Texte : Œdipe sur la route d’Henry Bauchau
Mise en scène : Elise Vigneron
Scénographie : Elise Vigneron et Hélène Barreau
Marionnette : Hélène Barreau
Musique : Pascal Charrier, Robin Fincker, Sylvain Darrifourq, Julien Tamisier
Éclairage : Thibaut Boislève
Interprétation : Elise Vigneron et Hélène Barreau
Éditeurs responsables : Actes Sud
Dramaturgie : Benoît Vreux
Regard extérieur : Uta Gebert
Travail sur le mouvement : Eleonora Gimenez
Création lumière, régie générale : Cyril Monteil
Construction : Messaoud Fehrat, Cyril Monteil, Benoît Fincker

La tournée de Anywhere à Montréal et à New York est réalisée avec le soutien de l’Institut français et du Consulat général de France à Québec.

La Compagnie du Théâtre de l’Entrouvert a été créée en 2010 par Elise Vigneron formée aux arts plastiques, aux arts du cirque et aux arts de la marionnette (diplômée de l’École Nationale Supérieure de la marionnette à Charleville-Mézières).

À la croisée des disciplines, le Théâtre de l’Entrouvert soutient une vision contemporaine des arts de la marionnette, tout en s’inspirant de ses origines.
Creuser un langage plastique qui parle directement, aux sens, à l’inconscient, plonger les spectateurs dans une expérience intime et commune est le projet artistique qu’elle développe.

« À qui parlons nous,
lorsque nous nous taisons ? »
Tarjei Vesaas.

La présence des matériaux éphémères, le phénomène de dédoublement, le caractère volatil des images, les vibrations sonores et les mots dessinés, troublent la perception du spectateur, convoquant en lui des paysages plus que des faits, des silences plus que des explications.

En équilibre, ensemble avec les spectateurs/voyageurs, nous marchons vers ce territoire de l’entre-deux, à la frontière entre le visible et l’invisible, l’animé et l’inanimé, l’ombre et la lumière.
Nous approchant de ce lieu où les identités se floutent, le temps se suspend, les espaces s’étendent vers l’infini…

Les spectacles de la compagnie sont programmés dans des théâtres et festivals de renommée internationale tels que le SPAF, Séoul Performing Art Festival à Séoul (Corée du Sud), le festival Mondial des Théâtres de marionnettes à Charleville-Mézières (08), la Biennale des arts de la marionnette à Paris, la Biennale Corps Objets images au TJP, CDN de Strasbourg (67), le Théâtre National de Montévidéo (Uruguay), le Théâtre municipal de Rosario (Argentine), le festival FIMFA à Lisbonne (Portugal), le Mime London Festival à Londres, le Festival UNIDRAM à Postdam (Allemagne), Internationales Figurentheaterfestival à Magdeburg (Allemagne) ou encore le Lutke Festival à Ljubjana (Slovénie), Le 140 à Bruxelles (Belgique), Le Here à New-York (U.S.A.) et le festival de Casteliers à Montréal (Canada).

La Compagnie du Théâtre de l’Entrouvert est conventionnée par la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur et par le conseil départemental du Vaucluse, elle reçoit le soutien de la Région Sud, de la Ville d’Apt (84). Elle est soutenue pour sa diffusion par l’ONDA (Office nationale de diffusion artistique) et l’Institut Français. Elle est régulièrement soutenue par la SPEDIDAM et l’ADAMI.

Texte : Tim Carlson
Co-création : Tim Carlson, Jeremy Waller, David Mesiha, Kathleen Flaherty, Cande Andrade, Milton Lim et Aryo Khakpour
Mise en scène : Jeremy Waller
Conception des éclairages : Kyla Gardiner
Conception des vidéos : Cande Andrade
Composition et conception sonore : David Mesiha
Dramaturgie : Kathleen Flaherty
Traduction : Lyne Barnabé
Distribution : Mehdi Darvish, Marilyn Perreault
Production : Theatre Conspiracy

Basée à Vancouver, la troupe Theatre Conspiracy présente des performances de nature expérimentale dont l’approche critique et la curiosité esthétique contribuent à l’établissement d’un dialogue public qui favorise la liberté d’expression, la diversité des identités et des opinions, en plus de défier le statu quo. Theatre Conspiracy offre aux artistes qui souhaitent créer des œuvres contemporaines destinées à la scène et aux médias, une plateforme qui leur permet d’approfondir de nouvelles tendances touchant la société, la politique et la culture.

Auteur : Olivier Ducas, à partir de contes zen traditionnels
Production : Théâtre de la Pire Espèce
Conception artistique : Olivier Ducas, Karine St-Arnaud, Francis Monty
Distribution : Olivier Ducas, Karine St-Arnaud
Direction de production et technique : Clémence Doray
À partir des objets de : Olivier Doray

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

Auteurs : Francis Monty, d’après L’étrange cas du Dr Jekyll et de Mister Hyde de Robert Louis Stevenson
Coproduction : Marcelle Hudon et Théâtre de la Pire Espèce
Mise en scène : Marcelle Hudon et Francis Monty
Collaboration à la mise en scène : Olivier Ducas
Collaboration à la création : Louis Hudon
Distribution : Bernard Falaise, Louis Hudon, Marcelle Hudon et Francis Monty
Conception des costumes et conseils scénographiques : Julie Vallée-Léger
Conception des lumières : Thomas Godefroid
Masques, marionnettes et scénographie : Marcelle Hudon
Musique : Bernard Falaise
Spatialisation sonore : Jean Gaudreau
Direction de production et technique : Clémence Doray
Régisseuse : Marie-Claude D’Orazio

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

Marionnettiste, artiste du nouveau théâtre et des arts interdisciplinaires, Marcelle Hudon est reconnue pour ses spectacles étonnants dans lesquels le jeu d’acteur, l’ombre, la projection vidéo, la marionnette, l’objet, le mot, le son et le masque jouent entre eux et forment des machines à rêverie. La scène est l’extension de son atelier. C’est une redoutable manipulatrice dont on a pu voir les prestations au théâtre, à la télé, au cinéma.

Texte : François Ruel-Côté, avec la collaboration de David Bélanger et Thomas Vachon Croteau
Production : Théâtre La moindre des choses
Mise en scène : Cédrik Lapratte-Roy
Assistance mise en scène et régie : Paméla Dumas
Conception sonore : Marie-Frédérique Gravel
Conception d’éclairage et direction technique : Hubert Leduc-Villeneuve
Conception du décor et accessoires : Estelle Charron
Conception des costumes : Leilah Dufour-Forget
Distribution : Marianne Dansereau, Simon Beaulé-Bulman, Audrey-Ann Tremblay, Sébastien Tessier et François Ruel-Côté

6 février : Paroles en liberté : Le travail fait-il le bonheur?

8 février : Silence, on enregistre! Activité d’initiation aux techniques d’enregistrement de balado avec La Puce à l’oreille (pour les 8 à 12 ans).

La moindre des choses est une compagnie de création créé en 2015 qui pose un regard ludique sur l’existence. Changer le plomb en or, arrêter le temps et vaincre la mort, parce que c’est bien la moindre des choses.

La moindre des choses se distingue par une écriture punchée et un jeu sensible, elle fait de la niaiserie une oeuvre d’art. Magnifier le réel, surprendre le public, rire et réfléchir. Changer le plomb en or, arrêter le temps et vaincre la mort, parce que c’est bien la moindre des choses.

RADIO-CANADA, plus on est de fous, plus on lit !

Atteinte d’un cancer incurable, Anne décide de ne pas subir les traitements. La pièce s’ouvre alors qu’elle rentre de sa première séance de chimiothérapie, rendez-vous qu’elle a fui à toutes jambes, suivie par son conjoint Gabriel qui essaie tant bien que mal de comprendre sa logique. Au fil et à mesure que progressera la conversation entre les amoureux et les visites d’amis et membres de la famille alertés par Gabriel, on découvrira la vision désespérée de Anne vis-à-vis son époque, son sentiment de culpabilité et sa fatigue. Anne prendra conscience, lors de l’ultime visite de la journée : sa fille de quatre ans qui passait la journée chez sa tante pour le premier traitement, qu’elle caresse l’espoir que sa mort devienne un geste fort qui saisira l’imaginaire collectif qui extrairait des foules de l’immobilisme et du confort : un sacrifice pour qu’il y ait une suite au monde.

Il y a six ans, ma mère a décidé de changer de vie. Elle habiterait dorénavant dans une nouvelle ville, dans une nouvelle maison.

Quelques semaines avant sa fuite, elle était venue chez moi et elle m’avait donné une valise. À l’intérieur de celle-ci, il y avait une robe, des souliers de jeune fille, une silhouette d’elle découpée dans du papier par un artiste ambulant et son vieux manuel de couture. Elle m’a dit que c’était tout ce qui restait de son passé, qu’elle voulait laisser ses objets entre bonnes mains et qu’un jour, peut-être, je saurais en faire quelque chose.

Suite à sa disparition, j’ai commencé à me questionner sur mes origines et à récolter des indices pour sauver les souvenirs que ma mère a voulu effacer. J’ai commencé par fouiller de fond en comble la maison familiale. J’ai réalisé que cette maison était maintenant parsemée de trous de mémoire. Dans les tiroirs, il ne restait que quelques vêtements de ma mère. Certains meubles étaient disparus. Sur les murs, il manquait des cadres et dans les albums de famille plusieurs photos avaient été enlevées. Un seul album est resté intact : celui du mariage de mes parents.

Les objets restants et ceux qui sont disparus sont la matière qui sera exploitée dans cette création. Ils me permettront de raconter l’histoire de ma mère et, par le fait même, trouver les mots qu’elle n’a jamais eus pour s’exprimer. En prenant la parole, j’offre une voix à ma mère, mais aussi à de nombreuses femmes de cette génération.

Une femme vêtue d’un pyjama jaune en soie est retrouvée morte dans un tuyau en béton. Défigurée, non-identifiable, elle porte le nom de Pyjama Girl et renaît pour prendre la parole. Deux autres femmes, Anna et Linda, disparues et oubliées, revivent elles aussi. À trois, elles essayeront de (re)construire leur propre histoire, de (re)prendre leur place dans un monde qui les a fait disparaître.

Librement inspiré d’un fait divers survenu en 1934, Pyjama Girl explore le corps sensible, l’expérience de la douleur et la prise de parole, tout en dénonçant les différentes formes de violence faites aux femmes.

Dirigé par Marcelle Dubois, le Jamais Lu a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs d’aujourd’hui en offrant aux dramaturges des tribunes originales, engagées et festives. L’organisme œuvre par ailleurs au développement de la dramaturgie québécoise, canadienne et internationale en produisant chaque année un festival à Montréal, à Québec et à Paris. Pensées par des metteurs en scène et interprétées par des comédiens, les lectures théâtrales qui y sont présentées font jaillir des langues, des formes et des styles très variés et empreints d’une envie commune : celle d’interroger, au moyen de la fiction, le monde dans lequel nous vivons.

Texte : Rébecca Déraspe
Mise en scène : Annie Ranger
Assistance mise en scène : Jasmine Kamruzzaman
Décor : Marie-Ève Fortier
Costumes : Cynthia St-Gelais
Son : Andréa Marsolais-Roy
Lumière : Leticia Hamaoui
Direction technique : Marianne Lapointe
Direction de production : Elsa Posnic
Distribution : Solo Fugère, Xavier Malo, Marilyn Perreault et Klervi Thienpont
Production : Théâtre I.N.K.

Fondé en 2002 par Marilyn Perreault et Annie Ranger, le Théâtre I.N.K. crée et met en scène, pour les publics adolescent et adulte, des textes inédits d’ici tout en portant une attention particulière à l’intégration de l’image et du mouvement dans l’interprétation théâtrale.

Le Théâtre I.N.K. a, jusqu’à présent, dix productions à son actifs : Fiel (2018), Jusqu’au sang ou presque (2015), La beauté du monde (2015), Lignedebus / Bus Stops (2014 et 2016), L’effet du temps sur Matèvina (2012), Robin et Marion (2012), La robe de Gulnara (2010), Roche, papier, couteau… (2007), La cadette (2006) et Les Apatrides (2003). Plusieurs spectacles du Théâtre I.N.K. se sont mérités prix et nominations : Bus Stops (nominations aux METAs dans quatre catégories : meilleure production, distribution, éclairages et décor), Lignedebus (Prix du public et nomination dans la catégorie «interprète masculin» – Gala des Cochons d’or), Robin et Marion (nomination dans la catégorie «interprète masculin» – AQCT), La robe de Gulnara (Prix «production Québec» – AQCT), La cadette (nomination dans la catégorie «production Montréal» – Gala des Masques) et Les Apatrides (récipiendaire des Masques «révélation de l’année» et «conception de décor»).

Parmi les grands projets qui ont jalonné le parcours du Théâtre I.N.K., notons la co-fondation du Théâtre Aux Écuries avec six autres compagnies et la mise sur pied du mouvement Femmes pour l’Équité en Théâtre (F.E.T.).

▷ Le samedi 16 novembre, les enfants de 8 à 12 ans pourront participer à un atelier d’enregistrement de balado sur le thème de l’éducation avec La puce à l’oreille, cependant que les adultes et les plus jeunes assisteront à la représentation. Écouter l’émission. 
▷ Le mardi 19 novembre, la représentation sera suivie d’une table-ronde organisée par le collectif Debout pour l’école
▷ Le jeudi 21 novembre, la représentation sera suivie par notre cycle de discussion Paroles en liberté et réunira l’enseignante Julie Pinsonneault, la chercheuse à l’IRIS Marianne di Croce, l’étudiante et fondatrice du mouvement Pour un futur MTL Sara Montpetit et la metteuse en scène Annie Ranger. Animé par Katy Boucher.

Nick Lehane est un marionnettiste et acteur basé à New York. Il a étudié à la Moscow Art Theatre School et a obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts à la Carnegie Mellon School of Drama. Le spectacle Chimpanzé a été développé à travers des ateliers offerts à The Eugene O’Neill Theater Center, à The Jim Henson Carriage House et au Puppet BloK à la Dixon Place. Lehane a également présenté ses spectacles de marionnettes à The Puppet Lab à St. Ann’s Warehouse, au Special Effects Festival à The Wild Project, et au Pillsbury House Theatre à Minneapolis.

De et avec : Firas Al Haddad, Mario Alhaj, Lili Azerad, Joëlle Beaugrand-Champagne, Raphaël Bencheqroun, Rémy Bouchard, Béatrice Brailovsky, Nathan Bussière, Kayla Cavallo, Rosalie Caron, Amélie Chagnon, Julia Clarke, Alexandra Corbeil, Ghadi Fallouh, Noah Farley-Pineau, Marianne Fortier, Aya Guenda, Theria Kandja, Nina Klioueva, Antoine Labelle, Émi Lessard, Matisse L’Heureux, Marianne Locas-Ouimet, Sidiki Mansare, Ève Martel, Louis-Maxime Morin, Mika Pluviose, Albertine Poirier, Yousra Rahem, Noémie Roy, Irène Sierra, Maïté St-Louis Ventura, Romane St-Pierre, Malek Thériault-Bouayad, Adèle Tremblay et Mariana Valley-Romero.
Acteur invité : Pierre-Antoine Lasnier
Musique (composition originale et performance) : Enes Ammar, Zayan Hubert-Ferraiolo, Grégoire Giroux et Marina Trpkovic
Sous la direction musicale de : Jean-Philippe Lajeunesse (contribution artistique de Lorenzo Somma, Antonin Couvrette et Florence Lorimier-Dugas).
Écriture scénique : Anne-Marie Guilmaine et Claudine Robillard
Édition des textes et dramaturgie : Pierre Lefebvre
Idéation et accompagnement dramaturgique : Michel Stringer
Scénographie : Julie Vallée-Léger
Conception et régie d’éclairages : Marie-Aube St-Amant-Duplessis
Stylisme : Robin Brazill
Direction de production : Samuel Patenaude
Direction technique et régie de plateau : Maryline Gagnon
Régie sonore : Gabriel Filiatreault
Conception des affiches et cartes postales : Élise Lafontaine et Samuel Gougoux (à partir
d’une création visuelle des adolescents)

Fondé par Anne-Marie Guilmaine, Claudine Robillard et Jonathan Nadeau en 2006, Système Kangourou est une compagnie de création et de production de spectacles et d’événements interdisciplinaires.

Parce qu’elle croit que l’art est essentiel pour lier l’individu à sa communauté, LA SERRE – arts vivants est un pôle de création qui provoque des rencontres et qui met à la disposition des artistes émergents des environnements favorables à la création d’œuvres significatives ainsi qu’à leur rayonnement.

LA SERRE est un incubateur structurant pour l’amélioration des conditions d’exercice des artistes émergents en arts vivants. Elle les accompagne dans le déploiement de leurs œuvres à partir de l’idéation jusqu’à leurs rencontres avec les publics. Elle aide l’artiste à développer son autonomie, sa maturité organisationnelle et son indépendance artistique. LA SERRE agit comme activateur de collaborations entre les artistes et les différents partenaires locaux, nationaux et internationaux ainsi qu’entre les artistes de différentes disciplines artistiques et d’autres secteurs d’activités. Artistiquement, LA SERRE privilégie des projets qui tissent des liens évocateurs entre les arts et la société et qui favorisent la rencontre entre les différents champs disciplinaires et sectoriels. Le mandat de LA SERRE se déploie en trois axes d’activités : Artistes, Événements et Ateliers. Pour plus de renseignements : laserre.ca.