![Fantôme Rose et le mirage de Floconie [titre provisoire] — Hoda Adra](https://auxecuries.com/wp-content/uploads/2025/05/A-venir.png)
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La nuit m’avale — Kathleen Laurin-McCarthy
À venir
bb fleur – Théâtre Fille Unique
bb fleur est l’histoire de Gerby, une fleur qui arrive dans sa nouvelle demeure: la chambre d’une femme. Cette dernière est un peu bizarre et solitaire, mais sa chambre est son royaume et elle en est la princesse. C’est l’endroit où son imaginaire se déploie, où elle peut parler à ses toutous, se fouiller dans le nez et péter. Elle se réconforte lorsque ses flatulences parfument les draps de son lit. Trop occupée à scruter sa mousse de nombril, la femme oublie d’arroser sa fleur, qui s’assèche douloureusement… jusqu’à la mort. Seulement, horreur! Au lieu de reposer en paix au panthéon des fleurs, Gerby se retrouve dans un entre-deux; les limbes des fleurs.
Gulp! Deux choix s’offrent à elle : accueillir la solitude comme une amie ou être malheureuse à jamais. Gerby devra trouver la clé pour ne pas que son âme ne s’éteigne à son tour. Puis, éventuellement, une deuxième fleur apparaît. Ennemies dès le premier regard, elles finiront par s’unir pour se reproduire et créer ensemble une nouvelle communauté de fleurs dans les limbes (oui, des fleurs lesbiennes, ça existe).
Création Laurence Brunelle-Côté, Julie Cloutier Delorme, Pascal Robitaille, Simon Drouin | Photo Chloé Surprenant
Interprète et mise en scène Marie Reid | Interprète et dramaturgie Melania Maria Balmaceda Venegas | Lumières consultation Lauriane Cuello | Décors et accessoires Jeanne Dupré | Son Arthur Champagne | Costumes Julianne Lebel | Assist, DP et régie Isabelle Paquette | Direction technique et lumières Guillaume Moisan Lafontaine | Photo Sandra Lynn Bélanger
Diplômée de l’école de théâtre professionnel du collège Lionel-Groulx, Melania Balmaceda Venegas est une comédienne latino-américaine. Bachelière en études théâtrales, le théâtre est sa plus grande passion. Actrice polyvalente, qui n’a pas peur du ridicule, elle est une créatrice qui aime sortir des sentiers battus. Elle aime tout ce qui est cinglant, engagé et absurde. Elle est prête à relever tous les défis qui se mettront sur son chemin. Dans ses temps libres, elle aime chanter, danser et écrire. Son identité est une source d’inspiration importante dans son processus créatif: étant latino-américaine et née au Québec, elle a baigné dans deux langues et deux cultures totalement différentes. Ce mélange teinte ses références et son caractère: elle est une force tranquille qui brûle de passion pour tout ce qu’elle entreprend. Cela fait d’elle aussi une actrice sensible capable d’une grande empathie et gentillesse.
Diplômée en interprétation théâtrale en 2022, Marie Reid est une interprète curieuse et passionnée qui carbure à la création, au théâtre absurde et au travail en collectivité. C’est lors de son parcours à l’École de théâtre professionel de Sainte-Thérèse qu’elle rencontre une précieuse partenaire de création, Melania Maria Balmaceda Venegas et ensemble, elles fondent le collectif FILLE UNIQUE. En 2022, elles participent au VOUS ÊTES ICI, aux Labos Explos en 2023, et présentent leur plus récente création à Tangente Danse en automne 2024. Comme interprète, elle a joué dans Sucré Seize avec le Théâtre de l’Opsis, Veillées Festives au Petit Théâtre du Nord, le solo La vraisemblable histoire d’Henri VI avec le Théâtre des Béloufilles, et Dommage que t’avais les yeux fermés avec le Théâtre le Clou.
MENAJ — Collectif Théâtral Potomitan
MENAJ (titre de travail) est une pièce de théâtre tragi-comique où l’on explore la place du féminisme et de l’identité « queer » dans la communauté haïtienne. Durant les festivités d’un mariage haïtien montréalais, secrets de familles et vérités seront ENFIN exposés au grand jour.
Autrice Maryline Chery
MARILYNE CHERY
Comédienne d’origine haïtienne, dramaturge et improvisatrice, Maryline a étudié les arts de la scène à l’université Concordia, et est l’heureuse récipiendaire du prix Gloria Mitchell Aleong décerné par le théâtre Black Theatre Workshop pour son excellence artistique, son esprit communautaire et ses initiatives dans le domaine des arts. Elle a mené son premier solo en 2021, AFRODISIAQUE (Centre Segal, Festival Zoofest, au Monument National et en tournée dans le circuit des Maisons de la culture – Conseil des arts de Montréal ). Chery a aussi fait partie de la cohorte de mentorat artistique du Black Theatre Workshop 2018-2019, touche également à la mise en scène en co-dirigeant la deuxième édition du Projet Racines (Espace Libre), et est la distribution Les Waitress sont tristes (cie Joe Jack et John, Espace Libre, 2022). À la télévision, on a pu la voir notamment dans Doute Raisonnable (2023) et District 31 (2020).
Nœud dans l’ordinaire — Bureau de l’APA
La musique occupe toujours une place prépondérante dans les travaux du bureau de l’APA. Notre projet Nœud dans l’ordinaire s’inscrit dans cette continuité, tout en marquant un tournant important. Nous souhaitons honorer la mémoire de Simon Drouin en déployant et en polissant son riche héritage de textes et de compositions musicales en vue de la création d’une performance scénique singulière.
Les œuvres seront mises en scène de manière performative sous forme de cabaret indiscipliné, où les chansons et poèmes seront intégrés dans une intervention scénique originale. Les compositions musicales s’intégreront à des interventions scéniques hybrides, où performances, installations sonores, arts visuels, rengaines musicales et technologies tant low-tech que hi-tech se rencontreront dans un foisonnement créatif.
Création Laurence Brunelle-Côté, Julie Cloutier Delorme, Pascal Robitaille, Simon Drouin | Photo Chloé Surprenant
LE BUREAU DE L’APA [Québec] est un atelier de bricolage indiscipliné d’arts vivants permettant la rencontre de créateurs de tous horizons autour de projets artistiques atypiques.
«Il ne faut pas croire tout ce que l’on pense.»
Tepatshemu- Elle raconte
Tipashemu Elle raconte explore des récits du territoire du peuple nordique à travers une forme théâtrale. Au cœur de la pièce se trouve l’histoire d’un groupe de nomades frappé par la famine il y a 125 ans dans un endroit nommé The Caribou Mountain, situé dans la région de Caniapiscau à 225 km de la ville minière de Schefferville. Cette histoire, transmise par l’aînée Annie Mckenzie de Matimekush Lac-John, m’a inspirée à recueillir d’autres récits du territoire: des histoires d’amour, le portrait d’une communauté très présente dans toutes les sphères de la vie du village, des disparitions mystérieuses, ainsi que la relation entre le peuple du Nord et le territoire.
Cette pièce est née de mon expérience avec le territoire nordique. Je vais moi-même souvent en territoire pour la chasse au caribou et pour le plaisir d’y être, et je veux partager cette réalité. Le territoire nordique est un monde à part. J’ai longuement observé des chasseurs à l’œuvre, leur regard, leur concentration absolue quand le moment est venu ; ils changent subitement. Plus rien n’existe à part la proie.
J’ai eu la chance de pouvoir observer les caribous quand ils sont en troupeau et aussi, de ressentir la tension que créent les loups sur un territoire. Les animaux sont sur le qui-vive et se déplacent beaucoup. Après avoir entendu le hurlement des loups, le lendemain, ils n’avaient laissé qu’une carcasse de caribou presque vide, tout avait été mangé. Le calme qui règne ensuite est troublant, comme une disparition.
À mon grand étonnement, il y a eu beaucoup de disparitions dans le territoire nordique : certaines ont laissé quelques indices, d’autres aucune trace. Les familles restent avec ce mystère en mémoire pour le reste de leur vie. Souvent, des statuettes sont érigées aux endroits où ils ont été vus pour la dernière fois, parfois très loin dans le territoire. Les communautés se souviennent, et les histoires se transmettent et parfois se transforment en légendes.
Ayant habité à Schefferville pendant 12 ans, ma communauté d’origine, j’ai vécu la vie de région éloignée, celle où les gens se donnent constamment des nouvelles, où la radio est toujours allumée. Entre les commérages et les rumeurs, la communauté peut aussi être aimante et protectrice, et les relations amoureuses se vivent sous son regard bienveillant.
Marjolaine Mckenzie
Artiste innue | Comédienne | Écrivaine | Engagée communautaire
Originaire de la communauté de Matimekush Lac-John, Marjolaine Mckenzie est une artiste passionnée par le théâtre et l’engagement communautaire. Son parcours, alliant création artistique et implication sociale, s’étend sur plus de deux décennies.
Fondatrice des Productions Papu Auass, elle a développé et mis en scène des spectacles pour enfants et adultes, diffusés à travers le Québec et au-delà. Comédienne, elle a collaboré avec des compagnies de renom telles que Ondinnok, Théâtre 8, Spiderwoman Theater, et s’est produite sur des scènes à Québec, Montréal, en Ontario, en Alberta et à New York.
Également, elle a été l’une des lauréates du concours d’écriture Hannenorak (2023) et a reçu le prix d’excellence de la SODEP pour un article portant sur Natasha Kanapé Fontaine. Son engagement dans la critique et la valorisation des arts autochtones l’a amenée à collaborer avec la Revue JEU et à contribuer à divers recueils collectifs.
Parallèlement à sa carrière artistique, Marjolaine joue un rôle essentiel dans le développement culturel et communautaire des Premières Nations. Elle a œuvré comme intervenante et organisatrice communautaire au Conseil de la Nation Matimekush Lac-John et a formé des animateurs à l’Institut Tshakapesh et travaille depuis deux ans pour l’Institut de développement durable des Premières Nations.
Elle poursuit son travail de création en collaborant avec le designer Jean-Claude Poitras pour une réinterprétation de pièces vintages, ainsi qu’à l’écriture du recueil collectif «Amour» (dirigé par Michel Jean, à paraître en 2026).
Un navire délicat – Théâtre du Fol Espoir
C’est le 24 décembre. Dans un appartement de Brooklyn, Sarah et Sam passent la veille de Noël en amoureux. Au milieu d’une joute verbale philosophique, on cogne à la porte. C’est le chaos qui s’invite à leur petite soirée. Le chaos s’appelle Nate, c’est le meilleur ami d’enfance de Sarah, Sam n’en a jamais entendu parler, et Nate déboule dans le salon de Sarah comme une sorte de tempête du siècle. À partir de son arrivée, autour du sapin pas encore décoré qui trône au milieu de la pièce, le trio va se livrer à une étrange bataille, au bout de laquelle tout le monde perdra.
Un navire délicat est une œuvre raffinée qui parle du temps, de cet endroit en nous où nous avons tous nos âges en même temps. C’est une histoire qui raconte comment le récit des événements diffère pour les protagonistes qui les ont pourtant vécus ensemble, et qui parle aussi d’amour, bien sûr. L’autrice navigue et nous entraîne dans des questions qui nous habitent tous et toutes : qui serions-nous dans nos autres vies ? Où sont nos enfants avant d’être nos enfants ? Et les enfants que nous n’aurons pas ? Dorment-ils tous quelque part en nous ? Que serions-nous devenus, si nous avions fait d’autres choix ? L’écriture d’Anna Ziegler est brillante, suave, jubilatoire. Et drôle. C’est une œuvre qui aborde aussi avec finesse la délicate question de la santé mentale.
CRÉDITS
Texte Anna Ziegler | Traduction Frédéric Blanchette |Mise en scène Véronique Côté |Lumières Martin Sirois | Musique Josué Beaucage, secondé par Jean Gaudreault |Interprétation Gabrielle Côté, Alex Bergeron et Maxime Genois
Le Fol Espoir, fondé par Alex Bergeron, Laurence Régnier et Gabrielle Côté existe depuis 2015. Leur dernière création, Le Sexe des pigeons, a été présentée à Fred Barry en avril 2022. Ce déambulatoire théâtral et numérique était écrit à 6 mains par Véronique Côté, Frédéric Blanchette et Marianne Dansereau. Par la suite, les textes ont été publiés chez Atelier 10. Ce projet innovant a reçu plusieurs bourses et subventions pour son audace et le maillage de différentes disciplines. Précédemment, en janvier et février 2017 avait lieu la reprise d’ATTENTAT au théâtre de Quat’Sous à Montréal et au Périscope à Québec. Un spectacle fort, amplificateur, et nécessaire. Bâtard aussi, métissé, sorte d’écosystème mouvant tendu entre les textes d’une trentaine d’auteurs de poésie québécoise contemporaine. Le public et la critique ont répondu par un enthousiasme galvanisant.
Fracture.s — eXplo
Fuyant son appartement qu’elle croit infesté de punaises de lit, Clem fonce dans Jules avec sa voiture alors qu’il marche la nuit dans un quartier désert de Montréal. Ce choc brutal interrompt subitement leurs solitudes, alors que ces deux individus aux univers différents, voire opposés, entrent en collision. Clem et Jules se retrouvent dans « l’après accident », cette zone étrange où le temps semble être suspendu. Dans cet espace de flottement et d’hypervigilance, se révèlent leurs fils de pensées les plus intimes, sans filtres et sans réserve. Se rencontrent alors deux jeunes adultes, qui, dépassé·es par les tempêtes qui ont envahi leurs têtes, avaient besoin d’un accident pour finalement s’arrêter. Fracture.s est un appel à l’écoute, à l’entraide et à la lumière. La pièce est traversée par un profond et un ardent élan de vie, par un espoir de changement et de renouveau.
CRÉDITS
Mise en scène Matthias Lefèvre | Autrice Chloé Chartrand | Accompagnement dramaturgique Annick Lefebvre | Interprètes Lea St-Pierre, Laurent Simard | Consultante à la scénographie et aux lumières Laurianne Cuello | Son Matthias Lefèvre | Musique The Bows | Direction technique et conception d’éclairage Emmanuel Bossé-Messier | Collaboratrice à la médiation Catherine G. Vaillancourt
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
Nous travaillons sur un théâtre accessible, compréhensible, en étant à l’écoute des besoins sociaux et sociétaux.
Par ses créations, eXplo expose des réalités contemporaines, des questionnements, afin d’ouvrir des dialogues et réflexions autour de celles-ci. La compagnie désire rassembler, créer une communauté, en proposant des œuvres qui viennent combler un besoin, une envie, chez un grand nombre de personnes, ou encore en portant la voix des personnes oubliées, minoritaires ou laissées à l’abandon. Nous créons en nous appuyant sur ce qui forme et ce qui caractérise notre condition d’humain·es, sujet d’étude inéluctable, passionnant et si mystérieux.
eXplo est une compagnie formée d’artistes de la relève qui a vu le jour en 2021, à Montréal, dans le but de créer des espaces rassembleurs authentiques pour des personnes de tous horizons en explorant les mystères humains.
L’équipe d’eXplo est constituée de Matthias Lefèvre (metteur en scène et interprète) à la direction artistique et générale, Chloé Chartand (autrice et interprète) en tant que coordinatrice à la direction artistique, ainsi qu’Anne-Marie Vaillancourt (directrice de production et chargée de diffusion) au poste de consultante à la direction générale.
Vagues — Synthèse Additive
A la frontière entre le documentaire, le mouvement et l’objet, VAGUES invite à descendre dans l’intimité de l’eau. “L’être voué à l’eau est un être en vertige. Il meurt à chaque minute”. Gaston Bachelard, L’eau et les rêves. Sur scène, une interprète : Mélanie. En voix off, sous une forme documentaire, puis au micro, elle raconte la relation singulière qu’elle entretient avec cette eau. Son enfance sur un bateau, plus tard, son retour aux profondeurs de la grande bleue à travers des plongées en eaux profondes. La pulsion de mort, l’envie de ne jamais remonter. À travers les différentes vagues que traversent Mélanie, se tisse alors un portrait en filigrane d’un parcours en construction. Pour raconter cette eau, un “lac” circulaire de miroirs sans tain jonchent le sol. Des miroirs impudiques qui l’obligent à se regarder, sans cesse. A accepter le temps qui nous traverse. Des miroirs qu’elle manipule à bras le corps pour donner vie à cette histoire d’eau.
Conception Mélanie Baillairgé (QC) et Amélie Poirier (FR | Scénographie et interprétation : Mélanie Baillairgé | Mise en scène : Amélie Poirie | Création lumière : Martin Labrecque (QC) | Création sonore : Anne Lepère (BE) | Regard dramaturgique : Dinaïg Stall (QC) | Collaboration technique et artistique : Audrey Robin (FR)
Axe·s de travail abordé·s durant l’accueil :
Lors de notre venue aux Écuries, il s’agira pour nous de la dernière ligne droite avant les premières du spectacle. Nous en serons donc à répéter le spectacle à proprement parlé et fignoler les détails.
Mélanie Baillairgé
Mélanie Baillairgé : Diplômée en 2021 du DESS en Théâtre de Marionnette Contemporain de l’UQAM, elle se forme à la manipulation de matière au cours de divers stages offerts par l’UQAM et l’AQM. Des collaborations voient ainsi le jour avec la communauté marionnetique de Tiohtià:ke/ Montréal (dernièrement : MONONK JULES avec Jocelyn Sioui, la Pire espèce etc.). C’est avec un intérêt prononcé pour la danse butô et après plusieurs années de pratiques sportives intensives qu’elle rejoint l’équipe. Elle est également illustratrice multiprimée et directrice artistique dans le domaine des communications.
Amélie Poirier
Amélie Poirier : Créatrice pluridisciplinaire, Amélie Poirier se forme en danse et théâtre avant de complèter sa formation de marionnettiste à l’École Supérieure Nationale des arts de la Marionnette de Charleville-Mézières (2008-2009), et plus récemment au sein du DESS en Théâtre de Marionnette Contemporain à l’UQAM dont elle est diplômée. Elle axe sa recherche autour de la relation corps, mouvement, matières et cherche à transposer dans la relation à l’objet, des protocoles issus de la danse contemporaine.
Ses dernières créations à destination du jeune public : DADAAA et SCOOOOTCH ! sont présentées plus de 200 fois en Europe et au Canada.
Elle est également artiste associée à la compagnie française [Les Nouveaux Ballets du Nord-Pas de Calais], au Théâtre jeune public le Grand Bleu à Lille et au Théâtre des Ilets : Centre Dramatique National de Montluçon-Auvergne.
Manège Mou — Mammifères
Manège mou, c’est une chorégraphie de matières vaguement robotisées, un concert pour choses molles, une collection de fragments. Entre l’essai, la chanson et la prose, le rapport au corps, à sa jouissance et à sa finitude y est exposé.
Au cœur de ce monde bleu, de ses formes mottes et de ses états suspendus émerge un récit de soi sensible et tendre où l’on s’entraîne à l’impermanence. On baigne dans la pensée de Maggie Nelson, Louky Bersianik ou Laurie Anderson. On s’enveloppe de covers doudous des chansons qui nous accompagnent.
Un projet de médiation culturelle en soins palliatifs accompagne l’écriture du spectacle.
CRÉDITS
Texte, co-mise en scène, co-scénographie et performance Karine Sauvé | Conception musicale et performance Navet Confit et Nicolas Letarte-Bersianik | Co-mise en scène et dramaturgie Anne-Marie Guilmaine | Lumières Leticia Hamaoui | Costumes et co-scénographie Angela Rassenti | Direction technique, régie et patentage singulier Gabriel Duquette | Spatialisation sonore et régie Frédéric Auger | Assistance à la régie son Chloé Rivest | Direction de production Julie Brosseau-Doré | Production Mammifères
Karine Sauvé a bénéficié d’une résidence individuelle organisée par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ), en partenariat avec La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle. Son projet en soins palliatifs est soutenu par Médiations culturelles Montréal et accompagné par PalliAmi.
Mammifère a bénéficié d’une résidence de luxe Aux Écuries ainsi que du soutien du leur Centre de service, d’une résidence de création à Recto-Verso / Mois Multi et d’une autre au Chalet bleu.
MAMMIFÈRES
Mammifères est une compagnie de création en arts vivants au croisement du théâtre, du concert et des arts visuels, fondée en 2013 par l’artiste interdisciplinaire Karine Sauvé.
Mues par le pouvoir réparateur de l’œuvre d’art, les créations de Mammifères explorent avec sensibilité les territoires fragiles que proposent les passages obligés de la vie tels que la naissance, la vieillesse, la séparation ou la mort. Elles sont conçues sur la scène, au musée ou ailleurs, comme un théâtre de matières qui en appelle aux sens.
Ayant une grande confiance en l’authentique curiosité et l’intelligence des publics, Mammifères s’est adressé avec Les grands-mères mortes créé en 2014 et Chansons pour le musée créé en 2020 (présenté sous différentes formes : balado, espace numérique connexe, performance et album), à un jeune public mais a rejoint tout autant les adultes lors de ses tournées.
Le cycle amorcé avec Manège mou marque un désir de s’adresser cette fois directement aux adultes. Les matériaux sensibles et les histoires recueillies par le biais d’activités de médiation culturelle en soins palliatifs depuis 2022, à la fois espace de partage intime et laboratoire de recherche, nourrissent le processus créatif des trois spectacles à venir de la Trilogie du mou – Manège mou (public adulte), Démoulage (jeune public) et Intra large (public adulte).