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L’éclatement du vertige.

Théâtre – Performance

Port-au-Prince, mars 2024: Samuel quitte son appartement de force. La situation de sa ville se complexifie. Une réalité inimaginable et sans précédent lui fait face. Alors, il adresse une lettre à son amie Natasha, à Montréal. Depuis ce point de départ, une correspondance se déploie entre les deux artistes. Sans détour, les deux ami·e·s abordent le thème de la colonisation; sa violence, ses vestiges, ses conséquences et ses façons insidieuses de persister encore aujourd’hui. De ce tour de force surgit une lettre d’amour incandescente à leurs peuples respectifs ici sur scène rassemblés. Des résonances neuves qui cherchent, à travers le théâtre, la performance et le cinéma, à retracer l’éclatement de la lumière, de la beauté et du vertige.

Le spectacle comporte des moments d’interactions avec le public.

Langues : Kreyòl, Innu-Aimun et Français

Durée : 1h15

Représentations qui seront suivies d’une discussion en bord de scène → 17 février et 18 février


À noter: le spectacle contient des effets stroboscopiques et aborde des sujets sensibles.

Contacter la billetterie pour en savoir plus : 514 844-1811 poste 401

Texte et mise en scène Natasha Kanapé Fontaine et Samuel Suffren

Distribution Catherine Boivin, Penande Estime,  Staloff Tropfort et  Xavier Watso

Production Les Productions Menuentakuan


Samuel Suffren est un artiste multidisciplinaire haïtien de renommée internationale. Metteur en scène et réalisateur, ses œuvres sont jouées et performées en Europe, au Canada, aux États- Unis et en Haïti.

Natasha Kanapé Fontaine est une écrivaine, poète et artiste interdisciplinaire innu, originaire de la communauté de Pessamit, sur le Nitassinan (Côte-Nord, Québec, Canada). Le duo haïtiano-innu crée ensemble pour la première fois, il y a dix ans à Port-Au-Prince.

Cette œuvre incarne leur retrouvaille artistique, dans une co-création théâtrale qui témoigne de leurs perspectives retrouvées. 

Natasha Kanapé Fontaine  Samuel Suffren  Productions Menuentakuan 


ÉQUIPE DE CRÉATION

Assistante à la mise en scène et régie Joelle Gagnon Assistant à la dramaturgie Xavier Huard Direction de production Mélisande Goux Direction technique Nicolas Jalbert Idéation et réalisation de costumes David Charlier Conception éclairages Tristan-Olivier Breiding Conception vidéo et sonore Simon Riverin Intégrateur sonore Timon Vandroux  Photo Phalonne Pierre Louis et Samuel Suffren


Partenaires

                           

La médiation et la mise en scène : un dialogue créatif

Quand: Le jeudi 4 décembre de 17h à 19h 

Où:  Dans le café du Théâtre aux Écuries (7285 Rue Chabot, Montréal)

Les participant·e·s pourront poursuivre la soirée au Théâtre Aux Écuries avec le spectacle Dehors du Théâtre I.N.K., à 20h (10 premiers billets offerts, et les suivants au tarif spécial à 23$).

L’événement est gratuit ! Réservation obligatoire.

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Rencontre coanimée par Pallina Michelot, Maxime Mompérousse et Anne-Marie Guilmaine.

Comment la rencontre avec différents publics influence-t-elle en amont la création scénique? Et comment la scène devient-elle, à son tour, un espace de dialogue, de soin ou de transformation collective ?

De quelle manière les pratiques de médiation tissent-elles des ponts entre différentes réalités, ouvrent-elles l’accès à la parole et renforcent-elles le sentiment d’appartenance, nourrissant le travail d’écriture et de mise en scène?

Jusqu’où la médiation peut-elle devenir un geste artistique en soi — prolongement du plateau, forme de soin collectif ou proposition politique pour habiter autrement l’art et la communauté?

Comment la facilitation d’espaces collectifs et la médiation de soin peuvent-elles à la fois inspirer la création, soutenir la réception et offrir aux équipes artistiques comme aux publics un cadre d’écoute, de collaboration et de sécurité émotionnelle?

Pour cette rencontre qui explore les liens entre médiation et mise en scène, Anne-Marie Guilmaine de Système Kangourou a invité Pallina Michelot et Maxime Mompérousse de La Veille à réfléchir avec elle à ces questions qui infusent leur pratique respective. Ces questions traversent à la fois la scène et l’obscène (le hors-scène), là où médiation et création se rejoignent pour repenser nos façons d’être ensemble.

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Crédits photos : David Leblanc, Félix Vandal et Alex Tran
La Veille

Anciennement Trembler Davantage, La Veille se restructure pour devenir une compagnie fédératrice réunissant artistes et compagnies membres. Elle œuvre en recherche, création et production, concevant spectacles, médiations et événements comme des espaces de transformation sociale, et se positionne comme un allié des créateur·rice·s et des institutions en développant des pratiques ancrées dans le soin, l’audace et l’innovation artistique.

Entre le jour et la nuit, dans un lieu de passage et de transformation, La Veille habite l’intervalle fragile où naissent les imaginaires collectifs. Elle observe, explore et révèle des univers créatifs pour façonner un paysage culturel audacieux, inclusif et porteur de changement, en soutenant l’innovation artistique et les créateur·rice·s.

Spécialisée en médiation, La Veille conçoit des dispositifs adaptés aux publics et aux communautés diverses. Son approche favorise l’accessibilité, l’inclusion et le dialogue, et s’adapte à différents contextes : milieux ruraux ou urbains, communautés autochtones, bord de plateau, écriture de plateau, résidences, consultations, interventions in situ, etc. Pour La Veille, la médiation est un outil essentiel pour créer des espaces de dialogue, de recherche et d’exploration entre les œuvres, les créateur·rice·s et la société.

Pallina Michelot

Pallina Michelot est une artiste afrodescendante née au Québec, comédienne et créatrice de théâtre de formation. Elle explore l’art de la scène sous de multiples formes : interprétation, mise en scène, écriture, création collective, facilitation d’ateliers, direction artistique, médiation culturelle et intervention sociale. Fortement intéressée par les croisements entre l’art vivant, la guérison et l’empouvoirement des communautés marginalisées, elle a développé au fil des années une expertise et une sensibilité particulières autour de la représentation saine des artistes, artisan·e·s et gestionnaires culturel·le·s sous-représenté·e·s — communautés autochtones, personnes racisées, communautés 2SLGBTQIA+ et minorités de genres, personnes neurodivergentes… Une approche qui s’appuie sur des principes de démocratisation inclusive et intersectionnelle, avec pour objectif de rendre l’art accessible à toustes. Travailleuse autonome dans le domaine des arts vivants depuis maintenant 10 ans, elle participe également à plusieurs espaces de recherches, de réflexion et travaux de consolidation/mutualisation de ces enjeux, consolidant ainsi une solide expérience comme gestionnaire culturelle. Elle a travaillé à travers le Québec, notamment en Mauricie, à Montréal, sur la Côte-Nord, au Saguenay et auprès de diverses communautés autochtones.

Maxime Mompérousse

Maxime Mompérousse est comédien, auteur et metteur en scène, ainsi que cofondateur de la compagnie La Veille.

Son travail s’articule autour de la création d’espaces participatifs favorisant le dialogue entre artistes, milieux communautaires et institutions culturelles. Il prend part à des projets de création où la médiation et la rencontre occupent une place centrale..

Il signe la mise en scène du spectacle Hégémonie (Prix de la critique 2024 du meilleur spectacle jeunesse), actuellement en tournée à travers le Québec, ainsi que celle de La parole créatrice de Kaku Mama, dont la première aura lieu à la Maison Théâtre en mars 2026.

Il poursuit une démarche qui relie création artistique, engagement social et transformation collective à travers l’art vivant.

Anne-Marie Guilmaine

Passionnée par les processus de création inédits, Anne-Marie Guilmaine développe depuis près de vingt ans une pratique d’autrice scénique. Avec la compagnie de théâtre interdisciplinaire Système Kangourou qu’elle cofonde en 2006 avec Claudine Robillard, elle crée des spectacles teintés par la performance, l’installation et l’art relationnel. Elle s’intéresse à la présence de citoyen.ne.s sur scène qui partagent leurs propres récits au cœur de partitions tissées d’actions et d’images plurivoques. À titre de metteure en scène et/ou dramaturge, elle collabore avec diverses compagnies de création telles que Mammifères, Le Petit théâtre de Sherbrooke ou Le Carrousel. Depuis 2021, elle enseigne le théâtre performatif à l’Université d’Ottawa et, depuis 2024, elle fait partie de la cellule artistique du Cube, centre international de recherche et de création en théâtre pour l’enfance et la jeunesse.

On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets.

L’esprit des rencontres reste le même que les éditions précédentes, c’est-à-dire convivial. Nous vous proposons une thématique. Celle-ci nous servira de point de départ pour réfléchir collectivement.

Où:  Dans le café du Théâtre aux Écuries (7285 Rue Chabot, Montréal)

L’événement est gratuit ! Réservation obligatoire

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Cet événement est passé.

Quand:  Mercredi le 8 octobre 2025 à 9h30 — Accueil dès 9h15

Comment naviguer dans les zones d’inconfort en médiation culturelle ?

Sujets sensibles ou difficiles, gestion de situations ou de propos déplacés lors d’une activité… Les publics avec qui nous travaillons proviennent d’horizons multiples, et le rôle de médiateurice occupe une posture délicate, entre accueil et modération. Nous vous proposons des séances collectives de réflexion et travail pour se donner du souffle et des champs d’actions.

Le traditionnel duo croissant-café sera également de la partie!

Coanimée par MARIE-HÉLÈNE CHAUSSÉ, responsable de la médiation et du développement des publics du Théâtre Aux Écuries et ÉMILIE GROSSET, responsable des communications et de la médiation culturelle du Théâtre de la Pire Espèce.