On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e ou plusieurs membres de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tous·tes, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Cet événement est passé.

Rencontre du jeudi 10 avril 2025

QUAND : Jeudi 10 avril de 17h à 19h
: En présentiel – dans le café-bar du Théâtre Aux Écuries

THÉMATIQUE : Un festival international écoresponsable…est-ce possible ?

INTERVENANT·E·S : Mathieu Séguin-Tétreault, coordonnateur à l’administration et à l’écoresponsabilité, accompagné de membres du comité éco du FTA

Des membres du comité écoresponsable du FTA viendront discuter avec vous des défis d’un engagement écoresponsable dans un contexte événementiel international : transports, accueil d’invité·e·s internationaux·ales, occupation des espaces, programmation extérieure, et bien d’autres enjeux.

Cette rencontre offrira un espace d’échange sur les initiatives récentes du comité, qui seront mises à l’épreuve lors de la prochaine édition du Festival au printemps !

Pour vous s’inscrire c’est par ici.

Rencontre du jeudi 13 février 2025

QUAND : jeudi 13 février de 12h à 13h
OÙ : en virtuel

THÉMATIQUE : L’économie sociale

INTERVENANT·E·S : Anyle Côté, directrice générale et Alex Delorme, coordonnateur de l’équipe de projets au CESIM

En ces temps de précarité, où les défis sociaux et économiques se multiplient, l’importance des partenariats et de la mise en commun des ressources n’a jamais été aussi cruciale. C’est dans ce contexte que le Conseil d’économie sociale de l’île de Montréal (CESIM) proposera un aperçu de l’économie sociale et de son réseau vaste et dynamique sur l’île. À travers cette rencontre, nous aurons l’opportunité de découvrir comment les acteurs de l’économie sociale unissent leurs forces pour bâtir des solutions novatrices, durables et solidaires.

Venez partager vos idées et explorer ensemble des initiatives inspirantes qui redéfinissent l’économie de demain, en plaçant l’humain et la collectivité au cœur du processus.

Rencontre du jeudi 5 décembre 2024
QUAND : jeudi 5 décembre de 12h à 13h
en virtuel
THÉMATIQUE : La mobilisation d’une équipe vers des objectifs écoresponsables
INTERVENANTE : Aurélie Sierra – L’atelier social
Aurélie Sierra est sociologue de l’environnement. Lors de ce dîner-causerie, elle nous propose d’abord de mieux comprendre la sociologie du changement, puis de réfléchir collectivement à l’application dans notre milieu. Comment proposer de nouvelles manières de faire et mobiliser notre équipe à s’engager avec nous pour l’écoresponsabilité ? De riches discussions nous attendent !
Rencontre du jeudi 10 octobre 2024
: dans le café du Théâtre Aux Écuries 
THÉMATIQUE : Partir de zéro, construire son chemin vers l’éco-responsabilité
INTERVENANTE : Amélie Duceppe 
Amélie Duceppe viendra partager avec nous le parcours du Théâtre Duceppe vers l’éco-responsabilité, depuis les premiers gestes posés jusqu’aux initiatives les plus récentes (éco-conception, bilans éco-responsables des spectacles, pratiques internes…). Comment se mettre en mouvement et faire le «premier pas» ? Venez en grand nombre pour réfléchir collectivement à cette question à travers nos différentes réalités.
Qu’on soit au début de sa démarche ou bien avancé, ce sera une belle opportunité d’apprendre et de réfléchir à la suite de nos actions !»

 

Photo : Vitor Munhoz.  Affiche : Jean-Michel Thellen

Un grand voyage.  C’est ce à quoi BIGICO, diffuseur spécialisé en gigue contemporaine, nous convie depuis 2005!

 

Entre ciel et terre est un programme double. Deux solos. Redevenir d’Olivier Arseneault parcourt les paysages du Québec. Apesanteur de Lük Fleury dévoile différentes natures d’une planète. La gigue s’enracine au sol, les corps cherchent à s’élever. De la forêt au fleuve, des montagnes de l’imaginaire à la ligne d’horizon. Comme un film, le voyage est multiple. L’ailleurs est magnifique tout comme le Québec qui nous habite. Un périple en gigue contemporaine en deux temps, en personne, en vidéo, en partage. Cette forme de danse a de quoi surprendre plus d’un·e. Une opportunité sans pareille de se rapprocher de la richesse évocatrice qui émane de ce fleuron de notre patrimoine.

 

Olivier Arseneault

Olivier Arseneault est issu d’une formation universitaire en architecture. Il se forme parallèlement en danse via divers styles, mais c’est en gigue québécoise contemporaine qu’il évolue principalement sur la scène de la danse professionnelle depuis 2008. Tout d’abord dans un souci d’archivage, Olivier s’ouvre sur la captation audiovisuelle pour ensuite réaliser plusieurs vidéodanses, mais aussi des pièces dansées s’appuyant sur la projection vidéo. Ainsi, sa signature artistique s’ancre autant dans le mouvement physique que la composition audio et vidéo.

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Lük Fleury

Artiste multidisciplinaire – chorégraphe, gigueur et dramaturge – Lük Fleury se consacre depuis 1999 au développement du mouvement de la gigue contemporaine. Directeur général et artistique de BIGICO depuis 2005, il mène en parallèle une carrière de chorégraphe. Depuis 2018, avec l’obtention de deux bourses de recherche au CALQ, Lük Fleury poursuit un travail de création d’une gigue de science-fiction dont Apesanteur est issu. Actif dans sa communauté, il s’implique depuis 2015 au sein du conseil d’administration du Regroupement québécois de la danse (RQD), conseil qu’il a coprésidé avec Jamie Wright de 2017 à 2021. Sa première pièce de théâtre publiée en 2023, L’Après-Gardisme, est disponible aux éditions Planète Rebelle.

À propos de BIGICO

Depuis 2005, BIGICO est un diffuseur spécialisé qui stimule et contribue à la vitalité du mouvement de la gigue contemporaine.

BIGICO contribue à la reconnaissance, à la professionnalisation et au dynamisme de la pratique de la gigue comme moteur de création en offrant aux artistes des occasions et des conditions propices pour créer, pour diffuser leurs œuvres et pour faire rayonner leur art.

Au sein du milieu de la danse au Québec, les occasions de diffusion pour les artistes du mouvement de la gigue contemporaine demeurent limitées. Par conséquent, BIGICO réalise des initiatives complémentaires de stimulation du milieu en vue de diffuser adéquatement les créations des artistes : production d’événements, d’incubateurs, de contenus numériques pour le web. Ce modèle hybride de fonctionnement, diffusion et production, vise à contribuer à la viabilité et au développement d’un marché professionnel sain et dynamique.

 

BIGICO est une entreprise culturelle qui agit à titre de poumon économique pour le milieu de la gigue professionnelle au Québec.

BIGICO crée des occasions uniques de faire valoir sur la place publique l’inventivité d’une société de gigueurs en pleine effervescence en ce XXIe siècle.

BIGICO met donc de l’avant la collégialité en regroupant des créateurs contemporains, chorégraphes et interprètes ainsi que plusieurs visions chorégraphiques assurant la vitalité d’un mouvement en constante mutation. Une gigue d’art, constamment régénérée, sous l’emprise de la création, dans un vif esprit de modernisation.

BIGICO joue un rôle d’ambassadeur pour faire redécouvrir toute la richesse qui émane de ce fleuron de notre patrimoine. Cette langue des pieds nous appartient encore, une langue commune qui fait courir le bruit de sa pertinence dans la société québécoise d’aujourd’hui.

BIGICO a été fondé en 2005, puis incorporé en 2010 par Julie Deschênes, Lük Fleury, Nancy Gloutnez, Philippe Meunier et Jean-Philippe Lortie. 

Site internet Facebook Instagram BIGICO.TV

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Parce qu’en matière de séduction, on est tous un peu dans le champ
L’amour est dans le blé

La cohorte finissante en Interprétation théâtrale du Collège Lionel-Groulx présente L’amour est dans le blé, une aventure théâtrale inspirée de la téléréalité L’amour est dans le pré, créée par la metteuse en scène Alix Dufresne.

L’adaptation libre d’Alix Dufresne et Jean-Philippe Lehoux découle des verbatims de L’Amour est dans le pré (Belgique), avec la collaboration des interprètes.

Quatre agriculteurs et agricultrices célibataires en quête de l’âme sœur font la connaissance de personnes candidates, tout aussi attachantes que maladroites, dans les paysages bucoliques et enchanteurs de la campagne wallonne.

Alix Dufresne propose une excursion déjantée à dos de mouton ou de tracteur, dans le monde de la téléréalité champêtre. Devant l’objectif, les célibataires devront s’exposer à la vulnérabilité des nouvelles rencontres, la fébrilité des premiers rendez-vous, et qui sait? Peut-être la découverte du grand amour!

« Ah, moi j’ai pas peur de dire que j’aime toujours mon mari… »

Cet événement est passé.

Crédits

Distribution Annalisa Abbate, Yoanie Bélanger, Lara Corbeil-Pan, Marie-Maxim Landry, Marie-Anne Laplante, David Larrivée, Béatrice Lemay-Denis, Mélodie Lorquet, Florence Rivet, Lily Taillefer, Nori Vaillancourt, Axel Yams-Laliberté

Équipe de production Mise en scène Alix Dufresne | Assistance à la mise en scène Diamanto Kyrkas | Dramaturgie et écriture Jean-Philippe Lehoux | Décors et accessoires Thierry Vigneault | Éclairages Karine Gauthier | Costumes Camille Walsh | Direction technique Karine Gauthier | Atelier de costume Mélissa Brodeur | Capsules vidéos promotionnelles : Yoanie Bélanger, David Larrivée, Mélodie Lorquet, Lily Taillefer, Axel Yams-Laliberté | Conception du programme Lara Corbeil-Pan, Marie-Maxim Landry | Affiche Cassandra Beck (Photo) et Sophie Boucher-Moutou (Graphisme) | Rédaction du communiqué de presse Marie-Anne Laplante et Florence Rivet

À propos

École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx

L’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx a vu le jour en 1968 grâce à 17 étudiants et étudiantes fonceurs, et bien entendu visionnaires, qui se sont levés simultanément pour répondre à l’appel lancé par leur professeur de littérature d’inaugurer un programme de théâtre, le premier programme de théâtre professionnel du réseau d’enseignement public. Sans conteste, nous sommes le berceau du théâtre collégial grâce à Jean-Robert Rémillard, la figure de proue de cette odyssée.

Dès ses débuts, l’Option-Théâtre a adopté une tangente bien particulière qui nous distingue encore aujourd’hui, à savoir une formation axée non seulement sur l’acquisition de techniques et de notions théoriques mais également sur le développement général de la pensée et surtout sur la mise en pratique immédiate des connaissances théâtrales.

Ainsi, se joindre à nos mordus de l’avant et de l’arrière-scène, ce n’est pas qu’étudier le théâtre, c’est encore plus faire du théâtre. Dans le corpus des œuvres jouées, sans délaisser les classiques, nous n’avons jamais dérogé à notre impératif de privilégier un répertoire contemporain et d’encourager la création d’œuvres originales. Le théâtre ne nous apparaît pas uniquement comme une suite de règles à adopter et à reproduire mais plutôt comme un espace vivant en constantes remise en question et réactualisation.

Dans leur cheminement vers la pratique professionnelle, comment leur transmettre une éthique de leur art, en faire des hommes et des femmes de théâtre aussi grands que nature? Autant d’interrogations essentielles qui soulèvent les passions et suscitent des débats sur la façon de concrétiser nos rêves et d’orienter notre mission. Cette formation qui tient compte de la réalité du marché et des nouvelles approches en vigueur est d’ailleurs offerte par une équipe expérimentée composée de professionnels du milieu, d’enseignants de carrière, et bien souvent d’anciens finissants qui prennent la relève et perpétuent notre tradition de témérité, d’intégrité et d’ouverture.

Installée depuis 1987 dans des locaux conçus à cette fin (notamment le studio à géographie variable) et regroupée dans un unique pavillon, cette «troupe autonome» qu’est l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx se démarque encore une fois par les choix qu’elle propose à ses élèves (interprétation théâtrale, production théâtrale, théâtre musical). C’est toujours avec autant de fougue que des mains talentueuses et prometteuses nous font signe à chaque année et joignent fièrement nos rangs. Et c’est toujours dans le souci de former des personnalités fort distinctes qui possèdent des signatures uniques que nous les accueillons.

Être et faire, voilà donc les mots qui nous guident.

L’École de théâtre professionnel est un espace à la rencontre des artistes de demain!

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter le département des communications du Théâtre Aux Écuries :
communication@auxecuries.com