Qu’est-ce qu’un sommet, et comment celui-ci peut-il s’incarner dans le corps?
La montagne, le sommet, est le lien sacré entre la terre et le ciel. Elle nous donne une vue d’ensemble sur le territoire mais aussi nous imprègne d’une connaissance ancestrale sur notre relation avec notre environnement: l’importance d’écouter les minéraux et leurs récits, le passage de l’humain mais aussi de l’animal, le passage du rêve.


Dans le cadre de sa sortie de résidence, Takutauat, Production AUEN présentera une performance collective qui consiste à mettre en relation des duos performatifs qui, selon leurs affinités et préoccupations autour du thème du sommet, proposeront leur propre interprétation du sommet. Cette vision naîtra souvent de rencontres improbables et sera accompagnée tout au long du processus. Bien que chaque duo agisse comme une entité autonome, la relation qui les unit contribuera à la création d’une cartographie du territoire transcendant les lignes et frontières héritées du système colonial.

Soleil Launière et Aroussen

Soleil se concentrera sur les montagnes du territoire traditionnel Innu. Elle fabriquera son régalia de la danse clochette, une danse de guérison, selon un enseignement transmis par l’artiste Aroussen. Au sommet des montagnes, il y aura une performance sur la guérison du territoire.

Chaque performance fera l’objet d’une captation vidéo. Nous tenterons différentes approches vidéo avec ce duo.

Ayumi Goto et Catherine Boivin

En septembre dernier, Catherine et Soleil se sont croisées sur une montagne durant une performance. Alors que Catherine courait, clochette à la main, Soleil roulait les clochettes qui serviront pour le présent projet. La nuit suivante Soleil rêvait à Ayumi, qui était sur les montagnes de ces ancêtres au Japon. Catherine et Ayumi sont des artistes inclassables avec un parcours et une vision unique sur la course.

Patrice Dubois et Rasili Botz

La pratique de Patrice est très inspirante; sa recherche en relation avec le territoire et les rencontres liées à celle-ci sont au coeur des projets qu’il développe avec le Théâtre PàP. Nous avons parlé de cette performance pour la première fois lors de latournée du spectacle Courir l’Amérique. Entre deux montagnes, il a mentionné la route des ours située derrière chez lui. J’ai tout de suite pensé à Rasili Botz. Pour moi l’ours est très relié à sa pratique et sa manière d’être. Grâce à des caméras de surveillance dispersées dans la montagne, il est possible

de suivre les chemins empruntés par les ours au printemps. Ils parcourent des dizaines de kilomètres pour aller se nourrir et laissent des traces de leur passage. En plus de la performance marchée, le duo captera une trace de leur parcours et du passage des ours à travers le dessin et l’écriture.

Alexandre Castonguay et France Trépanier

Alexandre lui examinera les sommets à travers le rêve et sera guidé par France Trépanier Kanien’kéhaka. Commissaire, artiste visuelle et grande exploratrice du rêve, France est la personne parfaite pour accompagner Alexandre dans son processus de reconnection avec les rêves et le guider pour que cette exploration se concrétise dans un espace réel. Soleil a personnellement travaillé sur le projet Dreaming the Land avec France. À travers ce projet, elle a beaucoup rêvé des montagnes. France s’intéresse au concept de double view, le two eyes seeing. Cette

vision de la vie veut que nous puissions mettre la vision autochtone et celle des premières nations ensemble.

Avec Soleil Launière et Aroussen Gros-Louis | Ayumi Goto et Catherine Bovin | Patrice Dubois et Rasili Botz | Alexandre Castonguay et France Trépanier 


Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil : 

Ce projet fera l’objet d’une longue période de recherche et création mais chaque étape permettra d’emmagasiner un savoir et de capter des images. Nous évaluons actuellement la possibilité de tourner les performances à 360 degrés avec un équipement léger (type GoPro) mais chaque duo sera mis à contribution tant au niveau formel qu’au niveau des intentions artistiques.

Quelques mots de l’artiste Soleil Launière:
Lee Miracle écrit : the sound never leaves the stone. C’est avec cette prémisse que j’entre dans l’exploration des montagnes et des sommets, par l’entremise de corps différents en relation avec leurs propres cimes distinctes. Cette idée m’habite depuis plus d’un an maintenant et elle se concrétise tous les jours. Ma vision de cette performance collective est de mettre en relation des duos performatifs qui, selon leurs affinités et préoccupations sur le thème du sommet, proposeront leur vision propre du sommet, née d’une rencontre souvent improbable, accompagnée par moi. Si chaque duo agit comme une entité autonome, la relation qui les relie entre eux permettra de créer une cartographie du territoire qui dépasse les lignes et frontières héritées du système colonial.


Production AUEN

Production AUEN a pour mission la création et la production de performances artistiques s’inspirant du théâtre physique, de la danse contemporaine, du chant traditionnel et contemporain. Dirigée par l’artiste multidisciplinaire originaire de Mashteuiatsh Soleil Launière, la compagnie conçoit des spectacles alliant le chant, le mouvement et le théâtre tout en passant par l’art performance.

Depuis 2020, Production AUEN a produit les spectacles de Soleil Launière : Sheutamu (MAI), Meshtitau (FTA), Akuaunissitaku (Centre de diffusion création de Gaspé et CNA), Shikuasniss (Initiative 123 – St-Mathieu-du-Lac et Furies), Akuteu (Prospero, FIL, CTDA) et Aianishkat (Agora de la danse). Soleil Launière crée et produit ses performances depuis de nombreuses années. Elle est reconnue par ses pairs et se produit sur différentes scènes du Québec. Son passage à l’École nationale de théâtre du Canada à titre de résidente lui a permis de développer un réseau de contacts en plus de faire connaître son travail pour la communauté théâtrale. Elle est invitée dans différents théâtres et structures de diffusion (CTDA, MAI, Usine C, FTA, Furies, Prospero, FIL, etc.).

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