Directeur artistique : Frédéric Barbusci
Directeur musical : Dominiq Hamel
Distribution : Frédéric Barbusci, Anne-Marie Binette, Delphine Bienvenu, Sophie Caron, Salomé Corbo, Thomas Derasp-Verge, Anaïs Favron, Vinny François, Dominiq Hamel, Guy Jodoin, Christian Laurence, Agathe Foucault, Brigitte Soucy, Marilyn Perrault, Clara Prieur, Guillaume Tremblay
Éclairages : Marie-Lune Falardeau-Drolet
Performances : Jolène Morin (MAM&POP)
Compagnie de théâtre d’improvisation professionnelle fondée en 2011 par Frédéric Barbusci, Productions de L’Instable compte à son répertoire une vingtaine de spectacles aux formes inusitées, s’inscrivant à contre-courant des démarches de création dramaturgiques habituelles. Parmi eux, des pièces explorant la direction d’acteur·trice·s en direct (DOMPTEUR), les effets de groupes de 25 à 50 participants (MASSE), le jeu physique et sans textes (ZITTO!), les multiples possibilités d’une thématique (MONOCHROMIE), le jeu au féminin (ELLES), le théâtre d’improvisation jeunesse (HÉROS), la production minimaliste (TROIS), et l’exploration du jeu en ligne (ISOLEMENT, COMME SI et IMPULSION). La dernière création de la compagnie, PARC, explore l’impact de l’espace sur les corps. Présentée en juin 2021 au Théâtre Aux Écuries, elle a été chaleureusement accueillie par la critique. Productions de L’instable convie les meilleurs comédiens improvisateurs à jouer avec chaque composante de l’instant, alors qu’une parole, un son, un espace, un ressenti ou une réaction a le pouvoir de modifier le scénario.
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MAM & POP c’est la signature de l’artiste plasticienne Jolène Morin, qui expose professionnellement depuis 2002. Son travail a été présenté en Suisse, en Australie, au Japon et à New York. Depuis quelques années, son univers ludique et décalé prend vie entre autres sur des coussins et des t-shirts.
Le Théâtre du Futur est une compagnie de théâtre de création établie à Montréal. La compagnie est née en 2011 lorsque Olivier Morin, Guillaume Tremblay et Navet Confit ont croisé leurs rayons de l’amour pour créer Clotaire Rapaille, l’Opéra Rock. L’année suivante, les auteurs-interprètes conçoivent le scandaleux L’Assassinat du Président avant de compléter leur Trilogie du Futur avec Épopée Nord en 2015. En 2016, ils créent La Vague parfaite, un opéra surf d’une rare élégance, puis suivent Les Secrets de la vérité (2018), Le Clone est triste (2019) et La Colère des Doux (2021).
Le Théâtre du Futur fait partie du collectif de direction artistique du Théâtre Aux Écuries depuis 2016.
Leur Mandat:
Sauver le Québec,
le Monde
et éventuellement l’univers.
Production : le Théâtre du Futur
Texte : Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Mise en scène, graphisme et vidéo : Olivier Morin
Interprétation : Navet Confit, Myriam Fournier, Olivier Morin et Guillaume Tremblay
Comédienne en remplacement de Myriam Fournier : Laurence Laprise
Musique : Navet Confit
Régie : Catherine Sabourin
Éclairages : Marie-Aube St-Amant-Duplessis
Scénographie : Raymond-Marius Boucher, Bruno-Pierre Houle
Direction technique : Alice Germain
Direction de production : Myriam Poirier Dumaine
Soutien à la production et à la technique grâce au Centre de service du Théâtre Aux Écuries
Le 20 avril, suite à la représentation de La Grosse Noirceur aura lieu un Paroles en Liberté où sera abordée la question suivante :
Comment aller à la rencontre de l’autre ?
Lors de cette soirée, seront convié·e·s, aux côtés d’un membre du Théâtre du Futur, Ankitaa Rajaa et Naoko Ito.
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Création, idéation, performance : Olivia Ikey Duncan et Niap
Olivia Ikey Duncan est une Inuk mixte de Kuujjuaq, Nunavik et Québec. Elle est une porte-parole de son peuple, une créatrice de beaucoup de choses et une mère d’enfants Inuks et canadiens-français.
Olivia travaille principalement dans les domaines de la réconciliation, de l’éducation et de l’autodétermination des Inuits au 21e siècle, mais certaines de ses passions cachées incluent également l’écriture et les arts.
En tant que nouvelle écrivaine, elle a travaillé avec Niap et a également remporté la catégorie écriture inuite aux Éditions Hannenorak avec ses poèmes intitulés Nuna Poems.
Niap est une artiste multidisciplinaire de Kuujjuaq, au Nunavik. Elle partage son temps entre la ville de Montréal et sa communauté d’origine de Kuujjuaq, un endroit qui continue d’influencer profondément son travail.
La pratique de Niap se déplace entre la sculpture, les textiles, les peintures et le dessin et l’écriture. À travers chaque média, elle réaffirme sa culture en intégrant des éléments quireprésentent son identité en tant que femme inuite. En novembre 2015, Niap a participé à sa première exposition collective Ullumimut − Entre tradition et innovation à la Galerie McClure de Montréal. En 2017, elle a créé une murale permanente pour la Galerie arctique Canada Goose du Musée canadien de la nature.
Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.
This event is made possible thanks to Support for Workers in Live Arts and Music Sectors Fund.
Création et interprétation : Antonia Leney-Granger
Mentorat artistique : Francis Monty et Olivier Ducas, Théâtre de la Pire Espèce
Le Théâtre du Renard s’est donné pour mission de transmettre à son public des savoirs provenant de domaines spécialisés tels que la science, l’économie ou la philosophie. La compagnie manie habilement la poésie et l’humour afin de rendre des idées complexes accessibles et intéressantes pour tous·tes.
Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.
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Créatrices-interprètes : Virginie Ouellet – Anne Giroux – Judith Chartier – Rosalie Leblanc – Ariane Trépanier – Geneviève Gagné – Blanche-Alice Plante – Kathy-Alexandra Retamal Villegas – Katherine IS – Vanessa Landry – Camille Paré-Poirier – Laura Côté-Bilodeau – Maude Demers-Rivard – Katerine Thériault – Anneke Brier – Eli C. Lafleur – Éloïse Demers-Pinard
Les Bénés est un collectif d’actrices créé en janvier 2015, qui a comme mission première d’offrir tribune aux actrices-créatrices du milieu théâtral émergeant de Montréal. Ce projet a d’abord été mis sur pieds afin d’offrir à toutes les membres du collectif un environnement de création affranchi.
L’idée des Bénés vient d’une volonté d’offrir un espace de création libre pour les artistes s’identifiant fxmmes ou non-binaire. Cette initiative est entièrement prise en charge par des actrices de la relève qui désirent s’inscrire dans leur milieu tout en développant leur démarche artistique propre. L’approche féministe du projet est assumée et réside dans ce désir d’autonomie et de prise de parole entièrement féminine. Les Bénés proposent une occasion de prendre des risques au niveau de la création en s’appropriant toutes les étapes de la composition d’un spectacle théâtral.
L’événement devient alors une rencontre artistique entre les différentes constituantes de la relève théâtrale montréalaise. Ainsi, elles créent une plateforme indépendante et alternative au réseau institutionnel culturel permettant une professionnalisation autonome pour les jeunes femmes artistes désirant faire de la création un motus accessible et libérateur.
Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.
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Texte : François Ruel-Côté
Mise en scène et direction de production : Cédrik Lapratte-Roy
Interprètes : Jade Barshee, Félix Chabot-Fontaine, Joanie Guérin, Cédrik Lapratte-Roy et François Ruel-Côté
Conception : Marie-Frédérique Gravel et Leilah Dufour-Forget
Un merci tout particulier à Philippe Thibault-Denis pour sa participation à l’idéation du projet.
Le Théâtre La moindre des choses est une compagnie de création s’intéressant aux multiples sens qu’on prête à l’existence. Ils proposent un théâtre de l’absurde et des productions dites de « comédie existentielle », qui posent un regard philosophique et ludique sur les grands enjeux de la vie humaine. À travers la représentation artistique, ils cherchent à trouver des réponses aux grandes questions qui habitent l’être humain.
Artistiquement, La moindre des choses souhaite repousser les limites de la représentation théâtrale en jouant avec les codes, en surprenant le public, en alliant les différentes formes et en proposant des œuvres qui se distinguent par leur originalité et leur façon de s’adresser autrement au public.
Avec ses créations, elle fait de la niaiserie une œuvre d’art, elle magnifie le réel, change le plomb en or, arrête le temps et cherche à vaincre la mort, parce que c’est bien la moindre des choses.
Le Théâtre La moindre des choses a produit au cours des dernières années les spectacles Poisson Glissant (Aux Écuries, 2020), Sur le divan (Zoofest, 2018) et Récréation (La Risée, 2017).
Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.
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Auteur : David Paquet
Metteur en lecture : Olivier Arteau
Distribution : 8 ou 10 comédiennes et comédiens à déterminer
David Paquet est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006. Parmi ses pièces, destinées autant aux adultes qu’au jeune public, on compte Porc-épic, 2h14, Appels Entrants Illimités, Les Grands-mères mortes (cosignée), Le Brasier, Histoires à plumes et à poils (cosignée), Le Soulier, Chansons pour le musée (cosignée) Le Poids des fourmis ainsi que Papiers Mâchés et Le Voilier (manifeste du fragile), deux solos de stand-up poétique qu’il interprète lui-même. Maintes fois primées, ses œuvres ont été présentées dans plus d’une douzaine de pays en Europe et en Amérique du Nord. En plus de sa démarche d’auteur, il accompagne régulièrement d’autres créateurs en tant que dramaturge, formateur et professeur, entre autres pour l’École nationale de théâtre du Canada, le Centre des auteurs dramatiques et le Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal. (Janvier 2022)
Cet évènement a été rendu possible grâce au Fonds d’appui aux travailleurs·euses du secteur des arts et de la musique devant public.
This event is made possible thanks to Support for Workers in Live Arts and Music Sectors Fund.
Fondées en 2018, les Productions de brousse conçoivent, réalisent et produisent des oeuvres théâtrales et littéraires humanistes démontrant une attention particulière pour la langue. Elles diffusent les oeuvres produites, notamment hors des lieux de représentation traditionnels. Elles souhaitent créer des ponts et des rencontres avec le public par le biais d’activités de médiation culturelle.
En plus du spectacle Enfabulation, les Productions de brousse travaillent sur plusieurs projets, notamment Dans le décor de, une série de lectures dans des lieux ayant inspiré des auteur·trice·s québécois·es, et Uqatsianguarutiit, la création d’un recueil de poésie bilingue inuttitut-français, en collaboration avec des artistes inuit.
© Louise-Martin LeBlanc
© Louis-Martin LeBlanc
© Louis-Martin LeBlanc
Le spectacle Racontars arctiques est une création du collectif La ruée vers l’or, en co-production avec le Théâtre de la Pire Espèce
Texte original : Jørn Riel
Traduction française : Susanne Juul et Bernard Saint Bonnet
Adaptation : Anne Lalancette (avec la collaboration de Francis Monty, Jérémie Desbiens, Simon Landry-Desy et Alexandre Harvey)
Mise en scène : Francis Monty (avec la collaboration de Anne Lalancette, Jérémie Desbiens, Simon Landry-Desy et Alexandre Harvey)
Interprétation : Jérémie Desbiens, Jean-François Beauvais et Anne Lalancette
Musique et bruitage en direct : Alexandre Harvey
Régie des éclairages : Nancy Longchamp
Conception musicale : Alexandre Harvey
Conception des marionnettes : Sophie Deslauriers (d’après les illustrations de Hervé Tanquerelle)
Confection des marionnettes : Sophie Deslauriers et Claudine Rivest
Conception des décors et accessoires : Corinne Merrell
Confection des décors et accessoires : Corinne Merrell et Nancy Belzile
Conception musicale et sonore : Alexandre Harvey
Conception des éclairages : Nancy Longchamp
La ruée vers l’or remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Théâtre de la Pire Espèce, le Théâtre Aux Écuries et la maison de la culture Marie-Uguay pour leur soutien, ainsi que les éditions Gaïa et Sarbacane pour avoir permis l’adaptation de cette œuvre.
La ruée vers l’or est un collectif d’artistes réuni·e·s autour de deux ami·e·s de longue date : Alexandre Harvey, compositeur et multi-instrumentiste et Anne Lalancette, marionnettiste pour le théâtre, la télévision et le cinéma. Ensemble, il et elle partagent un humour singulier et sont fortement inspiré·e·s par la bande dessinée et le cinéma de genre. La ruée vers l’or se spécialise dans la création de spectacles de marionnettes de table avec musique et bruitage en direct pour un public adolescent et adulte. Leurs performances sont rythmées, empreintes d’un enthousiasme contagieux, d’une grande sensibilité esthétique et toujours de connivence avec le public.
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Fondé en 2005, Casteliers est un diffuseur spécialisé en théâtre voué aux arts de la marionnette. Casteliers organise un festival international annuel, Le Festival de Casteliers, et une saison de programmation. Casteliers s’adresse tant aux enfants qu’aux adultes et propose des spectacles de formes traditionnelles ou contemporaines, témoignages de la richesse du passé et de la pluralité des créations nouvelles qui s’en inspirent.
La 17e édition du Festival de Casteliers sera présentée du 2 au 6 mars 2022.
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Pour toute demande média et presse, merci de contacter Isabelle Bleau, relationniste de presse :
isabelle.bleau@bellnet.ca
Tel : 514 933-2523 / cell: 514 992-8319
© Mathieu Doyon
© Mathieu Doyon
© Mathieu Doyon
© Mathieu Doyon
Texte : Francis Monty
Création et distribution : Francis Monty et Alexandre Leroux
Conception des objets et des costumes : Julie Vallée-Léger
Collaboration à la création : Antoine Laprise et Antonia Leney-Granger
Assistance à la mise en scène : Martine Richard, Jonathan Cusson et Julie Brosseau-Doré
Conseils dramaturgiques : Jonathan Cusson
Idéation du personnage de Jimmy Jones : Pier Porcheron
Direction de production et technique : Vanessa Beaupré
Production : Théâtre de la Pire Espèce
Le Théâtre de la Pire Espèce remercie le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts de Montréal pour leur soutien.
Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.
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Fondé en 2005, Casteliers est un diffuseur spécialisé en théâtre voué aux arts de la marionnette. Casteliers organise un festival international annuel, Le Festival de Casteliers, et une saison de programmation. Casteliers s’adresse tant aux enfants qu’aux adultes et propose des spectacles de formes traditionnelles ou contemporaines, témoignages de la richesse du passé et de la pluralité des créations nouvelles qui s’en inspirent.
La 17e édition du Festival de Casteliers sera présentée du 2 au 6 mars 2022.
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