LA SERRE — arts vivants

Une semaine de création, trois soirées déambulatoires de découvertes artistiques.

VOUS ÊTES ICI est une résidence intensive de création pluridisciplinaire réunissant des artistes émergent·es en début de parcours, autodidactes ou issu·es de formations en danse, théâtre, performance et cirque. Pendant une semaine, les participant·e·s investissent le Théâtre Aux Écuries pour expérimenter, développer et approfondir leur démarche artistique, dans un contexte de recherche soutenue par un accompagnement technique et dramaturgique.

À l’issue de la résidence, le public est convié à découvrir le fruit de ces explorations au sein d’un dispositif déambulatoire, où plusieurs propositions sont présentées dans différents espaces du théâtre. VOUS ÊTES ICI est un laboratoire vivant, une fête de la création émergente et un panorama joyeux de ce qui s’en vient.

Texte et mise en scène — Stéphanie Morin-Robert

Interprète — Stéphanie Morin-Robert

Ode joyeuse à la différence.

Entourée d’un écran, de lumière et d’une caméra, Stéphanie raconte, avec aplomb, son parcours, de son enfance dans le nord de l’Ontario jusqu’à la mère assumée qu’elle est devenue. Enfant, elle a dû se faire retirer l’œil gauche pour une question de survie. Loin de se morfondre, elle adopte son nouvel œil de verre comme le symbole de sa soif de vivre pleinement et sans complexe. Dans ce solo empreint d’humour et d’autodérision, l’artiste nous invite dans son intimité.

Grâce à l’amalgame de la danse contemporaine, des projections en direct et des marionnettes, le public est convié dans la tête de l’artiste pour y célébrer son chemin vers l’acceptation de son handicap. Avec Angle mort, la peur est transformée en force et la résilience, en joie de vivre.

Discussion de bord de scène le jeudi 15 octobre à 19h 

Création — Claudine Rivest

Mise en scène — Sophie Deslauriers et Claudine Rivest

Interprète — Claudine Rivest

Un portrait de famille où se côtoient le terrifiant et le banal.

À travers l’histoire d’Amanda, restée muette pendant les 18 dernières années de sa vie, Les veuves parallèles s’interroge sur la transmission de la mémoire entre femmes de différentes générations. Voguant entre le réel et l’imaginaire, la table de la salle à manger devient le théâtre par lequel le passé refait surface. Au son du violon, des fragments de vie chargés de secrets s’enchaînent et se superposent aux gestes du quotidien.

Ancrée dans un récit personnel teinté d’humour noir, cette création sans paroles prend la forme de tableaux oniriques où marionnettes et musique nous invitent à entrer dans l’univers insaisissable de la mémoire.

Tout public, à partir de 12 ans.

Durée : 50 minutes

Texte et mise en scène  — Francis Monty

Interprétation — Étienne Blanchette

« Ça prend combien de temps pour devenir un train ? »

Léon est persécuté par les autres enfants du quartier. Il décide de remédier à la situation en passant aux grands moyens : il mange des clous pour devenir un train. Un spectacle sur la découverte de sa force intérieure, porté par une performance physique de haute voltige.

Léon le nul est un texte fort qui dépeint la vie de Léon. À l’école, le petit Léon est le souffre-douleur de ses camarades. À la maison, il cherche sa place entre sa mère, nerveuse et impatiente, et son frère Éthienne, grand vendeur de chocolat, bourré d’argent et sûr de lui. Pour s’en sortir, Léon veut devenir un train, dur et puissant. Alors il mange des clous, et attend que ses anniversaires transforment ses jambes en roues.

Tout public à partir de 8 ans. 

Représentations scolaires : du 20 au 23 octobre sur réservation.

Durée du spectacle — 1h10

Texte — Mariana Tayler Gomez

Mise en scène — Philippe Racine

Dramaturgie — Jean-Philippe Lehoux

Interprètes — Sylvio Arriola, Marie-Hélène Bélanger, Roberto Lopez et Mariana Tayler Gomez

Entre chaos familial et conte féerique.

Séparée pour la première fois de son bébé, Mariana s’envole pour le mariage de sa cousine en Colombie-Britannique dans l’espoir de savourer une escapade de repos. Rapidement, ce qui devait être des vacances se transforme en une épreuve familiale rocambolesque. Dans ce tourbillon, les secrets familiaux éclatent, les personnalités s’affrontent et la tendresse transperce les carapaces. Au cœur de ce récit, trois fées marraines tirent les ficelles pour amener Mariana à visiter la face cachée des souvenirs familiaux. Comme quoi les secrets ne sont peut-être pas toujours ceux que nous pensons.

Entre récit initiatique, conte de fées et réalisme magique, cette grande fresque familiale met en scène quatre interprètes qui incarnent à tour de rôle trente personnages. Pichichi est une comédie qui célèbre la résilience et les héritages qui nous façonnent.  

Le 9 février : discussion de bord de scène avec les artistes après la représentation