaliste au prix du Festival de la poésie de Montréal 2014), Cette  maison n’est pas la mienne (prix Émile-Nelligan 2009), Derrière les forêts (finaliste au prix Émile Nelligan 2008) et miniatures en pays perdu, tous publiés aux éditions La Peuplade…. Il aussi publié Le  livre blond, un recueil écrit pour sa fille Adèle. Derrière le frigo est son premier album jeunesse à la  Pastèque. 

Christophe Jacques (illustrateur) 

Christophe Jacques est un illustrateur belge. Il a étudié à l’École des arts LUCA à Bruxelles,  spécialisée dans l’illustration. Il travaille principalement pour la presse jeunesse. Monocle magazine,  Henry Holt USA et Bravery magazine figurent parmi ses clients. Il a publié son premier livre en 2019. 

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Alexis chevaliers des nuits (éditions 400 coups) – 2 à 7 ans 

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Écrit par Andrée-Anne Gratton et illustré par Pascale Constantin 

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Andrée-Anne Gratton (autrice) 

Native de Montréal, la carrière d’Andrée-Anne Gratton débute lorsqu’elle remporte le  premier prix au concours littéraire de la revue Lurelu en 1995. Depuis, elle a publié  trente-six livres pour les jeunes de 3 à 13 ans. Lorsqu’elle n’écrit pas, elle rencontre les jeunes de la maternelle à la sixième année dans les écoles et les bibliothèques. Elle  travaille aussi comme directrice littéraire et réviseure. Andrée-Anne Gratton a été  finaliste au Prix du Gouverneur général en 1999, catégorie littérature jeunesse. En 2002,  c’est au tour de son album Alexis, chevalier des nuits, publié aux 400 coups, d’être en  lice pour le Prix du livre M. Christie, catégorie 0-7 ans.

Pascale Constantin (illustratrice) 

Pascale vit et travaille à Montréal malgré le fait que les hivers y soient beaucoup trop  longs. Au fil des années, elle a illustré tout plein de livres pour enfants dont certains ont  été nominés pour le Prix du Gouverneur général (dont Alexis Chevalier des nuits en  2001), le Blue Spruce Award, le Prix du livre M. Christie et le Prix Québec/Wallonie Bruxelles. Plus récemment, Pascale a illustré plusieurs applications et jeux interactifs. Quand elle ne dessine pas, elle aime bien se promener à vélo dans les rues de sa ville  mais préfèrerait que Montréal soit regéolocalisé à une latitude plus proche de l’équateur. 

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Quand les monstres se montrent (éditions 400 coups) – 6 à 8 ans 

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Écrit par Sonia Sarfati et illustré par Pascale Constantin

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Sonia Sarfati (autrice) 

Auteure jeunesse bien connue, Sonia a déjà à son actif plusieurs romans jeunesse, quelques albums et prix littéraires (Alvine-Bélisle, Gouverneur général). Née en France,  elle n’a connu l’Halloween qu’à la fin de l’enfance, lors de son arrivée au Québec.  Depuis, elle rattrape le temps perdu en courant les fêtes costumées et en écrivant des  histoires d’Halloween ! Quand les monstres se montrent est sa première publication aux  éditions Les 400 coups, mais son deuxième ouvrage sur le sujet. Sonia Sarfati habite le  plateau Mont-Royal. 

Pascale Constantin (illustratrice) 

Pascale vit et travaille à Montréal malgré le fait que les hivers y soient beaucoup trop  longs. Au fil des années, elle a illustré tout plein de livres pour enfants dont certains ont  été nominés pour le Prix du Gouverneur général (dont Alexis Chevalier des nuits en  2001), le Blue Spruce Award, le Prix du livre M. Christie et le Prix Québec/Wallonie Bruxelles. Plus récemment, Pascale a illustré plusieurs applications et jeux interactifs. Quand elle ne dessine pas, elle aime bien se promener à vélo dans les rues de sa ville  mais préfèrerait que Montréal soit regéolocalisé à une latitude plus proche de l’équateur. 

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Créatures (éditions 400 coups) – Dès 9 ans 

Dès la couverture, le ton est donné. Le titre et les illustrations parlent d’eux-mêmes, vous êtes prévenus. Vous avez bien compris qu’en ouvrant ce livre, vous devrez faire face à toute une galerie de créatures intrigantes, surprenantes et parfois inquiétantes. 

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Écrit et illustré par Chanti

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Santiago González Riga alias Chanti (auteur et illustrateur) 

Chanti est né à Mendoza en Argentine Il est considéré actuellement comme l’un des  créateurs les plus prolifiques pour la jeunesse argentin. Il a publié plus de 40 livres, en  près de 25 ans de métier, la plupart des bandes dessinées. Chanti est l’un des fondateurs  du mouvement culturel Banda Drazada qui soutient la création, l’édition et la diffusion  du dessin animé pour les garçons. En 2005, la bande dessinée Major and minor a remporté le prix Santa Clara de Asís, et  en 2006, il a été distingué par la législature de Mendoza pour sa contribution à la culture.  En 2015, sa bande dessinée Major and Minor a remporté le Drawn Band Award en tant  que meilleure bande dessinée pour garçons. En 2018, son livre Historias de Lirantes 2 a remporté l’ALIJA (Association de littérature pour enfants et jeunes d’Argentine) dans la  catégorie dessin animé. Et cette même année, il remporte l’ALIJA Readers Award avec  son livre Creatures, voté par le choix des lecteurs. La même année également, il a reçu  une distinction de la Chambre des sénateurs de Mendoza pour avoir rapproché les enfants  de la lecture.

Fantasmes-matériaux : la place du fantasme dans le processus créatif

Afin d’échanger autour de la dramaturgie contemporaine et de réfléchir aux multiples facettes de l’écriture théâtrale, le Jamais Lu met en place un espace de rencontre entre créateurs et créatrices avec les Séances jamaisliennes : une série d’ateliers et de conférences réfléchie par quatre artistes invité·e·s, en dialogue avec une dizaine de participant·e·s. 

Cette première série des Séances Jamaisliennes s’articulera autour du fantasme afin de réfléchir à la place de l’écoute des désirs, de l’imaginaire et du songe dans le processus créatif. Sous la forme de confection de zines, de séminaires interactifs et d’exercices de visualisation de mouvements, nous créerons une brèche dans notre inconscient collectif, à la recherche de nouvelles narrations, de nouvelles histoires, de nouveaux fantasmes. 

© Sara Hébert ©

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LUNDI 2 NOVEMBRE

10h à 12h  — CONFÉRENCE #1  :  Dany Boudreault

DÉTOX NARRATIVE

« Il faut moins considérer les livres comme un espace à l’intérieur duquel on peut se reconnaître que comme un espace de fantasme. […] Quand on fantasme, on se met à vivre comme si. » (Édouard Louis, préface de Retour à Reims de Didier Eribon)

Enfant, Dany Boudreault rêvait de vivre comme si il était dans un roman de Marguerite Duras. Il a changé sa narration pour correspondre à une nouvelle version de lui-même et s’approcher du fantasme provoqué par Duras. Le fantasme lui a permis d’échapper à l’emprise d’une réalité qui ne lui ressemblait pas.

Le fantasme a le pouvoir de conditionner et de reprogrammer le corps et l’esprit. Comme le fantasme est une écriture, nous chercherons pendant deux petites heures, à désintoxiquer notre imaginaire pour faire de la place à de nouvelles versions de nos êtres. 

Sous forme de cure de désintoxication narrative, les participant.e.s devront parler d’une œuvre de fiction (théâtre, cinéma, roman, poésie) qui les fait fantasmer maintenant ou dans le passé, et qui a le pouvoir de les transformer, si ce n’est déjà fait.

Par le biais du fantasme, Dany propose ici de réfléchir ici sur des manières alternatives d’«entrer en récit», dans la vie comme dans l’art. Au terme de l’atelier-conférence, nous aurons peut-être un nouveau film à raconter.

13h à 15h  — ATELIER #1  :  Sara Hébert
RUSH PAPIER : Confection d’un zine alliant mots, dessins et collage.

Exercice cathartique et outil rassembleur, le zine est un moyen de raconter son histoire de façon ludique et originale. Celui-ci répond au besoin urgent qu’ont les poètes et artistes visuel-les de s’exprimer en marge des processus de publication institutionnalisés. Dans le cadre de cet atelier, la collagiste Sara Hébert vous invite à explorer votre inconscient et à réfléchir aux multiples définitions du fantasme à travers la confection d’un zine de 8 petites pages. Apportez vos revues, ciseaux, crayons et bâton de colle préférés pour vivre une expérience DIY conviviale.

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LUNDI 9 NOVEMBRE

10h à 12h  — CONFÉRENCE #2  :  Solène Paré

Le caractère vivant d’une œuvre théâtrale m’a toujours fascinée. Comment lui donner vie? Comment s’en occuper une fois née? Où vie-t-elle?  

Je vous propose une rencontre autour des questions et réflexions qui fondent ma pratique de metteuse en scène en abordant les notions d’« inquiétante étrangeté », de « spectateur/trice émancipé.e », ainsi que différents procédés du rêve. Nous discuterons des façons d’appliquer ces concepts dans un processus de création, en répétition comme dans les rencontres de conception.

13h à 15h  — ATELIER #2  :  Sovann Rochon-Prom Tep 

Sous la peau, l’utopie?
Cet atelier s’aborde comme une méditation guidée. À travers des explorations et des réflexions partagées à l’oral, chacun est invité à fantasmer sa danse de l’idéal. Qu’est-ce que le corps veut vivre, que veut-il partager ? 

Une discussion sera ensuite ouverte, afin que des bribes de nos parcours passent d’un imaginaire à l’autre.

Geeks du théâtre? Amoureux·euses des connaissances pointues ? Curieux·euses d’enfin comprendre les mémoires et thèses des chercheur·euse.s en arts ? Vous jonglez avec l’idée de faire un retour aux études et voulez confronter vos idées ? Venez assister à cette prestation virtuelle inusitée !

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Dans ce combat de nouveau genre, quatre maîtres ès art s’affrontent. Il·elle·s auront à défendre leur mémoire (recherche ou création) avec verve et originalité suivant différentes épreuves imposées. Il·elle·s déclineront leurs recherches, leurs passions, leurs connaissances dans le but de gagner cette joute oratoire…  Mais surtout dans le but de nous partager et de nous vulgariser leurs recherches artistiques.

COMBAT 1 : 

Jean-Francois Boisvenue
Camille Gascon
Charlotte Dumais-Gagné
Cassandre Chatonnier

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Animé par

ANNIE RANGER

Annie Ranger aime bien se définir d’abord comme une créatrice, elle se donne ainsi la liberté de toucher à tout. À la fois comédienne, auteure, metteuse en scène et directrice générale et artistique, elle est une passionnée de la création théâtrale. Le Théâtre I.N.K., qu’elle a fondé en 2002 avec Marilyn Perreault, guide principalement sa carrière et lui permet d’explorer tous les aspects de la production théâtrale (autant du côté artistique qu’administratif).  Elle a joué la Dehors Woman dans Les Apatrides, Ali dans Roche, papier, couteau... et Gulnara dans La robe de Gulnara et Rachel dans Lignedebus. Elle est l’autrice des pièces La cadette, L’effet du temps sur Matèvina et Jusqu’au sang ou presque. Elle a aussi fait la mise en scène de Fifi Brindacier pour le Théâtre La Roulotte. Son dernier projet Faire la leçon de Rébecca Déraspe sera sur les routes du Québec cette saison, enfin on l’espère ! Elle codirige également un centre de création et de diffusion, puisqu’elle est l’une des fondatrices du Théâtre Aux Écuries, situé dans Villeray.

REPRÉSENTATIONS PUBLIQUES ANNULÉES

Cher·ère·s participant·e·s, 

Alors que la semaine de création de VOUS ÊTES ICI/YOU ARE HERE a débuté lundi aux alentours du Théâtre Aux Écuries, c’est avec grand regret que nous avons pris la décision d’annuler les représentations publiques extérieures les 25, 26 et 27 septembre prochain. 

Les récentes annonces et recommandations du gouvernement nous ont poussé·e·s à prendre cette décision pour la sécurité des artistes participant·e·s, du public et des équipes du Théâtre Aux Écuries et de LA SERRE – arts vivants. 

Veuillez noter que les autres activités de la programmation du Théâtre Aux Écuries sont maintenues puisqu’elles sont prévues à l’intérieur. 

Étant réparti·e·s en petits groupes, dans différents lieux du quartier, sachez que les artistes bénéficieront quand même d’une riche semaine de création. En plus d’un accompagnement artistique par notre équipe, chaque groupe bénéficiera d’une prise de photos et d’une captation vidéo pour documenter le processus de leur projet. 

La billetterie solidaire mise en place pour les réservations nous a permis de rassembler des dons pour un montant total de 2 380$ qui seront remis dans leur entièreté aux artistes participant·e·s. En tant qu’organisme de bienfaisance œuvrant pour la jeune création en arts vivants, LA SERRE vous remercie infiniment pour votre soutien. 

Si vous avez des questions à ce sujet ou sur l’utilisation des fonds, nous vous invitons à contacter Anne-Flore de Rochambeau, Directrice des communications et du financement privé à afderochambeau@laserre.ca. 

Si vous n’avez pas choisi de billet solidaire, mais que vous souhaitez contribuer au projet, c’est encore possible de le faire avec le montant de votre choix ici : laserre.ca/faire-un-don

Veuillez noter que des reçus de charité seront émis pour tous les dons.

Encore une fois, l’équipe de LA SERRE – arts vivants vous remercie pour votre intérêt et votre soutien envers la jeune création en arts vivants. 

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À l’invitation de LA SERRE – arts vivants, une trentaine de diplômé·e·s en arts vivants prendront d’assaut différents espaces extérieurs aux alentours du Théâtre Aux Écuries pour y jeter les bases d’un projet et interroger leur démarche artistique. Au terme d’une semaine de résidence intensive, chaque groupe d’artistes sera amené à concevoir et à présenter une courte performance lors d’une fin de semaine festive. Conçu sous la forme d’un parcours déambulatoire, c’est l’occasion tout indiquée pour découvrir ce qui anime la relève en arts vivants !

Au cours de l’après-midi, le public est invité à suivre un parcours déambulatoire autour du Théâtre Aux Écuries pour découvrir huit courtes formes. 10 minutes de présentation, environ 8 minutes pour se déplacer au prochain espace, puis à nouveau 10 minutes de présentation et ainsi de suite jusqu’à la fin du parcours!  

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Cette année seront accueilli·e·s des finissant·e·s de 7 établissements d’enseignement :

• Collège Lionel-Groulx
• Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec
• École de danse contemporaine de Montréal
• École supérieure de théâtre de l’UQAM
• École nationale de cirque
• École nationale de théâtre du Canada
• Université Concordia

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Les créateur·trices de l’édition 2020 :

Angel Solis Valdez, Annie Préfontaine, Bozidar Krcevinac, Camille Desgagné, Charlie Loup Sauvage, Clara Prieur, Daniel Stefek, Esther Duplessis, Flavie Lemée, Frédérique Deschamps, Hadrien Daigneault-Roy, Hugo Tremblay, Jean-Félix Benoit, JJ Houle, Joëlle Thouin, Kevin Tremblay, Loïc McIntyre, Lou Vincent Desrosiers, Marianne Lonergan-Pilotto, Megan Rennels, Mohammadreza Akrami, Myriam Pellerin, Natasha Descôteaux, Paloma De Muylder, Rachel Locas, Ribal Marrouche, Sarya Bazin, Sascha Cowan, Wendy Kim Pires, Yuma Arias.

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Infos pratiques :

• Réservation requise
• Départs entre 14h et 15h20 en petits groupes
• Durée approximative du parcours : 2 heures
• L’événement aura lieu beau temps, mauvais temps, et ne sera annulé qu’en cas d’orage violent
• Le parcours inclut des déplacements à pied entre chaque performance : il n’est malheureusement pas recommandé aux personnes à mobilité réduite. En cas de doute, n’hésitez pas à communiquer avec nous.

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▹ VOUS ÊTES ICI est un événement produit par La SERRE – arts vivants en partenariat avec le Théâtre Aux Écuries. 

▹ Une présentation de la Caisse Desjardins de la Culture 

▹ Avec le soutien de:

LA SERRE – arts vivants remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec de son appui financier.

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LA SERRE – arts vivants

Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.

LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergents en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels. Le mandat de LA SERRE se déploie en trois axes d’activités : Artistes, Événements et Ateliers. Pour plus de renseignements : laserre.ca.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811. 

Le Club de lecture du 3 octobre, dispensé uniquement en présentiel, est repoussé au 4 octobre, en 100% virtuel. Les détenteur·trice·s de billets pour le 3 octobre seront contacté·e·s par notre billetterie dans les plus brefs délais ainsi que les détenteur·trice·s de billets pour le 4 octobre en présentiel.

Merci de votre compréhension.

Le club de lecture est une invitation aux familles du quartier Villeray et d’ailleurs à Montréal à venir découvrir quelques joyaux de notre littérature jeunesse québécoise. Deux comédien·ne·s interpréteront les textes pour vos petit·e·s et trois oeuvres seront présentées. Une pour les plus petits de 3 à 5 ans, une pour les 6 à 8 ans et une dernière pour les plus grands de 9 à 12 ans. Vous pouvez arriver avec vos enfants d’âges différents, et partir au moment de votre choix… ou rester avec nous jusqu’au bout ! 

Des activités à faire à la maison à la suite des lectures vous seront proposées pour prolonger votre expérience avec nous.

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Voici un aperçu des textes qui seront lus lors de la première séance du Club de lecture : 

• Fourchon

d’Isabelle Arsenault (La Pastèque)

Sa maman est une cuillère. Son papa est une fourchette. Lui, il est un peu des deux. Voici Fourchon ! Condamné à un destin de tiroir… un beau jour, quelque chose va changer sa vie ! 

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• L’arbragan

de Jacques Goldstyn (La Pastèque)

Un garçon solitaire apprécie particulièrement un grand chêne qui pousse près de chez lui. Il aime y grimper pour observer le monde qui l’entoure, bien à l’abri des regards. 

Récipiendaire du Prix des libraires 2015, catégorie Jeunesse Québec (6-11 ans), du Prix littéraire AQPF-ANEL 2015, catégorie Album (5-8 ans), du prix Sorcières 2016, catégorie première lecture, du Prix du livre jeunesse des Bibliothèques de Montréal 2016 et du Prix TD 2016. 

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• Jane, le renard et moi

de Fanny Britt et Isabelle Arsenault (La Pastèque)

À l’école, Hélène est victime d’intimidation. Seule et refermée sur elle-même, elle subit jour après jour les sarcasmes de ses camarades de classe. Un jour, elle rencontre Géraldine, une jeune fille qui devient son amie et la sauve de sa solitude.

Récipiendaire du Prix Bédélys Québec 2012, du Prix du Gouverneur général 2013, catégorie illustrations et du Prix du livre jeunesse des Bibliothèques de Montréal 2013. 

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811. 

Depuis octobre 2015, les Filministes organisent des projections de films et des discussions autour de différents enjeux féministes, prenant le pari d’une programmation entièrement consacrée aux femmes, aux personnes trans, non binaires, racisées, autochtones, en situation de handicap, queer, lesbiennes, etc. Le projet a comme objectif de proposer un contrepoids de qualité à l’offre cinématographique traditionnellement répandue. En accordant un espace de visibilité à celles qui n’en ont pas ailleurs, le Festival Filministes permet de repenser et de contrecarrer les inégalités sexuelles, raciales et culturelles de l’industrie cinématographique et, plus largement, de nos sociétés contemporaines.

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Suite aux longs mois de confinement, le Festival Filministes propose de redécouvrir Montréal par le biais du cinéma québécois. Montréalités est une séance de projection qui met de l’avant diverses perspectives d’artistes sur leur ville. Six courts-métrages portant sur la métropole -réalisés par des femmes et personnes non binaires- permettront d’aborder les questions d’immigration, d’identité de genre, de street art, d’autochtonie et de féminisme.

Kabak (2019) de Kijâtai-Alexandra Veillette-Cheezo | 06:15 | français
Skies are just not blue (2018) de Lysandre Cosse-Tremblay | 25:00 | anglais avec st. français
Rêve sur la plaza (2019) de Camille Beaubi | 13:55 | français avec st. anglais
Le dilemme de Ma’ (2019) d’Alexa Carrénard | 10:00 | français
Autre chose (2019) d’Élodie Roy | 03:56 | sans dialogue
#6261 (2018) de Kimura Byol | 16:00 | français/anglais avec st. français

La projection sera suivie d’une discussion avec trois cinéastes.
Service d’interprétation LSQ sur place.

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Info Covid-19 :

Le port du masque dans l’enceinte du Théâtre Aux Écuries est obligatoire. Merci de vous présenter à l’événement muni de votre propre masque. Du gel hydroalcoolique est mis à votre disposition. L’événement se déroule en gardant, dans la mesure du possible, une distance minimale de 2 mètres entre tous les participants. Les locaux sont désinfectés plusieurs fois par jour, dont avant et après tous les événements tenus. Si des symptômes de la Covid-19 apparaissent (toux, essoufflement, fièvre, perte du goût et de l’odorat) et que vous avez réservé un événement en présentiel, annulez votre présence, et ce même à la dernière minute. Si vous contractez la Covid-19 après être venu·e à un événement merci de nous contacter rapidement à billetterie@auxecuries.com ou bien au 514 844-1811.

Inspiré par Œdipe sur la route d’Henry Bauchau, ce magnifique poème visuel convie le spectateur à vivre la métamorphose intérieure d’un personnage mythique à travers les différents états de l’élément Eau. Œdipe, marionnette de glace, se transforme peu à peu en eau pour disparaître à l’état de brume. Sa fille, Antigone, assiste à sa disparition.

Présenté en co-diffusion avec le Festival de Casteliers 

*représentations en français

Après une tournée internationale et plusieurs récompenses à Édimbourg, nous avons le plaisir d’accueillir Foreign Radical. Dans cette performance, 30 participant·e·s sont invité·e·s à participer à un intrigant jeu théâtral dont les enjeux portent sur la sécurité, le profilage, le respect de la vie privée et la liberté d’expression, à l’ère de la cyber-surveillance. Appelé·e·s à se déplacer tout au long de la représentation, les participant·e·s collaborent, se livrent concurrence, mènent des enquêtes, débattent les uns avec les autres et s’espionnent. Chaque performance est absolument unique puisque la dynamique de l’auditoire a une incidence sur le résultat.

Le décor de Foreign Radical est scindé en plusieurs espaces où les participant·e·s sont témoins de points de vue différents sur l’action, en fonction de leurs propres réponses et de celles du groupe aux diverses questions posées par l’« animateur » du jeu. S’ils sont parfois regroupés en équipes, il leur arrive aussi de recueillir eux-mêmes des éléments probants à partir de scènes dramatiques et de documentaires qui informent leurs points de vue et la façon dont ils et elles jouent le jeu.

« Véritable tour de force multimédia en anglais, en farsi et en arabe, ce jeu radical s’articulant autour du thème du secret est ‟un spectacle qui vous donne des frissons” » (The Scotsman).

Dans Les contes zen du potager, les héros sont des moines ou des samouraïs; un légume, un fruit ou une petite douceur leur sert de corps, révélant leur caractère. Composé tel un recueil de courtes formes et de haïkus, chaque intervention des manipulateurs se veut aussi assurée et minimale que le geste du calligraphe ou du cuisinier japonais, aussi rituelle que l’art du thé, aussi amusante et inventive que le permet l’art de l’objet!

Créée en 2018 par Olivier Ducas et Karine St-Arnaud, Contes zen du potager est basée sur des contes traditionnels zen. La création a déjà été présentée dans trois festivals au Canada : Marionnettes plein la rue, Micro-festival de marionnettes inachevées, ainsi qu’au festival international de marionnettes de Casteliers à Montréal en mars 2019.