On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

 

Thématique de la rencontre : Les bonnes pratiques sanitaires et les bons coups développé·e·s dans notre domaine face à la Covid-19. Durant la rencontre, Marc procèdera à un retour en arrière et fera un état des lieux entre la première rencontre de cet automne et les bénéfices et expériences tiré·e·s des derniers mois. 

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Animée par 

MARC LEDUC

Actif dans le milieu culturel depuis la fin des années 80’, autant sur scène que dans les coulisses, il a d’abord acquis une expérience comme musicien, comédien et animateur tout en s’initiant aux différents métiers techniques.  Depuis le début des années 90’, ses expériences l’ont amené à travailler avec certains des acteurs majeurs de la scène Québécoise, d’abord comme technicien d’éclairage et de son puis comme régisseur, éclairagiste et sonorisateur.  Directeur technique sur plusieurs événements à grand déploiement (Défilés de la Fête Nationale, Défilé du Père Noël, Grande Mascarade) avant de joindre les rangs de l’École Nationale de Théâtre du Canada à titre de Chef éclairagiste du Monument-National durant 14 ans.  Cette expérience lui a permis de travailler avec de jeunes créateurs et artisans, de leur partager son savoir faire tout en approfondissant la précieuse collaboration nécessaire pour mener tous projets créatifs.  Il a également participé à l’élaboration de nombreux projets scéniques de tous genres.

Cet événement est passé.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter, à bâtons rompus, d’enjeux qui nous habitent.

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Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par

PATRICE CHARBONNEAU-BRUNELLE

Patrice Charbonneau-Brunelle a signé la conception des décors et costumes pour plus d’une douzaine de spectacles jeune public tels Des Pieds et des Mains (Le Carrousel), Petite Sorcière (Projet Mû) et Alice au pays des merveilles (Théâtre Tout à Trac). En tout public il a entre autres conçu les scénographies de 1984 (Théâtre Denise-Pelletier/Théâtre du Trident), Corps Célestes (Centre du théâtre d’aujourd’hui/la Messe Basse) et pour le iShow, dont il est co-créateur pour lequel il a d’ailleurs performé. Patrice est également co-fondateur de la compagnie Posthumains et travaille régulièrement à l’École Nationale de Théâtre du Canada depuis 2013.

Cet événement est passé.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter, à bâtons rompus, d’enjeux qui nous habitent.

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Un événement remue-méninges chaleureux et convivial qui sera, nous l’espérons, le rendez-vous d’un cycle de riches rencontres.

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Animée par

PATRICE CHARBONNEAU-BRUNELLE

Patrice Charbonneau-Brunelle a signé la conception des décors et costumes pour plus d’une douzaine de spectacles jeune public tels Des Pieds et des Mains (Le Carrousel), Petite Sorcière (Projet Mû) et Alice au pays des merveilles (Théâtre Tout à Trac). En tout public il a entre autres conçu les scénographies de 1984 (Théâtre Denise-Pelletier/Théâtre du Trident), Corps Célestes (Centre du théâtre d’aujourd’hui/la Messe Basse) et pour le iShow, dont il est co-créateur pour lequel il a d’ailleurs performé. Patrice est également co-fondateur de la compagnie Posthumains et travaille régulièrement à l’École Nationale de Théâtre du Canada depuis 2013.

Cet événement est passé.

Lors de rencontres informelles qui auront lieu durant l’heure du dîner cet hiver et ce printemps, les Écos-cool, un comité interne d’Aux Écuries, désirent réunir leurs collègues qui oeuvrent dans des lieux de création et de diffusion afin d’échanger sur les bonnes pratiques, les conseils et les recommandations de toutes et chacun·e·s pour se rendre collectivement meilleur. Un partage des savoirs verts pour faire le point sur nos réflexions entourant la transition écologique dans nos théâtres.

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Le Théâtre Aux Écuries porte une attention particulière aux enjeux environnementaux et durables. Récemment, comme plusieurs, en faisant un tour d’horizon de nos pratiques et de nos habitudes nous avons réalisé qu’un grand bout de chemin était toujours à faire quant à notre impact.

Les rencontres des Écos-cool continueront les conversations entretenues durant les premières rencontres faites cet automne autour des certifications, des bonnes pratiques et des nouvelles méthodes de consommation à entretenir. Si vous n’étiez pas présent·e·s aux rencontres de cet automne, pas de panique ! Nous invitons tou·te·s les artistes et travailleur·euse·s culturels qui souhaitent participer à ces questionnements actuels à se joindre à nos dîners-causeries pour en apprendre davantage sur les bonnes méthodes à avoir 😉

 

Nous avons hâte de vous voir pour discuter de cela ensemble ?

 

Les autres dates : 

 

Animée par 

LES ÉCOS-COOL

Le comité des écos-cool du Théâtre Aux Écuries est composé de personnes de différentes compagnies de théâtre mais aussi de différentes spécialités afin de couvrir tous les aspects possibles du domaine.

Cet événement est passé.

Le club de lecture est une invitation aux familles à venir découvrir quelques joyaux de notre littérature jeunesse québécoise. L’autrice jeunesse Jennifer Couëlle interprétera quatre de ses livres pour vos petit·e·s. Vous pouvez arriver avec vos enfants d’âges différents, et partir au moment de votre choix… ou rester avec nous jusqu’au bout ! Des activités à faire à la maison à la suite des lectures vous seront proposées pour prolonger votre expérience avec nous. (dès 3 ans)

Livres lus : 

Le Bisou (2014, édition Dominique et compagnie, illustré par Jacques Laplante)

Le bisou est une petite chose que l’on fait qui a une importance terrible. Il s’en fait d’ailleurs à toutes les sauces, les bisous… Cet album tout en poésie et en finesse, qui dépeint le mot «bisou» à travers le regard de l’enfance, est une ode à l’affection de tous les jours !

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Le cœur dans la tête (2005, édition Pour penser à l’endroit, illustré par Katia Belsito)
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Le grand-père d’Éloi est à l’hôpital. Aujourd’hui il va être opéré. Le docteur va lui ouvrir le cœur pour le réparer. Éloi a peur. Il adore son grand-père, et se demande s’il va guérir…

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Espoir (2020, édition Dominique et compagnie, illustré par Sophie Benmouyal)

 

Une petite fille attend que son vœu le plus cher se réalise. Elle a confiance. Un album rempli d’espoir, qui rend le soleil plus lumineux.

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Le monde de Méry (lecture d’extraits – 2019, édition Dominique et compagnie, illustré par Ninon Pelletier)

«J’écoute crier les oiseaux de la jungle dans mes écouteurs, parce qu’ils font plus de bruit que le bruit dans ma tête. Je regarde vivre la vie et j’ai beaucoup de questions. Alors j’ai décidé d’écrire un journal de pensées.» Méry a onze ans, des parents écolos, un ami végétarien et un chien imaginaire. Il cherche à comprendre le monde dans lequel il vit et à calmer son esprit hyper-éveillé.

Les extraits qui seront lus s’adressent aux enfants à partir de l’âge de 10 ans.

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JENNIFER COUËLLE

Jennifer Couëlle écrit pour les enfants en s’intéressant de très près à leurs émotions – elle les met en scène dans des univers où le quotidien est magnifié par l’imaginaire. Ses quelques trente albums, livres, nouvelles et recueils de poésie – dont plusieurs ont été finalistes pour des prix littéraires au Québec, en Ontario et en France – sont publiés chez Dominique et compagnie, Planète rebelle, l’Isatis, La Bagnole (Québec), Pajama Press (Ontario), Pour penser à l’endroit et Riveneuve Éditions (France).  Jennifer est également traductrice spécialisée pour les milieux de la littérature jeunesse (Barefoot Books, États-Unis; Planète rebelle, Québec) et des musées et galeries d’art. Elle est historienne de l’art de formation, avec un passé professionnel de critique d’art, de commissaire d’expositions et de journaliste culturelle qui a aiguisé son regard et sa pensée.

Cet événement est passé.

Ces « formations pour les nul·le·s » pratico-pratiques ont été pensées pour donner les clés de bases aux artistes-producteur·trice·s-communicateur·trice·s qui doivent être de vrai·e·s pieuvre·s aux milles talents tentaculaires pour faire avancer leurs projets artistiques !

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Il est très facile de se compliquer la vie inutilement avec Excel. Plusieurs fonctionnalités permettent heureusement de prendre des raccourcis et gagner en rapidité d’exécution sans augmenter les risques d’erreurs. Avec les bonnes méthodes de travail, on peut s’épargner bien des frustrations. Ce survol des bases d’Excel a pour but de partager les outils que tout le monde devrait connaître.

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Plan de la formation :

Vous serez amené·e·s à voir durant la formation :

  • Les outils de base : personnalisation, mises en formes, affichage
  • Les outils disponibles pour travailler dans une base de donnée : tris, filtres, raccourcis clavier
  • Les formules : somme, somme.si, recherchev
  • Enfin une dernière partie sera allouée à vos questions

Ce dont vous aurez besoin pour la formation :

  • Votre ordinateur et un compte Zoom
  • Excel version 2013, 2016 ou 2019
  • Un fichier d’exercice sera envoyé aux participant·e·s un peu avant la formation.

Animée par

CHRISTINE MESLIN

Après avoir travaillé comme analyste financier dans le secteur manufacturier durant plus de 10 ans, Christine décide en 2018 de joindre l’utile à l’agréable et réoriente sa carrière vers le milieu culturel. Elle s’intègre alors à l’équipe du Festival TransAmérique à titre de Chargée à l’administration où elle contribue aux arts vivants par son expérience de CPA et son amour d’Excel. Christine siège également sur le conseil d’administration de la compagnie 14 Lieux et celui du Festival BD de Montréal.

Cet événement est passé.

Lors de rencontres informelles qui auront lieu durant l’heure du dîner cet hiver et ce printemps, les Écos-cool, un comité interne d’Aux Écuries, désirent réunir leurs collègues qui oeuvrent dans des lieux de création et de diffusion afin d’échanger sur les bonnes pratiques, les conseils et les recommandations de toutes et chacun·e·s pour se rendre collectivement meilleur. Un partage des savoirs verts pour faire le point sur nos réflexions entourant la transition écologique dans nos théâtres.

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Le Théâtre Aux Écuries porte une attention particulière aux enjeux environnementaux et durables. Récemment, comme plusieurs, en faisant un tour d’horizon de nos pratiques et de nos habitudes nous avons réalisé qu’un grand bout de chemin était toujours à faire quant à notre impact.

Les rencontres des Écos-cool continueront les conversations entretenues durant les premières rencontres faites cet automne autour des certifications, des bonnes pratiques et des nouvelles méthodes de consommation à entretenir. Si vous n’étiez pas présent·e·s aux rencontres de cet automne, pas de panique ! Nous invitons tou·te·s les artistes et travailleur·euse·s culturels qui souhaitent participer à ces questionnements actuels à se joindre à nos dîners-causeries pour en apprendre davantage sur les bonnes méthodes à avoir 😉

 

Nous avons hâte de vous voir pour discuter de cela ensemble ?

 

Les autres dates : 

 

Animée par 

LES ÉCOS-COOL

Le comité des écos-cool du Théâtre Aux Écuries est composé de personnes de différentes compagnies de théâtre mais aussi de différentes spécialités afin de couvrir tous les aspects possibles du domaine.

Cet événement est passé.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants le temps d’un après-midi pour parler de sujets. Ces rencontres, organisées et animées par un·e membre de la communauté en question, se veulent une opportunité de faire connaissance plus en profondeur, de faire la lumière sur des questions qu’on se pose tou·te·s, de mettre en place des initiatives facilitatrices et de discuter à bâtons rompus d’enjeux qui nous habitent.

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Nini Bélanger partagera avec vous sa manière d’aborder le travail de création et vous invite à participer et à nourrir cet échange avec vos propres pratiques et expériences.

  • Quelles sont les questions artistiques que vous vous posez au début d’une création ?

  • Sont-elles récurrentes ou évoluent-elles d’un projet à l’autre ?

  • Ces questions émergent-elles plutôt pendant le processus de création ?

Un événement remue-méninges chaleureux et convivial à ne pas manquer !

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Animée par 

NINI BÉLANGER
Nini Bélanger est metteuse en scène. À sa sortie de l’École nationale en 2006, elle fonde Projet MÛ, compagnie avec laquelle elle réalise des œuvres tant pour les adultes que pour la jeunesse. Elle est également co-directrice artistique du Théâtre Aux Écuries, co-fondatrice de La Machinerie, organisme en partage de ressources pour le milieu des arts vivants.

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La programmation du Festival est enfin disponible et la billetterie est ouverte ! 

Le Festival du Jamais Lu propose aux auteurs et autrices de théâtre, essentiellement de la relève, une tribune pour la lecture de leurs textes inédits. Pensées par des metteurs et metteuses en scène et portées par la voix de comédiens et comédiennes, ces lectures théâtrales font jaillir des langues, des formes, des styles très variés, mais tous empreints d’une envie commune : celle d’interroger, au moyen de la fiction, le monde dans lequel nous vivons. La programmation, disponible juste ici, veut présenter un panorama actuel de notre société.

Du 19 au 28 août, les Écuries ainsi que le parc de Normanville seront les théâtres d’œuvres fraîchement achevées, de 6@7 performances, de déjeuners sur l’herbe et d’une lecture jeunesse

N’hésitez pas à profiter des lectures théâtrales qui se feront dans l’Arène des Écuries où vous pourrez, par la suite, traîner tardivement autour d’un verre et d’un repas léger, question de refaire le monde, inspirés par les mots entendus.


À chaque édition, la cellule artistique du Jamais Lu (composée de Marcelle Dubois et de Fanny Brossard-Charbonneau) s’accompagne d’une différente co-direction artistique. Cette année, se joignent à elle Étienne Lou, Bibish Marie Louise Mumbu et Anne-Marie Olivier

Encourageons les nouveaux textes afin que nos scènes de demain soient habitées de mots vivants et actuels. 

 

Programmation, horaires et informations : 

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Jeudi 19 août

Soirée d’ouverture

  • 17h : Avoir 20 ans – Se raconter pour avancer
  • 20h : Jusqu’où te mènera l’avenir ? (présentiel, webdiffusion et écoute collective) – Martin Faucher et 8 auteur·trice·s
Vendredi 20 août

Jamais Lu Mobile en écoute collective

  • 14h : À demain Moïra – Anick Martel

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #1 : Je ne peux y arriver seule – Mireille Tawfik

Lecture théâtrale

  • 20h : Péremption(s) (présentiel et audiodiffusion) – Caroline Somers et Marc-Antoine Lamarche
Samedi 21 août

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #2 : Chose certaine qu’une certaine chose nous manque – Hugo Fréjabise

Lecture théâtrale

  • 20h : La reine Nzinga : une épopée (présentiel et audiodiffusion) – Alexis Diamond / Bibish Marie Louise Mumbo / Tatiana Zinga Botao

 

Dimanche 22 août

Lectures théâtrales

  • 13h : Bagage (présentiel et audiodiffusion) – Sarah Segal-Lazar / Gabrielle Chapdelaine
  • 20h : Je suis perdue, toi aussi (présentiel et audiodiffusion) – Élie Marchand

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #3 : Le temps passe… Je suis à la même place – Jaleesa Coligny
Lundi 23 août

Séances jamaisliennes

  • 10h : Les déjeuners sur l’herbe I – Écrire à une main : Le solo théâtral – David Paquet et Karine Sauvé

Jamais Lu Mobile en écoute collective

  • 14h : Lau – Marie-Pier Audet

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #4 : Je me souviens – Niap et Olivia Ikey Duncan

Lecture théâtrale

  • 20h : Chambre d’échos (présentiel et audiodiffusion) – Philippe Ducros
Mardi 24 août

Séances jamaisliennes

  • 10h : Les déjeuners sur l’herbe II – Écrire à 4 mains : L’amitié dans le processus d’écriture – Alexia Bürger et Fanny Britt + Alexandre Castonguay et Nicolas Lauzon

Lectures théâtrales

  • 16h : Chokola (Égrégore) (présentiel et audiodiffusion) – Phara Thibault
  • 20h : RAD (présentiel et audiodiffusion) – Julien Beauseigle
Mercredi 25 août

Séances jamaisliennes

  • 10h : Les déjeuners sur l’herbe III – Écrire à 10 mains : L’écriture de plateau. L’art de scripter l’instant – Projet MÛ et Théâtre Du Bunker

Jamais Lu Mobile en écoute collective

  • 14h : L’apnée du soleil – Jean-François Aubé

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #5 : Le mouvement entraîne le mouvement – Les Bénés

Lecture théâtrale

  • 20h : Parler mal (présentiel et audiodiffusion) – Gabriel Robichaud et Bianca Richard
Jeudi 26 août

Séances jamaisliennes 

  • 10h : Les déjeuners sur l’herbe IV – Écrire à 1000 mains : Réunir une foule qui nous contient tou·te·s – Les Bénés + Nice Try + La Fratrie

Événements satellites

  • 12h30 : Les îles de Raphaël (présentiel et audiodiffusion) – Alexandra Déglise

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #6 : Nous sommes invincibles – Pleurer Dans’ Douche

Lecture théâtrale

  • 20h : Et si je ne suis pas sage qu’allons-nous faire ? (présentiel et audiodiffusion) – Iva Brdar
Vendredi 27 août

6@7 performance

  • 18h : Chose certaine #7 : Le soleil finit toujours par se coucher – Francis William-Rhéaume

Lecture théâtrale

  • 20h : Un coin jeté dans l’nord (présentiel et audiodiffusion) – Alexandre Castonguay et Nicolas Lauzon
Samedi 28 août

Lecture théâtrale jeunesse

  • 20h : Charlie, du vent derrière le nombril (pentalogie jeune public) (présentiel et audiodiffusion) – Martin Bellemare

Soirée de clôture

  • 20h : Soirée des ouvertures : Tribune solennelle pour mondes nouveaux (présentiel, webdiffusion et écoute collective) – Gabrielle Côté et invité·e·s
Tarifs

Horaires de la billetterie : 

Du lundi au vendredi de 13h à 20h

Les samedis et dimanche dès 2h avant le début de la première représentation jusqu’à l’heure de début de la dernière représentation de chaque journée.

Tarifs : 

Séances jamaisliennes : Gratuit

6@7 performances : Gratuit

Événements satellites : Gratuit

Jamais Lu Mobile en écoute collective : Gratuit

Lecture théâtrales : Régulier 16$ | Enfant (15 ans et moins) : 12$ | Égrégore : 12$

Ouverture + clôture en présence : 20$

Audiodiffusion et vidéodiffusion : 12$ | Égrégore : 10$

Le Jamais Lu

Entre deux mauvaises rencontres à l’école et les interventions d’une mère exaspérée, Léon mange des clous en cachette. Léon le nul, comme les autres enfants se plaisent à l’appeler, rêve de devenir un train, plus grand et plus puissant que tout le monde. Écrit par Francis Monty en 2001, Léon le nul est un texte fort qui dépeint la vie d’un petit garçon. À l’école, il est le souffre-douleur de ses camarades. À la maison, il cherche sa place entre sa mère, nerveuse et impatiente, et son frère Éthienne, grand vendeur de chocolat, bourré d’argent et sûr de lui. Pour s’en sortir, Léon veut devenir un train, dur et puissant. Alors il mange des clous, et attend que ses anniversaires transforment ses jambes en roues.

 

Entendu sur les ondes en 2003, publié chez Lansman (Belgique) en 2004, le texte a été porté une première fois à la scène en 2005 en coproduction avec le Théâtre Bouches Décousues, le Théâtre de la Pire Espèce et le Théâtre d’Aujourd’hui (Montréal, Québec). En 2017, Francis Monty réécrit le texte. Il y introduit un narrateur extérieur qui apporte une dimension comique et qui créé un lien complice entre le personnage de Léon et le public. Le nouveau texte a été présenté à l’occasion d’une tournée en France en 2019. 

Crédit photo : Mathieu Doyon

 

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Crédits

Production : Théâtre de la Pire Espèce

Texte et mise en scène : Francis Monty

Interprétation : Éloi Archambaudoin ou Étienne Blanchette

Conception des éclairages : Thomas Godefroid

Costumes : Julie Vallée-Léger

Accompagnement dramaturgique: Jonathan Cusson

Assistance à la mise en scène : Martine Richard

Présents lors d’étapes de création : Olivier Ducas, Judith Guilloneau et Alexandre Leroux

Direction de production et technique : Camille Robillard

Le Théâtre de la Pire Espèce

Depuis 1999, le Théâtre de la Pire Espèce emprunte ses techniques à différentes disciplines telles que la marionnette, le théâtre d’objets, le clown, le cabaret et le théâtre de rue. La compagnie s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant, novateur et accessible. Contournant l’illusion théâtrale, elle souhaite établir un rapport direct avec le public, au profit d’une complicité avec le spectateur. Impertinent, festif et accidentellement érudit, son théâtre allie matériaux bruts et imagination débridée, foisonnement baroque et précision chirurgicale.

 

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