De Gabrielle Chapdelaine

D’après Mercadet (ou Le faiseur) de Honoré de Balzac

Voyage dans le milieu des affaires alors que la famille Mercadet est aux prises avec des dettes et cherche un moyen de s’en sortir. Comédie qui explore le monde social et qui tourne en dérision le grand monde de la finance. La pièce a été écrite par Balzac en 1851, sous le nom de Mercadet. Elle est ici remaniée par Gabrielle Chapdelaine afin de l’amener au Québec d’aujourd’hui. Un moment de théâtre parfait pour rire des malheurs des autres avant le Temps des Fêtes.

« J’étais comme : capable de faire multiplier l’argent. Comme Jésus avec le pain. Jusqu’au jour où le coût de la vie a augmenté, pas par ma faute ; le marché s’est stabilisé, pas par ma faute non plus, et l’inflation a effrayé tout le monde. » Mercadet

ÉQUIPE : 

Autrice : Gabrielle Chapdelaine

Mise en scène: Rose-Anne Déry

Gabrielle Chapdelaine est une autrice dramatique et scénariste. Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada, elle remporte en 2018 le Prix Gratien-Gélinas pour sa pièce Une journée, qui lui vaut également en 2023 une nomination pour le Prix Marcel-Dubé de l’Académie des lettres du Québec. Son travail théâtral a été présenté au Québec, en Martinique, aux États-Unis, en France et en Allemagne.

Honoré de Balzac est un maître du roman français né en 1799. Il a écrit plus de 90 romans et nouvelles réunis sous le nom de La Comédie humaine. L’écriture de pièces de théâtre est pour lui une bonne source de revenus, alors qu’il est perpétuellement endetté. Ses premières pièces connaissent des échecs cuisants, tandis que Mercadet, qui a été créé un an après la mort de Balzac, obtient un bon succès et se retrouve encore souvent sur les scènes de théâtre.

Rose-Anne Déry est d’abord une comédienne que l’on a découverte à la télévision grâce à son rôle de Sophie dans Conseils de famille. Au théâtre, elle joue dans différentes productions tout en fondant une compagnie. En parallèle à sa carrière d’interprète, elle écrit des textes de théâtre et se lance en 2017 dans la scénarisation et la réalisation de courts-métrages qui sont présentés dans plus d’une quinzaine de festivals à travers le monde. Artiste polyvalente, elle a effectué sa première mise en scène en 2022 et ne cesse de développer cet art. C’est la première fois qu’elle fera une mise en scène à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe.

Durée: 1h45

ENSEMBLE, CÉLÉBRONS LES 15 ANS DU THÉÂTRE AUX ÉCURIES !

Déroulé de la soirée:

18h — Cocktail dînatoire. Par Aïmara Traiteur (bouchées et boissons offertes)

19h — Spectacle et encan animé par la comédienne Laurence Laprise, avec Marie Soleil Dion et les don-acteur·ices de notre comité de financement.

20h30 — Dessert et réseautage

+ VISITE V.I.P. DU THÉÂTRE (avec l’achat d’une table immersive). 

 

COPRÉSIDENCE D’HONNEUR

Notre coprésidence d’honneur, Daniel Granger et Marie Soleil Dion vous convient à la Soirée-Bénéfice qui marquera les 15 ans de notre théâtre.

Nos don-acteur·ices vous feront revivre sur scène quelques grands succès de notre première quinzaine ! 

Tout en humour et en découvertes artistiques, cette soirée nous rappelle combien il est important de soutenir la création d’ici et l’émergence de talents qui donne un sens à notre culture.

Assistez à la Soirée-Bénéfice du 12 novembre, un événement festif pour les 15 ans d’Aux Écuries.

Enfin, n’hésitez pas à contribuer à notre campagne de financement en participant à la cagnotte des 15 ans du Théâtre Aux Écuries: JE FAIS UN DON

 

 

POURQUOI DONNER ?

Nous soutenir c’est directement:

▷ CONTRIBUER au développement de notre culture québécoise

▷ SOUTENIR le développement des nouvelles générations d’artistes qui sont notre avenir

▷ FAVORISER l’appréciation des publics adolescents et adultes pour le théâtre, plus particulièrement dans les quartiers Nord-Est de Montréal

▷ OFFRIR aux milieux communautaires et scolaires un contact de qualité avec le théâtre dans le but d’améliorer le mieux-être des citoyen·ne·s

▷ INNOVER en soutenant un modèle de gestion collective et de mise en commun des ressources unique

Chaque année, plus de 700 artistes, concepteur·trices et technicien·nes, dont plusieurs de la relève, sont de passage dans notre centre de création et bénéficient de nos ressources humaines, matérielles et artistiques. En s’inspirant de différents modèles organisationnels, le Théâtre Aux Écuries a redéfini et enrichi le rôle traditionnel du diffuseur spécialisé en théâtre pour mieux contribuer au développement de l’artiste, de la dramaturgie et, plus largement, de la discipline. Il encourage la prise de risques, la recherche, la création et l’exploration tout en participant à la vitalité et au renouvellement du théâtre québécois.

COMITÉ DE FINANCEMENT

CO-PRÉSIDECE D’HONNEUR

Daniel Granger – C.M., C.Q., L.LL, PRP, ARP, FSCRP, Président – ACJ Communication

Marie Soleil Dion – Actrice, animatrice et scénariste

PRÉSIDENT DU COMITÉ DE FINANCEMENT
Martin Carrière – CPA, CIRP, LIT/SAI | Associé / Premier Vice-Président – EY Parthenon

MEMBRES

Jeff-Andy Clergé – Co-propriétaire, Royal LePage Altitude, Courtier immobilier résidentiel

Charlotte Dion – Avocate, Norton Rose Fulbright

Michel Granger – Président, Vitesse Grand G

Léo Grenier-Salois – Associé principal, Solutions clients, Trans-Canada Capital

Louis-Léonard Marsan – Directeur général, Aurelia Gloves Canada

Nabil Messaoudi — Gestionnaire sénior de solutions clients, TI, Stingray

Nathalie Shamlian – M.D., FRCPC, Gérontopsychiatre, CIUSSS du Nord de l’île de Montréal

Camille Turgeon – Avocate fiscaliste – Therrien-Couture-Jolicoeur

Antoine Valiquette – Directeur développement de marché – Desjardins Caisse de Rosemont-La Petite-Patrie

Les dons au Théâtre Aux Écuries sont-ils admissibles à un reçu d’impôt ?

Oui, un reçu de charité vous sera envoyé à chaque don.

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PROJECTION DU FILM

Samedi 3 octobre à 18h

Assistez à la projection du documentaire INTERCEPTÉS d’Oksana Karpovych.

BANDE ANNONCE

Présentée dans la salle du Théâtre Aux Écuries.

GRATUIT.

 

À l’image, des Ukrainiens tentent de vivre malgré l’invasion de leur pays. Au son, des conversations interceptées de soldats russes se confient à leurs familles. Interceptés superpose le monde de celui qui détruit et de celui qui est détruit pour révéler la terrible réalité de cette guerre et l’impasse de l’invasion russe en Ukraine.

Depuis l’invasion, les services de renseignement ukrainiens ont intercepté des milliers d’appels téléphoniques passés par des soldats russes sur le front à leurs proches restés en Russie. À partir de ces enregistrements, la cinéaste Oksana Karpovych dépeint la cruauté de la guerre avec une puissance émotionnelle vertigineuse. Juxtaposées à des images de paysages dévastés, où la population ukrainienne tente au quotidien de résister et de reconstruire son pays, les voix des soldats russes trahissent tour à tour l’héroïsme illusoire, la folie, le doute et la désillusion. Les récits de propagande, de pillage et de crimes plus terribles encore exposent le pouvoir déshumanisant de la guerre et la nature impérialiste de l’agression russe.

Scénarisation: Oksana Karpovych — Direction de la photographie: Christopher Nunn — Prise de son: Alex Lane — Montage: Charlotte Tourrès — Conception sonore: Alex Lane — Mixage sonore: Alex Lane — Musique: NFNR Production: Rocío B. Fuentes, Giacomo Nudi, Pauline Tran Van Lieu, Lucie Rego, Darya Bassel, Olha Beskhmelnytsina — Distribution : Les Films du 3 Mars — 93 min, Documentaire, Canada, France, Ukraine, 5.1.

Informations complémentaires:
La projection du film est offerte après la représentation de Marioupol.
Événement gratuit sans réservation. Places limitées.

Le temps d’une soirée, les fantasmes scéniques prennent forme. Les contraintes tombent : Rôles inaccessibles, distributions rêvées, moyens démesurés. Tout ce qui échappe habituellement aux acteur·ices et aux créateur·ices devient possible. Dans cette création, la cohorte finissante en théâtre de Lionel-Groulx investit la scène comme un espace de liberté totale.

ÉQUIPE : 

Texte et interprétation: Jérémy Barbotin, Kassandra Blouin, Clémence Carpentier, Lorie Désilets, Raphaëlle Dostie, Abigaël Lalande, Gabrielle Leduc, Job Russel Ngoupe Ekoum, Justine B. Ouellette, Olivier Robin, Lucas Thériault, Félix-Antoine Lafarge.

Mise en scène et dramaturgie: Geneviève Labelle et Mélodie Noël Rousseau de la compagnie Pleurer Dans’Douche.

Assistance à la mise en scène: Mélodie Noël Rousseau

Direction de production et coordination: Sébastien Gauthier et Marie-Josée Tremblay

Costumes: Fany Mc Crae

Décors et accessoires: Mila Molotchnikoff

Lumières: Karine Gauthier

Conception sonore : Déborah Bailly

Régie: Laurianne Bézier

Durée: 1h30

À propos de Pleurer Dans’Douche

MÉLODIE NOËL ROUSSEAU

Comédienne, animatrice, metteure en scène, autrice et drag king sous les traits de Rock Bière, Mélodie Noël Rousseauest cofondatrice de la compagnie de création Pleurer Dans’ Douche. Comme interprète, elle participe à Rock Bière : Le documentaire (Espace Libre, 2021), Ciseaux (Espace Libre, 2022, en tournée depuis), Explosion (Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, 2024) et Sportriarcat (Théâtre Périscope, 2025). Comme metteure en scène, elle signe Corps ouverts (Salle intime du Prospero, 2025) et codirige notamment le spectacle du 20e anniversaire de Fierté Montréal (Parc olympique, 2026), ainsi que Moi, Jeanne (ESPACE GO, 2024), Pleurs (NTE et Espace Libre, 2025) et Ciseaux (Espace Libre, 2022). Sa pratique de créatrice est nourrie par une approche où l’humour, le politique et l’intime se rencontrent. Elle s’intéresse particulièrement aux récits queer et féministes, ainsi qu’aux manières de faire du réel une matière théâtrale. Elle poursuit actuellement son travail de création avec Bimbo, qui sera présenté au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2027.

GENEVIÈVE LABELLE

Geneviève Labelle est une créatrice féministe qui entretient un fort engouement pour la performance et le théâtre documentaire. Partageant la direction artistique de la compagnie de théâtre Pleurer Dans’ Douche aux côtés de Mélodie Noël Rousseau, Geneviève co-crée plusieurs œuvres dans lesquelles iel tient les rôles d’autrice, de metteure en scène et d’interprète. Rock Bière : Le documentaire (2021), Ciseaux (2022), Explosion (2024) et Moi, Jeanne (2024). On a pu voir la pièce Ciseaux voyager à travers le Québec, le Nouveau-Brunswick et la Belgique.

Comme interprète, on peut également voir Geneviève dans Corps ouverts, Sportriarcat, Bébés Fontaines, That Choregraphs us et la Foirée montréalaise ; des spectacles qui font appel à son approche performative. On peut aussi voir régulièrement Geneviève dans la peau de RV Métal, son alter-ego Drag King : ce personnage a notamment co-animé le prestigieux spectacle Majestix lors de Fierté Montréal (2022 et 2023) devant une foule de 15 000 personnes. Entrepreneure et artiste aux multiples facettes, Geneviève Labelle cherche à susciter des réflexions et mettre de l’avant les enjeux queers.

À-bras-le-corps, la soirée-anniversaire conçue par Système Kangourou pour célébrer ses 20 ans de recherche et création.

Le 23 octobre 2026 dès 18h30.

Système Kangourou fête ses 20 ans! 20 ans de création, de recherche, de production, de médiation, de collaboration… 20 ans de rencontres marquantes et galvanisantes. Pour célébrer toutes les ramifications de ce parcours joyeux et exigeant, les codirectrices de Système Kangourou, Anne-Marie et Claudine, convient à une soirée festive sur le grand plateau du Théâtre Aux Écuries. Elles promettent une soirée vibrante sous le signe de l’hospitalité et de l’amitié.

À-bras-le corps, c’est le nom qu’elles ont donné à cet évènement performatif et participatif.

Embrassez la fête avec elles!

Réservez rapidement votre place pour recevoir en primeur les informations sur la soirée! À-bras-le-corps, c’est un peu comme un rave : les détails de l’évènement sont partagés aux intéressé·es au compte-goutte, comme un secret…

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On se connaît, on se croise, on s’échange des courriels, on se promet un souper quand on aura le temps, mais on a trop peu d’opportunités de s’asseoir et de discuter, notamment de notre métier, avec nos collègues. Les rencontres sectorielles visent à rassembler les différents corps de métier des arts vivants, le temps d’un moment, pour parler de certains sujets.

L’esprit des rencontres reste le même que les éditions précédentes, c’est-à-dire convivial. Nous vous proposons une thématique. Celle-ci nous servira de point de départ pour réfléchir collectivement.

Où:  Dans le café du Théâtre aux Écuries (7285 Rue Chabot, Montréal)

L’événement est gratuit ! Réservation obligatoire

INSCRIVEZ-VOUS ICI

Quand:  Mercredi le 27 mai 2026 à 9h

Thème: qu’est-ce qui fait la qualité des actions de médiation culturelle ?

Comment évaluer les traces et les impacts que nos projets laissent chez les participant·es, les artistes et les professionnel·les de la médiation? À l’heure des bilans de projet, juste avant les vacances, nous nous questionnons: où porter notre regard avant, pendant et après un projet de médiation pour évaluer sa qualité?

Le traditionnel duo croissant-café sera également de la partie!

Animée par MARIE-HÉLÈNE CHAUSSÉ, responsable de la médiation et du développement des publics du Théâtre Aux Écuries.

Le programme de formation Les Muses ouvre ses portes pour mettre en lumière ses finissant·es de juin 2026 — Alexane Roy, Samantha Charbonneau-Vaudeville et Emmanuel Prud’homme — ainsi que l’ensemble des étudiant·es en cours de formation.

Ces exercices publics rassemblent des créations nées dans le cadre de trois cours distincts, présentés avec quelques éléments scénographiques dans une salle équipée

  • Extraits de Gilgamesh — Atelier public mis en scène par Mireille Camier
  • Les Remugles — Laboratoire public, texte contemporain mis en scène par Amélie Dumoulin
  • Numéros musicaux — Ensemble vocal et théâtre musical sous la direction d’Émilie Allard

Les artistes sur scène sont à différents stades de leur formation : finissant·es, intermédiaires et débutant·es. La présentation de ces exercices bruts se veut une bougie d’allumage pour les artistes et les partenaires, elle est une invitation à découvrir des talents, à élargir les perspectives et à imaginer des projets inclusifs.

Pour les finissant·es, c’est la clôture d’un parcours. Pour les autres étudiant·es, c’est l’occasion de vivre un premier contexte de présentation artistique devant un vrai public.

Le spectacle se terminera sur une remise de diplômes festives.

Cocktail hommage | 17 h
Joignez-vous à nous pour un moment de reconnaissance et de convivialité. Autour d’un verre et d’un cocktail dînatoire, nous prendrons le temps d’honorer le parcours et l’héritage de Cindy Schwartz, fondatrice des Muses, qui a marqué notre institution de façon durable. Une belle occasion de se retrouver, de célébrer ce qui a été bâti, et de lui témoigner notre admiration et notre affection avant qu’elle entame un nouveau chapitre.

Réservation obligatoire : Je souhaite assister au cocktail

Durée : 2h15 avec entracte

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Les Muses : centre des arts de la scène est une école unique au Canada qui offre une formation multidisciplinaire en arts de la scène à des artistes vivant avec une déficience intellectuelle et/ou avec l’autisme avec ou sans limitations physiques ou sensorielles. Son programme de formation propose un encadrement favorisant l’inclusion de ses étudiant.es et diplômé.es dans le milieu artistique professionnel pendant ou après leur formation. e.

Pour sa Grande soirée au thème éponyme du FPM 2026, S’entrelacer, plusieurs voix majeures de la scène poétique actuelle sont réunies sur scène dans une soirée où les écritures se croisent, se répondent et se tissent.

Marie-Célie Agnant, Nicholas Dawson, Emna Louzyr, Moëz Majed, Pierre Nepveu, Louis-Karl Picard Sioui, Antonio Rodriguez, Erika Soucy et Raïssa Yowali composent une constellation de voix où se rencontrent langues, mémoires, territoires et imaginaires.

Portée par l’accompagnement musical et l’animation de Marilou Craft et Elyze Venne-Deshaies, cette grande soirée propose un espace de résonance collective, où la poésie devient lieu de passage, de lien et de transformation, pour s’entrelacer et continuer autrement.

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Spectacle présenté par la Maison de la poésie de Montréal dans le cadre du Festival de la poésie de Montréal.

La Maison de la poésie de Montréal (MPM) est un OBNL qui a pour mission de promouvoir, soutenir et diffuser, sur son territoire et à l’étranger, le travail des poètes du Québec et du Canada ainsi que les formes poétiques dans toutes leurs diversités. À travers ses différents projets et initiatives, dont le Festival de la poésie de Montréal et son marché, la MPM cherche à créer tout au long de l’année des contextes propices à la rencontre des communautés poétiques et d’un public toujours grandissant.

 

 

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Bienvenue au cabaret décroissant ! Une soirée éclectique, pas pire comique, où danse, musique, clown, performance et théâtre se succèdent sur le sujet de la décroissance. Animé par une brochette de mécènes passionnés des croissants, cette soirée, qui ne se prend pas trop au sérieux, vous invite à réfléchir en riant aux contradictions de notre société et à imaginer un futur où l’on pourrait vivre autrement.

La décroissance est un mouvement prônant une alternative au capitalisme actuel en suivant trois grands concepts : produire moins, partager plus et décider ensemble.

Le processus de l’œuvre que vous verrez le 14 juin prochain est une première montréalaise. Il est né de la rencontre entre 7 expert.e.s sur la décroissance et 7 artistes pluridisciplinaires. Chaque artiste sera couplé.e avec un.e expert.e pour créer un numéro inédit!

Une activité pré-spectacle est offerte à 30 personnes (moyennant un supplément).

Noémie Calderon Tremblay, artiste et membre du Collectif Maison d’Ophélie, propose Faire Table, une discussion avec le public autour de la division du travail, de la place des cuisines dans nos vies et des habitudes alimentaires.

Dans le café de 17h30 À 18h30.

Après le spectacle, venez rencontrer les expert.e.s ayant inspirés nos artistes et participer à une discussion citoyenne collective.

Idéation, direction artistique, mise en scène et animation Clémence Roy-Darisse, Antonia Leney-Granger et Benjamin Déziel

Artistes Pénélope Deraîche-Dallaire, Miriam Heap-Lalonde, Léo Coupal-Lafleur, Colin St-Cyr Duhamel, Céline Jantet, Paola Huitron et Diogo Ramos

Expert.es Claudia Santibanez (mobilisation citoyenne), Gabrielle Anctil (communautés de partage), Julia Posca (force de travail), Audrey Laurin-Lamothe (économie post capitaliste), Jeremy Bouchez (décroissance), Milène Massicotte (autosuffisance alimentaire), Emmanuel Guay (habitation partagée)

Création musicale et musique en direct Marc-André Perron

Médiation d’avant spectacle Noémie Calderon Tremblay

Régie Clémence Doray

Direction technique Estelle Desrosiers Rampin

Direction de production Benjamin Déziel

Création de l’affiche Mimi Violette

Avec le soutien du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts et lettres du Québec.

À propos : Les Compagnons Baroques  le Théâtre du Renard et Éclore sont trois organismes artistiques qui prônent la rencontre entre les arts vivants et la transition socioécologique.

 

S’aimer. Sans fin.

La programmation s’inscrit dans une dynamique de transmission et de partage, incarnant la volonté de Marcelle Dubois de faire circuler les voix et de rendre hommage aux auteur·ice·s. Depuis la fondation du Jamais Lu en 2002, ce principe a toujours été au cœur de l’action de l’organisme : offrir une tribune aux auteur·ice·s de théâtre. Cette édition sera la dernière pour Marcelle Dubois, qui cédera le flambeau en septembre prochain.

 

Programmation Site internet Billetterie

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TEXTES INÉDITS

MISES EN LECTURE

DRAMATURGIES CONTEMPORAINES


 

Informations supplémentaires

Par : Jamais Lu

PROGRAMMATION

S'AIMER. SANS FIN.

TARIFS

Tarifs

15 $ → Tarif étudiant·e·s

18 $ → Lecture théâtrale et lecture-apéro

23$ →  Soirée d’ouverture et de clôture

45$ → Tarif solidaire

Évènements gratuit

→ Coup d’envoi

→ Grande dictée baroque

→ Ados sur le plateau

→ Sortie de résidence

À propos du Jamais Lu

Fondé en 2002, le Jamais Lu est un organisme de développement de la dramaturgie. Il accompagne et soutient la naissance d’œuvres théâtrales et en assure la promotion et la diffusion. Il a pour mission de créer un lien fort entre le public et les auteurs. Il offre aux dramaturges, particulièrement ceux de la relève, des tribunes originales, engagées et festives. Chaque année le Jamais Lu produit ou co-produit :

Le Festival du Jamais Lu Montréal

Chaque printemps, le Théâtre Aux Écuries est pour une dizaine de jours l’hôte du Festival du Jamais Lu où sont présentés des textes fraîchement achevés, des projets éditoriaux, des événements communautaires, des lectures jeune public et des classes de maître.

Le Festival du Jamais Lu Québec

À l’hiver, c’est au Théâtre Périscope à Québec que le Festival du Jamais Lu tient ses activités. Là aussi, annuellement, les auteurs de la capitale osent l’inédit et font découvrir au public leurs désirs, leurs préoccupations, ainsi que leurs univers théâtraux.

Le Festival du Jamais Lu Paris

Le projet de festival à Paris a été lancé en 2015, en partenariat avec Théâtre Ouvert. Ce relais solidifie les liens de la dramaturgie francophone internationale.

Les spectacles théâtro-littéraires en tournée

Le Jamais Lu produit également des spectacles théâtro-littéraires uniques qui mettent les auteurs en relation directe avec les spectateurs. Ces productions originales permettent aux dramaturges d’aller à la rencontre de nouveaux publics sur le territoire québécois et international.

Festival du Jamais Lu Caraïbe

Le Jamais Lu développe actuellement un projet de festival en Caraïbe (plus précisément, à Fort-de-France en Martinique) afin de tisser des liens avec d’autres pôles de la francophonie internationale. Un projet en partenariat avec Astrid Mercier (Dimwazell Cie) et Tropiques Atrium Scènes Nationale.

Festival du Jamais Lu Mobile

Ces antennes un peu partout dans la francophonie internationale ne font du sens que si l’on développe la dramaturgie contemporaine sur l’ensemble du territoire québécois. Ainsi, nous développons actuellement le Jamais Lu Mobile, un projet qui met en lien les créateurs et les créatrices de différentes régions du Québec (Abitibi-Témiscamingue, Estrie, Gaspésie, Saguenay-Lac-Saint-Jean).

Tiohtià:ké : cartographie de récits autochtones
Le Jamais Lu contribue à ce projet qui vise à mettre en en valeur le patrimoine immatériel de Tiohtià:ke/Montréal, à travers le regard et la sensibilité d’auteur·rice·s autochtones.

Site internet Facebook Instagram

Presse et média

Pour toute demande média et presse, merci de contacter le bureau des communications du Jamais Lu :
communication@jamaislu.com
Tel : 514 844 1811 poste 432

 

 

PHOTOS

 

À venir!