PROJECTION DU FILM

Samedi 3 octobre à 18h

Assistez à la projection du documentaire INTERCEPTÉS d’Oksana Karpovych.

BANDE ANNONCE

Présentée dans la salle du Théâtre Aux Écuries.

GRATUIT.

 

À l’image, des Ukrainiens tentent de vivre malgré l’invasion de leur pays. Au son, des conversations interceptées de soldats russes se confient à leurs familles. Interceptés superpose le monde de celui qui détruit et de celui qui est détruit pour révéler la terrible réalité de cette guerre et l’impasse de l’invasion russe en Ukraine.

Depuis l’invasion, les services de renseignement ukrainiens ont intercepté des milliers d’appels téléphoniques passés par des soldats russes sur le front à leurs proches restés en Russie. À partir de ces enregistrements, la cinéaste Oksana Karpovych dépeint la cruauté de la guerre avec une puissance émotionnelle vertigineuse. Juxtaposées à des images de paysages dévastés, où la population ukrainienne tente au quotidien de résister et de reconstruire son pays, les voix des soldats russes trahissent tour à tour l’héroïsme illusoire, la folie, le doute et la désillusion. Les récits de propagande, de pillage et de crimes plus terribles encore exposent le pouvoir déshumanisant de la guerre et la nature impérialiste de l’agression russe.

Scénarisation: Oksana Karpovych — Direction de la photographie: Christopher Nunn — Prise de son: Alex Lane — Montage: Charlotte Tourrès — Conception sonore: Alex Lane — Mixage sonore: Alex Lane — Musique: NFNR Production: Rocío B. Fuentes, Giacomo Nudi, Pauline Tran Van Lieu, Lucie Rego, Darya Bassel, Olha Beskhmelnytsina — Distribution : Les Films du 3 Mars — 93 min, Documentaire, Canada, France, Ukraine, 5.1.

Informations complémentaires:
La projection du film est offerte après la représentation de Marioupol.
Événement gratuit sans réservation. Places limitées.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets.

L’esprit des rencontres reste le même que les éditions précédentes, c’est-à-dire convivial. Nous vous proposons une thématique. Celle-ci nous servira de point de départ pour réfléchir collectivement.

Où:  Dans le café du Théâtre aux Écuries (7285 Rue Chabot, Montréal)

L’événement est gratuit ! Réservation obligatoire

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Quand:  Mercredi 14 octobre 2026 à 9h

Le RMCQ (Regroupement des médiatrices et médiateurs culturel·les du Québec) s’invite aux traditionnelles rencontres sectorielles des professionnel.les de la médiation. Pour cette édition, le RMCQ invite la communauté à déployer son intelligence collective pour rêver au futur répertoire des médiateurices.

Le traditionnel duo croissant-café sera également de la partie!

Animée par MANON CLAVEAU, Directrice de la médiation théâtrale et du développement scolaire de la Maison Théâtre et MARIE-HÉLÈNE CHAUSSÉ, responsable de la médiation et du développement des publics du Théâtre Aux Écuries.

Événement en présentiel seulement.

Le temps d’une soirée, les fantasmes scéniques prennent forme. Les contraintes tombent : Rôles inaccessibles, distributions rêvées, moyens démesurés. Tout ce qui échappe habituellement aux acteur·ices et aux créateur·ices devient possible. Dans cette création, la cohorte finissante en théâtre de Lionel-Groulx investit la scène comme un espace de liberté totale.

ÉQUIPE : 

Texte et interprétation: Jérémy Barbotin, Kassandra Blouin, Clémence Carpentier, Lorie Désilets, Raphaëlle Dostie, Abigaël Lalande, Gabrielle Leduc, Job Russel Ngoupe Ekoum, Justine B. Ouellette, Olivier Robin, Lucas Thériault, Félix-Antoine Lafarge.

Mise en scène et dramaturgie: Geneviève Labelle et Mélodie Noël Rousseau de la compagnie Pleurer Dans’Douche.

Assistance à la mise en scène: Mélodie Noël Rousseau

Direction de production et coordination: Sébastien Gauthier et Marie-Josée Tremblay

Costumes: Fany Mc Crae

Décors et accessoires: Mila Molotchnikoff

Lumières: Karine Gauthier

Régie: Laurianne Bézier

Durée: 1h30

À propos de Pleurer Dans’Douche

MÉLODIE NOËL ROUSSEAU

Comédienne, animatrice, metteure en scène, autrice et drag king sous les traits de Rock Bière, Mélodie Noël Rousseauest cofondatrice de la compagnie de création Pleurer Dans’ Douche. Comme interprète, elle participe à Rock Bière : Le documentaire (Espace Libre, 2021), Ciseaux (Espace Libre, 2022, en tournée depuis), Explosion (Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, 2024) et Sportriarcat (Théâtre Périscope, 2025). Comme metteure en scène, elle signe Corps ouverts (Salle intime du Prospero, 2025) et codirige notamment le spectacle du 20e anniversaire de Fierté Montréal (Parc olympique, 2026), ainsi que Moi, Jeanne (ESPACE GO, 2024), Pleurs (NTE et Espace Libre, 2025) et Ciseaux (Espace Libre, 2022). Sa pratique de créatrice est nourrie par une approche où l’humour, le politique et l’intime se rencontrent. Elle s’intéresse particulièrement aux récits queer et féministes, ainsi qu’aux manières de faire du réel une matière théâtrale. Elle poursuit actuellement son travail de création avec Bimbo, qui sera présenté au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2027.

GENEVIÈVE LABELLE

Geneviève Labelle est une créatrice féministe qui entretient un fort engouement pour la performance et le théâtre documentaire. Partageant la direction artistique de la compagnie de théâtre Pleurer Dans’ Douche aux côtés de Mélodie Noël Rousseau, Geneviève co-crée plusieurs œuvres dans lesquelles iel tient les rôles d’autrice, de metteure en scène et d’interprète. Rock Bière : Le documentaire (2021), Ciseaux (2022), Explosion (2024) et Moi, Jeanne (2024). On a pu voir la pièce Ciseaux voyager à travers le Québec, le Nouveau-Brunswick et la Belgique.

Comme interprète, on peut également voir Geneviève dans Corps ouverts, Sportriarcat, Bébés Fontaines, That Choregraphs us et la Foirée montréalaise ; des spectacles qui font appel à son approche performative. On peut aussi voir régulièrement Geneviève dans la peau de RV Métal, son alter-ego Drag King : ce personnage a notamment co-animé le prestigieux spectacle Majestix lors de Fierté Montréal (2022 et 2023) devant une foule de 15 000 personnes. Entrepreneure et artiste aux multiples facettes, Geneviève Labelle cherche à susciter des réflexions et mettre de l’avant les enjeux queers.

À-bras-le-corps, la soirée-anniversaire conçue par Système Kangourou pour célébrer ses 20 ans de recherche et création.

Le 23 octobre 2026 dès 18h30.

Système Kangourou fête ses 20 ans! 20 ans de création, de recherche, de production, de médiation, de collaboration… 20 ans de rencontres marquantes et galvanisantes. Pour célébrer toutes les ramifications de ce parcours joyeux et exigeant, les codirectrices de Système Kangourou, Anne-Marie et Claudine, convient à une soirée festive sur le grand plateau du Théâtre Aux Écuries. Elles promettent une soirée vibrante sous le signe de l’hospitalité et de l’amitié.

À-bras-le corps, c’est le nom qu’elles ont donné à cet évènement performatif et participatif.

Embrassez la fête avec elles!

Réservez rapidement votre place pour recevoir en primeur les informations sur la soirée! À-bras-le-corps, c’est un peu comme un rave : les détails de l’évènement sont partagés aux intéressé·es au compte-goutte, comme un secret…

Du 1er au 7 mars 2027

Pour sa 22ᵉ édition, le Festival international de Casteliers accueille des marionnettistes de plusieurs pays avec des créations poétiques et surprenantes, pour l’émerveillement de tous les publics.

On célèbre le 11e art sous toutes ses formes lors de la 22e édition du Festival international de Casteliers qui aura lieu du 1er au 7 mars 2027. Ce grand rendez-vous annuel voué aux arts de la marionnette accueillera des créations venues du Québec, du Canada et de l’international pour l’émerveillement des tout-petits jusqu’aux très grands !

Texte et création — Maryline Chery

Mise en scène — Lydie Dubuisson

Interprètes —  Maureen Adelson, Alyssa Angelucci-Wall, Metushalème Dary, Joanne Degand, Renée Joseph,Yardly Kavanagh, Mel Pickering et Sabina Rony

Taties news, à votre service !

Tatie Jo prend les rênes de l’organisation du mariage de son unique neveu, Jonas, à Montréal. Une cérémonie cruciale pour la lignée des Rossignol. Mais rien ne se déroule comme prévu. Les cousines, une joyeuse et éclectique bande de jeunes femmes ne se sont pas parlées depuis des années… Les tensions montent jusqu’au pire désastre: le traiteur annule. Pas de nourriture dans un mariage haïtien, ça JAMAIS ! Entre rires et malaises, que réussiront-elles à sauver? Le mariage ou leur précieuse sororité?

MENAJ est une comédie dramatique qui explore la dualité constante entre modernité et tradition. Elle met en lumière le rôle imposé aux femmes haïtiennes dans la transmission de l’héritage, portée par le corps. Si la diaspora haïtienne cesse d’enfanter, que restera-t-il d’Haïti ? 

Conseillère dramaturgique Marilou Craft – Conceptrice costumes Sandrina Sparagna – Concepteur d’éclairages Tim Rodrigues – Conception sonore François Desjardins – Scénographie Bruno Pierre Houle – Direction mouvement David Charlier – Direction technique Sarah-Maude Boulet – Direction de production Myriam Poirier Dumaine – Production Collectif Théâtral Potomitan – Crédit photo Mélissa Vaitilingame

Texte Marie Darah et Olivier Sylvestre

Mise en scène Marilyn Perreault

Interprètes Francine Alepin, Mehdi Boumalki, Natacha Filiatrault, Olivier Rousseau et Alex Roy

Enquête métaphysique pour consciences errantes

Dans un lieu à mi-chemin entre vestiaire et musée, on se découvre, on se raconte. Le corps de chacun·e porte une histoire : cicatrices, tatouages, rides, structures osseuses et viscères sont de fascinantes archives vivantes qui nous rendent tous·tes uniques. Or, si chaque être humain est unique, pourquoi nos sociétés tendent-elles à nous uniformiser?

Dans l’univers de Sans nous, interprètes et public contribuent soir après soir à créer un spectacle inédit. Les traces visibles et invisibles qui constellent nos enveloppes s’y dévoilent à grands coups de textes poétiques. Tandis que le monde se construit sans que quiconque ne réussisse à créer un véritable «nous», l’œuvre nous invite à rêver d’un espace où est célébrée collectivement l’unicité de chacun·e sans laisser personne de côté.

Éclairages Lucas Aubertin — Décor Marie-Ève Fortier — Costumes Amandine Percival — Musique Laure Anderson — Régie Lya Langlois — Direction de production Maude-Éloïse Brault — Direction technique Nicolas Jalbert — Production Théâtre I.N.K — Crédit photo Camille Gladu-Drouin

Avec le soutien de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle et la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce.


Du 4 au 8 novembre 2026

Bonne nouvelle : LA MÈCHE COURTE sera de retour pour une 2ème édition ! L’effervescent festival destiné aux 3 à 17 ans vous invite à plonger dans la création jeune public sous toutes ses formes. Danse, théâtre et autres curiosités n’attendent que vous pour enflammer les scènes. Avis d’éblouissements et de flammèches joyeuses ! Chaque spectacle est une fête !

LA MÈCHE COURTE a connu un départ canon à l’occasion de sa première édition en novembre dernier. Théâtre et danse ont crépité joyeusement sur les scènes et dans l’espace public, faisant surgir de splendides éclaboussures colorées et élans libérateurs. Vous avez été plus de 8 500 festivalier·ères de tout âge à prendre part à cette grande fête consacrée à la création jeune public d’ici et d’ailleurs. On vous donne rendez-vous du 4 au 8 novembre 2026 pour la 2e édition du festival !

Texte — Philippe Ducros

Mise en scène — Sasha Samar

Interprètes —  Maryline Chery, Sylvie De Morais-Nogueira, Olena Khomyakova, Jon Lachlan Stewart, Marie-Christine Lê-Huu, Alexander Peganov, Richard Thériault et Lesly Velázquez

 

Que peut l’art quand tout s’écroule?

Mars 2022, Ukraine. Premiers jours de l’invasion à grande échelle. Marioupol est assiégée. Les blindés rôdent, démolissent, les bombes pleuvent. Des centaines de personnes se réfugient dans le théâtre de Marioupol, transformé en abri antiaérien. Pris au piège, leur vie reste en suspens. Sous les bombardements, on y discute d’art, d’espoir, d’incrédulité. Puis l’innommable, la perte des mots.

Marioupol est une pièce chorale qui cherche à répondre, avec pudeur et poésie, à un brûlant sentiment d’impuissance face à la déroute actuelle du monde. Fait de fragments juxtaposés, le texte sonde le vertige ressenti en tant qu’humain et artiste devant la férocité des guerres en cours. Comment tendre la main au peuple ukrainien et, à travers lui, à notre humanité?

ÉVÈNEMENTS AUTOUR DU SPECTACLE :

  • Tous les soirs après les représentations: Discussions de bord de scène avec les artistes (excepté 22 et 30 septembre, 3 et 10 octobre);
  • Mercredi 30 septembre: Rencontre après la représentation avec le journaliste Jean-François Lépine afin de réfléchir de façon nuancée et humaine aux ramifications géopolitiques et historiques entourant l’invasion de l’Ukraine ainsi qu’aux conséquences de cette invasion sur l’ordre mondial d’aujourd’hui.
  • Samedi 3 octobre à 18h: Projection du film Interceptés de Oksana Karpovych après la représentation (sous-titre en français). Découvrez la bande annonce ici. ENTRÉE LIBRE, GRATUITE ET SANS RÉSRVATION.

Assistance à la mise en scène Guillaume Deman — Scénographie  Julie Vallée-Léger — Éclairages et régie  Thomas Godefroid — Costumes Catherine Gauthier — Conception sonore  Arthur Champagne — Coach vocal Luc Chandonnet et Marie Lavallée — Gréage Marcus Gauthier— Direction technique et régie de plateau Justin Lalande — Direction de production et régie de plateau Mélisande Goux — Direction administrative Marie-Christine André — Direction des communications  Claudie Gariépy — Diffusion Flore Bailly (Roger Roger) — Production Hôtel-Motel

Durée du spectacle — 1h30


Du 30 avril au 8 mai 2027

Depuis 2002, le Jamais Lu fait rayonner les écritures dramatiques contemporaines en créant des rendez-vous consacrés aux textes inédits. Véritable laboratoire de création, le Jamais Lu invite les artistes et les publics à prendre part au moment où une parole naît et se partage pour la première fois.

Ancré à Montréal depuis plus de 25 ans, le Jamais Lu voyage de Québec à Paris, en passant par le Saguenay–Lac-Saint-Jean, l’Estrie, la Gaspésie, l’Abitibi-Témiscamingue et Les Caraïbes, en créant des espaces ouverts et bienveillants pour faire émerger des voix nouvelles et des formes audacieuses.